動漫的不分時代，而且永遠不會過時。因為在時間的更替中，我們雖然在逐漸變老，但是新生代會補充上來，動漫永不過時！

舊的的動漫形式已經過去了，但是新的動漫浪潮正在席捲著新生代科技。

隨著科學技術的發展，新的動漫形式能夠透過更好的特效作為技術載體，得以更好的表達出動漫的核心所在，這也正符合了現代人的熱烈渴求。

舉個例子，比如現在國內由一系列網路小說衍生而來的動漫產業正在逐步取代原有的動漫產業，這也就是動漫產業的革命正在悄無聲息的進行著。新的動漫形式將更加迎合時代的需求。

所以，動漫產業才剛剛開始。

當然我無法否認『動漫』這個詞在不加任何限定的時候指的是日本動漫，但我不能認同因為日本動漫缺乏了幾部優秀的作品就認為動漫時代已經過去了這個說法。

以上只是一個觀點，後面卻有個問題。

第一是日本動漫究竟發生了什麼？

先從一個八竿子打不著的詞彙說起，自從我第一次從羅胖子那裡聽到『納什平衡』這個逼格類詞彙之後，我就一直致力於在身邊尋找『納什平衡』的事例，不過一直苦於沒什麼收貨，結果今年就在身邊一下子領悟到了兩個例子：一個是我最喜愛的日本動漫業界，另外一個就是我所從事的國內網際網路業界，而且這兩個行業的表現也驚人的相似，那就是從業人員的壓力巨大，而產出又不盡人意，說白了就是窮忙。唯一不同的是，國內的碼農們貌似在收入上還說的過去，而日本的原畫師們就不那麼幸運了。這就是令人遺憾的題外話了。

回到正題，我相信up主之所以會發出時代已變的感慨那多半是因為在他看來動漫經典的作品正在減少甚至消失，那這究竟是不是事實？我想答案必須是肯定的。不確定的只是如何去衡量這種衰退而已。當然我不想去深究業界究竟是多大程度上的正在瓦解（關於這個問題，我甚至懷疑是否真的有人能夠給出一個確信的答案），但我特別想從另外這個方面來研究一下業界的窘境。那就是新番的數量，不用給出一個具體的數字，最近十年的新番數量都是伴隨著海量爛作呈爆炸性增長的，而每每涉及到這個問題的時候，總有一種特別樸素唯物主義的觀點那就是——為啥他們不少做幾部動畫咧？

這是個好問題，但這問題的答案恰恰是他們不能。

理由很簡單，設想一個公司主動退出『納什平衡』，好好學習天天向上降低產量提高質量，那他們會得到什麼結果呢？

就一個字死。

原因也很簡單啊。因為任何一家公司的自主行動都不可能改變整個行業的利潤率，即便你自己提高了質量，可能多賣出幾張光碟，到放到了整體的產業鏈中，你的盈利還是會因為作品數量的減少而銳減。

那你可能會問，也不是說所有的公司都靠高產量活著啊，你看人見愛花見開的京阿尼。

誠然京阿尼用與眾不同的非外包經營模式有限的控制了成本，但同時我也有兩個問題，一是其他的公司能一下子變成京阿尼的模式麼？當然不可能，那是要找一大堆正式工啊，日本也是有王法的所在啊，社會保險各種交起來啊，這樣的陣痛，我都懷疑很多小本兒經營的動畫公司是否受得了。另外一方面，京阿尼的作品就沒有問題麼？真的沒問題麼？京阿尼的金字招牌是製作，但製作不是作品的全部，京阿尼過於成熟的主創團隊很大程度上限制了他們駕馭題材能力，比如一種很明顯的感覺就是京阿尼的御用體系們對於故事氛圍稍微沉重一些的作品就會有一種壓不下去的輕飄感，京阿尼過於善長日常故事的表達，在對某些尖銳衝突的表現上就顯得僵硬，『紫羅蘭永恆的花園』就是這樣的一部作品，你沒法說她是爛作，但你也無法被深深的打動（除非這是你的入宅作），設想如果我是八田英明的話，可能也會焦慮的去聽邏輯思維了，畢竟製作再好也有讓人審美疲勞的時候，京阿尼目前的套路還能得到多少人心這未可知。

所以一句話，沒人可以在這場競爭中比別人更好，是不是很慘？

不是，因為更慘的是，『納什平衡』的所有參與者都沒有辦法自行解套，而且『納什平衡』也絕對不會自行結束，所有人的前途基本都是死路一條。

估計說到這裡，你肯定想，那照你這麼說業界是完了。自救也是死，熬著也是死，那還搞啥呢。

但並非如此。

其實解決產業界的『納什平衡』是有成熟的辦法的，就是政府立法。

比如立法限制一家公司一年只能畫兩部動畫這樣？

當然不是，不可能是控制產量，那太前蘇聯了。

我覺得比較可行的辦法是限制題材，其實日本動畫的題材早就是一個爭論焦點，很多福利和殺必死的套路不但倫理審查有壓力，而且漸漸的甚至開始招宅都不待見了，這些過於成熟和簡單的福利向套粉劇情如果被嚴肅整理的話，會大大提高創作的難度，作品的數量也會隨之減少，『納什平衡』會漸漸開啟，而作者們由於失去了簡單粗暴的野路子，也必然會重新思考如何建立起新的套路和劇情模式，這樣一波新的創作高峰自然會到來。

理想是這樣的，但日本政府會這樣做麼？

我很不看好，因為從歷史上來看日本政府是非常不擅長制定策略的，對於這種短期內可能有風險的事情，也許沒那麼輕鬆能下定決心，不過如果真是這樣的話，那麼動漫這樣日本的名片，就要在長久的痛苦中漸漸萎靡下去了。

動漫的時代永遠不會過去，而且動漫的時代在我看來還未曾到來。

動漫作為一種表現故事的藝術表現形式，自從它出現到現在，無論從技術，故事的構思，表現的手法方式來看，都在不斷的進步，不斷的讓人們重新整理感官上的體驗。而變化才是永恆的，從目前的發展來看，動漫還在不斷地向前發展，雖然勢頭有強有弱，但總體來看還不錯。

最近上映的由美國索尼哥倫比亞影業與漫威聯合出品的動畫電影《蜘蛛俠：平行宇宙》就是一個很好的例子。這部動畫是實至名歸的2018年度全球最佳動畫電影，電影突破了以往動畫幀率的侷限，為了能更好的還原漫畫的感覺，並且把主要精力集中在提高每一幀的作畫質量上，竟然故意降低了動畫的幀率。這一做法，是一次大膽的經過深思熟慮的嘗試，而就結果來看，效果相當不錯。另外，這部電影還重新整理了我對動畫色彩運用的認知。從來沒有過一部3D動畫電影，能呈現出一個如此色彩斑斕而又不讓你覺得很顏色混亂的世界。特別是最後的高潮，簡直就是一種超凡的顏色盛宴！動畫製作方究竟要花多少時間，製作人究竟要花多少努力多少愛，才能把如此眾多的色彩融合在一起啊。

而為什麼說動漫的時代還未曾到來呢？因為就目前的動漫產業來說，無論是動漫大國日本，還是動漫產業正在迅速發展的中國，動漫（除了動畫電影）所能帶給製作方公司的利潤，就我所知，都是非常有限的。產出動漫後，或許最大的獲利方式就是賣周邊，賣版權。而在中國，人們對於正版的產權認知力相對薄弱，很多人覺得這個東西並不值得付出金錢去購買，一旦收費，想看不能看的時候就會破口大罵，真的很可怕。而我理想中的動漫時代，是動漫產業已經足夠完善的行業體制，讓產出動漫的公司和個人能夠合理地獲得回報，最終達到一個動漫行業百家爭鳴的時代，那才是真正的動漫的時代。

不請自來！嘿嘿！

作為一個動漫愛好者，每一部動漫對我來說都是一份珍貴的回憶。

只要有人喜歡動漫，有人把動漫當做一種興趣，喜歡創作喜歡那些令我們開心令我們熱血的動漫人物，動漫的時代就永遠不會過去。

提到動漫很多人第一時間想到的就是日漫，其實大部分人對於國漫只是處於一個觀望狀態，雖然今年的哪吒給國漫發展來了一針強心劑，但我們還是不能過分驕傲，國漫的路還很長，很多人開始覺得國漫崛起了，要超過日漫了。

其原因歸結於覺得日漫的作品沒有以前好了，也就是題主所說的動漫的時代過去了，確實日漫在近些年的表現可能沒有以前那麼好，作品也沒有以前經典，但是得結合日本的社會情況，其實在2008年經濟危機波及到2015年，日本的動漫行業才開始好轉，從低估中漸漸恢復，在以前連飯都吃不飽，你覺得還有人有心情創作嗎。

所以沒有新的動漫超越那些原來經典的作品，就會產生一種動漫真的凋零了，蕭條了，時代已經過去了？其實不然，動漫的時代現在正在蓬勃發展，絕不會過去。

而國漫的時代也是如此，所以不能因為眼前的美好而驕傲，國漫還有很長的路要走，所以哪有什麼時代過去這種說法，不管是哪個國家，動漫永遠都是不會過時的話題。

以上就是我對問題的理解和看法了，僅代表個人觀點！

說到動漫，我來給大家講講我的所看所想。

首先想到的是小時候的經歷，浪哥從小來自於一個四五線小縣城。

最初的記憶：1990-1995年

當時彩色電視機還沒有普及，基本上沒有動漫可以看，唯一的印象是一部低齡兒童動漫，叫做《小企鵝PINGU》，裡面沒有臺詞，只有基本的肢體動作，印象也不太深刻了。

彩色電視機：1995-1998

家裡的電視機升級到了彩色，本地的電視臺開始放一些日本進口的動漫，中央電視臺每晚都可以看到《動畫城》、《大風車》。鐵壁阿童木，變形金剛、美少女戰士等等都是最初的記憶。當然還有很多優秀的中國產漫畫，比如《葫蘆娃》、《黑貓警長》。

日漫滿天飛：1999-2002

那個時候真的是動漫迷最幸福的歲月，日本好看的漫畫集中輸出到中國，從哆啦A夢到名偵探柯南，從蠟筆小新到eva。除此之外，FC遊戲也闖入了我們的視野，每天和隔壁的小夥伴，一起沒日沒夜的玩魂鬥羅、忍者神龜、為了通關通常老媽喊我吃飯都是聽不到的。

最印象深刻的是去書店租到了一本《龍珠》，一發不可收拾，從第一部看到最後一部，大呼過癮。

2003-今天

除了能看到日本眼花繚亂的動漫，多得浪哥不想在舉例說明了，因為網際網路的興起，我們在家裡只需要一部電腦，或者一部手機就能在家看到全世界的優秀的作品。對於一個動漫迷來說，只能說步入了天堂。除此之外，中國產動漫也逐漸開始崛起，從《大聖歸來》、《大魚海棠》到今年的《哪吒之魔童降世》更是引起了一段全民的高潮，漫畫方面也是百花齊放，可以看到各種各樣形式的優秀作品，在這裡