那麼請問:國學大師範曾的書法入了哪一個帖呢？

範大師的字白扯了嗎？

能夠炒作，善於標榜的名人，名和利都扯之不盡，用之終身。

書法學習兩個步驟，一是繼承傳統，二是推陳出新。繼承傳統的最簡單途徑就是臨帖，透過深入臨帖，學習書法最核心的傳統筆法、字法、章法，所以臨帖的水平高低就體現出了對書法傳統繼承的程度。所謂入帖，就是已經讀懂了學習物件的關鍵技術，並且能夠基本模仿。我們看一下趙孟頫臨《聖教序》，看看他是怎麼入帖的。 入帖有幾種，一種是能夠模仿的特別像的，神形兼備的，比如上面的趙孟頫；一種是外形不完全像，但內在的筆法、意趣、精神像的，比如定武蘭亭。 但是如果臨帖臨了半天弄得基本不像，說明方法或認識上出了問題了，所以說：練字不得法，再多也白搭。記得我們開始學書法的時候，書法班上有一位老先生，天天晚上練到一點，很用功，但是就是寫不像，老師一問，他用個大羊毫在費報紙上臨蘭亭，那當然寫不像，工具、方法都錯了。所以練字的方法很重要，裡面竅門很多，要找老師，自己閉門造車基本沒戲。各種書體有各種書體的學習方法和途徑，先找方法才能事半功倍。

臨帖首先要明白其真實目的，然後才能在臨帖中學到書法大家的從字到章法，墨法的創作理念，才能逐步走上成為書法家的道路上。

臨帖的初始目的是臨得象，這個是不二的真理，但是，這個只是初始的真理，臨帖不能一輩子只為臨帖，臨帖為了入帖，入帖為了出帖，那麼如何入帖？如何出帖？什麼時候出帖？這才是問題的關鍵所在。

臨得象是入帖嗎？臨得象是入帖，不象是欺世！臨得象了，才能去體會書法家的每一筆為什麼這樣寫，才有可能體會到書法美的真諦。當你能理解到這個層面上了，你才是真正的入帖了。

出帖是寫自己的書法，入帖是寫書法大家的書法。每個人都有自己的個性，當你達到入帖的能力之後，你應該去考慮出帖的事了，出帖最好是按照自己的個性尋找方向，出帖不可能有明確的思想，因為藝術的開拓本來就不應該有明確的方向，所以，出帖不妨試一試放縱，恣肆，把學過的書法結構章法打亂，越亂越好，或許有一天，你會在亂中找到你今生最佳的路徑。

書法不了盲目，學習時需遵循規律，出帖需打破規矩，掌握好這個度，你才會有所成就！

入帖，就是進入原帖的技法風格境界，能夠用原帖風格創作自己的作品，做到這一點非常不容易。臨摹學習書法越接近原因的技法風格境界，說明對書法藝術性的理解和技法的掌握程度造詣越高，從理論上理解，確實如此，但真正能夠臨摹練習到下原跡一等，得其神髓能有幾人。學習書法臨摹的目的就是透過臨摹學習汲取古代經典書法的技法精髓，為形成自己的風格打下紮實基礎。入帖，實際上也有兩種情況，一是達到形神俱似惟妙惟肖的境界。這是初學書法的臨摹的最高境界，但臨摹的像，不是根本目的，根本目的就是的法，得經典書法的法，而得法的標準以神似為上。二是以經典書法某一特徵為目的的臨摹。這種臨摹方法多是具有成熟紮實的基本功以後為更進一步豐富書法內涵的做法。也是意臨的一種。這兩種方法可以說都是以入帖為基本標準 ，不過入帖角度和深度不同而已。入不了帖，顯然說明臨摹無效，但不得法也是臨摹無效的一種表現。要真正做到臨摹有實效，的是背臨，背臨下來的字形和掌握的技法才能真正為我所用，並且是活學活用。

練字不得法，實際上也不是白扯。只是證明過去的做法不正確而已，但仍然是會有收穫的，不是收效較小而已。不得法也就是不懂得如何正確的臨摹學習而已。臨摹要得法，無法就是描紅，臨摹、對臨、背臨和讀帖。讀準形，掌握表達技法，能夠舉一反三融會貫通的熟練技法創作自己的書法。描紅有利於機械的精準掌握字形，臨摹能夠更進一步加深對經典書法的理解，將經典技法化古為我。背臨，一則掌握大量的字形，二是取獲得更豐富自由的創作基本功夫與能力。得法其實也就是的臨摹技法之法。如果不得臨摹之法只是抄課文般的抄帖，臨摹時一個一個樣，應用或創作是又是一個樣，不得原帖之法。確實有白搭之嫌疑。抄一百遍，一個字形記不住，一個技法沒有掌握就白搭。如果一個月能夠精準背臨一個字，掌握書法有種技法，並且做到融會貫通，以古法化為我法，一月一法，一年就是一十或二十之法，少而精，見實效。才是真正的得法。

我們說練習書法之人聚眾家之長，化為自己的風格，從個字上我們能夠觀賞到他的精神面貌，有沒有飽滿的氣息，也就是說當一個字呈現在面前時，有沒有一種感覺，讓你很舒服，賞得這字飄亮。從而使你心情也會好的很多。我們說入帖與出帖故然重要，但是我說能把帖的字變成自己的風格也是不可獲缺的。

初學書法，最好先暮貼，又稱“寫仿影”，是將帖放在紙下，照著把字寫下來。這樣不會走樣，也相應的學習間架結構，待掌握基本筆畫後 ，才臨帖為好°

臨帖就是照著碑帖寫字 ，是學習書法必須遵循的過程，堅持臨帖即可以學習筆畫結構，又可以臨到形神兼備。這叫入帖，便於學習古代碑帖書法傳統，提高自己藝術水平，是臨帖的初級目的，寫一手漂亮的好字，才 是我們所追求的結果！怎樣才能入帖，練字得法呢？首先要做到意在筆先，先看後寫、看準再寫。不管學習何種書體，先分析筆畫的形態特點，及所學書體的特點，不要細究每一筆畫，容易把字寫的鬆散，要做到心中有全域性。

如偏旁結構、字勢安排、字距行距、疏密佈局……等等。掌握這些方法，就便於學習碑帖的規律這樣才能收效大、進步快！

其次臨帖不是走馬觀花，更不是為了臨帖，而比葫蘆畫瓢。要專心臨一種碑帖從簡到繁、先易後難、先集中後分散的步驟和方法。如集中一段時間、集中練一批字，這些字從形神上達到入帖了。再練下一批，循序漸進，再進一步研究、臨摹其他碑帖，要學會舉一反三，才能收到“觸類旁通”的效果。這樣即能吸收各種碑帖的精華特點，又進而能形成自己的書法風格！至於練字不得法，再多也白搭這句話，充分說明了練字方法的重要性！正如元.李溥光所言：“蓋一筆有一筆之法，一字有一字之法。一字之法貴在結構，一筆之法妙在起子至。起止得宜，則畫無不美；結構有道，則字無不佳。然結構之道，所重者尤在筆法之精妙也。 ”。一幅好的法帖從筆法、結字、墨法、章法，幾方面入手，這些看得見摸得著方面去學習，以所臨碑帖為書之體，須人其形，究其法，每一種碑帖的文字都是由各種筆畫循著一定的結構規範搭配起來的，大有講究，是偃仰相背，還是相互呼應。是有準則的、有法度的 所以練字要筆筆應規矩、字字具法則。這樣才能少走彎路，不至於練再多的字也白搭！

這句話說的很實在，學習書法從古至今不外乎就是臨帖，透過臨帖學習古人的筆法、結字和章法，然後學為己用。

臨帖是學習書法的不二門道，臨帖是否到位就看有沒有入帖

首先說說為什麼要臨帖？

中國書法歷史源遠流長，留下眾多古代先賢的墨寶法帖，這些法帖能夠流傳下來就已經證明了它們的價值，這些書法家的字已經被歷朝歷代的人們所認可和接受。這些法帖都可謂是經典之作，也是我們傳統文化中的隗寶，我們把它們當成我們學習書法的榜樣也就在正常不過了。

那麼學習古人法帖我們就離不開臨帖，臨帖有沒有到位，有沒有學到，就看你有沒有入帖了。那話說回來了，什麼是入帖呢？

入帖，簡單地說就是在臨帖的時候，我們寫出來的字與法帖上的字達到形似和神似的地步，這就算是入帖了。

我在網上也經常看到有些人寫毛筆字，毫無臨帖的底子，就是自己想怎麼寫就怎麼寫，特別是一些所謂的名人書法，更是如此。沒有臨帖的過程，只是自己隨意揮毫，最終只能落得一個“野狐禪”“江湖體”。

還有些人臨帖，根本不求形似，就更談不上神似了。也是拿著字帖天天臨，但一看寫的字與原帖相差老遠了，這根本不是臨帖，最多算是抄帖了。

入帖是檢驗你臨帖有沒有到位的標準，所以這句話說的很好，“臨帖不入帖，一切都白扯”。臨帖如果沒有達到入帖的標準，不講究形似和神似，那就失去了臨帖的意義。

這一點對於初學書法的人來說，更有現實意義。

因為很多人可能會說，我看某某臨的帖子都不像啊，例如啟功先生臨摹的柳公權的《玄秘塔》就一點都不像啊。這也成為了某些初學書法者臨帖不像的藉口了。

我想說的是你不要拿你現在一個初級水平去跟啟功先生這樣一個高階水平去比，啟功先生在他初學書法的時候也是臨帖要入帖的。但是當到了一定高度的時候，再去臨帖，就是取其所用了，已經不會再把之前的一切推到重來了，這個時候是逐漸完善的階段了。

練字不得法，再多也白搭

這句話說的也蠻好玩的，但事實確實如此。那麼怎麼練字才是得法呢？

其中有一個法門前面已經說過了，那就是臨帖。下面我們探討一下如何臨帖才算是得法。

對於古代法帖的學習，初期我們叫臨摹，臨摹是兩個動作，一個是臨，一個是摹。但是很多人把練書法想的很簡單，上來就是拿著帖子對照著臨寫，忽視了摹的步驟。康有為在《光藝舟雙楫》中就曾說過：

“學書必先摹仿”“欲臨碑，必先摹仿，摹之數百過，使轉行立筆盡肖，而後可臨焉。”

因為與臨相比，摹一開始更容易入手，所以臨帖的過程是先摹後臨。臨帖的時候也講究方法，一般是先讀帖，北宋大書法家黃庭堅這樣說過：

“古人學書不盡臨摹，張古人書於壁間，觀之入神，則下筆隨人意。”

南宋的姜夔在《續書譜》中記載李世民的話：

“皆須是古人名筆，置於几案，懸之座右，朝夕諦觀，思其用筆理，然後可以臨摹。”

這都是古人強調讀帖的重要性。要把古人字帖學到家需要靠臨摹，比臨摹還要重要的就是讀帖。讀帖鍛鍊的是我們的眼力和心力，透過讀帖讓字帖入於眼、記於心，才能臨寫時出於手、顯於紙。讀帖、摹帖、臨帖這是臨習古人法帖的方法，當然這些方法中還有一些技巧，例如雙鉤、單鉤、描紅等等，這裡不再贅述。

最後彙總一下，就是學習書法要臨帖，臨帖要得法。這就是“臨帖不入帖，一切都白扯，練字不得法，再多也白搭”這句話的實際意思。