談及繪畫藝術，人們第一時間想到的是其視覺效果，不論是淡雅的國畫畫面，還是濃豔的油畫畫面，都能給人愉悅舒適的視覺效果，欣賞時，感覺一幅畫作很簡單就可完成，問題來了：作為藝術愛好者，你是否認同繪畫是一種最複雜、難懂的藝術，為什麼？

20世紀西方藝術大師畢加索曾說過“每個孩子都是天生的藝術家”，這是針對於繪畫藝術來說的，按畢加索的話來分析，繪畫是一門非常簡單的藝術，簡單到每個孩子都是天生的藝術家，可是在我們的現實生活中，卻又沒有人願意花錢買孩子畫的畫，更不可能給一個繪畫的孩子“藝術家”的頭銜，

所以，我們有必要慎重考慮畢加索說的話，不過，畢加索還這樣說過“藝術就是謊言”，或許他在暗示自己曾說的那句“每個孩子都是天生的藝術家”就原本是謊言，但無論如何，人們都無法完全讀懂畫家筆下的畫作究竟想要表達什麼，那些抽象派畫作，更是如此，

從這層面來講，繪畫就顯示出它的複雜、難懂，整幅畫作沒有音樂一樣的旋律，也沒有抒發情懷的詩句，人們很容易理解音樂家會透過旋律將其感觸傳達給人們，詩人會透過詩句將其感觸傳達給人們，而畫家透過什麼將感觸傳達給人們呢？很久以來，人們都在尋找認為正確合理的答案，

或者連畫家本身都難以說服自己，到底想透過畫作圖案傳達給人們什麼，但終究完整的畫，還是完成了，給人最明顯的就是色彩和線條，然後，人們就認為畫家是透過色彩線條將其感觸傳達給人們，但畫作的具體內容，依然沒辦法完全理解（畫作裡沒有文字、聲音旋律說明）以至於，一幅畫作可以有千百種的解說，所以就顯得很複雜了。

說繪畫複雜和難關鍵看人。簡言之，中西繪畫不同，中國畫主要看筆墨（輕重、緩急、虛實、枯溼、線條等），所畫的作品能否呈現出氣韻和意境。而西畫則講究造型、明暗、色彩、肌理、透視等，當然，這只是基本的欣賞要素，此外，還需要欣賞者有較高的綜合文化素養和審美才能看得更透（如文學、音樂、歷史、哲學等知識），才能評判和把握作品的構圖、節奏、韻律、內涵。這樣，一幅作品好與不好，好在哪和不好在哪，你就會了然於胸。

繪畫是最複雜、最難懂的藝術嗎？我以為不是。繪畫藝術同其它藝術一樣，有複雜難懂的一面，也有通俗易懂的一面。繪畫作為最古老的藝術之一，如果真的複雜難懂，是不可能延綿發展幾千年走到今天而且日趨繁榮的。從繪畫誕生的那一天起及至今天，繪畫一直作為人們喜聞樂見的藝術形式而存在也充分說明繪畫並不是最複雜最難懂的藝術。

當然，繪畫做為以圖象示人的視覺藝術，它不像文學作品那樣可以透過文字直接表述，也不像音樂那樣節奏明快聲音悅耳，又不像舞蹈那樣動態直觀，繪畫是以筆墨線條和色彩構成的靜態的特殊的語言表達形式。

但是，繪畫又是生動的形象的，即便是抽象繪畫也有生活的影子。繪畫是有生命的有思想有情感的，它能給人帶來心靈的共鳴和審美的享受，所以它又容易被人看懂、理解並接受。無論是我們一千多年前的國畫《洛神賦圖》、《仕女圖》，北宋時期的《清明上河圖》、《千里江山圖》等等，還是歐洲文藝復興時期的《蒙娜麗莎》、《聖母昇天記》，十九世紀的《泉》、《心靈甦醒》等等都是這樣。

所有藝術都不排除有其複雜難懂的一面，但它不是藝術的主要方面。藝術要做的恰恰是把複雜的東西簡約化，使難懂的事情變得易懂。結論是：繪畫不是最複雜最難懂的藝術。

作為藝術愛好者，你是否認同繪畫是一種最複雜、難懂的藝術，為什麼？我非常喜歡古懂藝術品，也對繪畫藝術品有所瞭解，記得年輕時就希歡看繪畫大師們極具特色的藝術品畫展，從中略窺門徑，要是讓自己參與繪畫就感覺到繪畫的複雜性，難於駕馭！因為這需要師承門派，需要勤學苦練，瞭解生活，把握生活瞬間的悟性，用繪畫語言再現生活。無論是何種畫派，油畫也好，國畫也罷，都是追求以簡單明瞭的筆觸來表達生活的美好的瞬間，凝固歷史人物，山水美景。讓不懂藝術品的人看後也覺得是一種美的享受，就象好的連環畫每當三歲孩童們拿上也愛不釋手，這就是藝術品的魅力所在！並不是越高深越抽象才教藝術。齊白石國畫大師所畫的各種花卉動物，都表現的非常精準明瞭，栩栩如生，讓人有想上手捕捉的衝動！這就叫做藝術！

繪畫是一種複雜難懂的藝術，我還是很贊同的

也許親會覺得，複雜難懂的繪畫，主要是針對晦澀難懂的抽象油畫

抽象油畫，比如畢加索，康定斯基，波洛克，克利的抽象油畫，面對畫中誇張變形的形體，奇形怪狀的形體，雜亂無章的線條，色彩，觀眾可能一頭霧水

甚至波洛克的抽象畫，你完全看不出形體，只有雜亂無章的滴灑的線條，跳動歡快的節奏

也許大眾普遍認為，具象古典的傳統寫實油畫，肯定相比抽象繪畫，更容易讀懂

因為畫中有寫實客觀的造型，具象的造型，形體，我們可以從寫實古典油畫中，看見清晰可見的人物，場景，風景，靜物

但是個人拙見，寫實古典油畫特別容易看懂，恰恰是對寫實油畫的誤解

寫實古典油畫容易看懂，僅僅只是針對寫實的商業油畫而言

商業油畫，為了賺錢的目的而畫，所以批次產生，商業油畫僅僅只是技法的成熟，由於批次產生，所以作畫的人，是不會有什麼時間思考一幅畫的內涵，意境，格調，文化底蘊的

所以自然寫實商業油畫很容易看懂，就是色彩花哨豔麗的人物畫，風景畫，靜物畫

而西方美術史上的經典傳世的寫實古典油畫，並不是因為寫實就能輕易看懂

西方美術史的經典古典寫實油畫，大眾也不一定能懂

經典的古典寫實油畫，蘊含廣闊的資訊量，如果你光看表面的話，你還是無法真正看懂一幅寫實油畫

比如達芬奇的油畫《蒙娜麗莎》，如果你說，畫面不就是一個貴族階層的貴婦嗎？還有什麼看不懂？

其實不然，如果單純只畫一個貴婦的話，畫面何出永恆的神聖的境界，科學家又如何在蒙娜麗莎的微笑中研究出那麼多種豐富多彩的微表情，畫面又如何給觀眾神秘的意境，畫家又如何留下意境深邃的背景？

還有畫家達利的超寫實作品，畫中奇形怪狀的形體，不合常理的意境，荒誕離奇的夢境，深沉的哲學思想，大眾也有可能會一頭霧水

還有文藝復興時期的畫家，博斯的畫作，同樣是運用寫實的表現形式，但是畫中有濃厚的宗教氣息

博斯的畫中是荒誕離奇，混亂瘋癲的狂躁，影射教會的黑暗，人性的病態

如果不深入理解西方宗教文化的話，還真看不懂博斯的繪畫

所以，個人拙見，無論是抽象油畫，還是寫意油畫，還是寫實古典油畫，只要是經典傳世的名畫，其深沉的文化底蘊，畫家深沉的思想，畫家巧妙的構思和智慧，肯定不會輕易讓觀眾看懂的，所以繪畫是一種複雜難懂的藝術回答完畢

繪畫是視覺的造型藝術，繪畫是一種最複雜、難懂的藝術，繪畫是一種最簡單、易懂得藝術。繪畫藝術有簡單和複雜組成，簡單的連孩子和笨蛋的人都能畫出一幅畫；複雜的讓大多數人和有些畫家都畫不出一幅畫。

一、繪畫是最簡單的藝術，兒童在啟蒙教育中，繪畫是一門開發智力不可缺少的課程。老師教兒童學習簡單繪畫，使兒童拿起畫圖筆在畫圖紙上畫出簡單、易懂、內容豐富的兒童簡筆畫，讓兒童們的大腦得到了開發，培養了兒童對繪畫產生興趣愛好，有利於兒童教育的全面發展。

二、抽象派的繪畫是一種最複雜、難懂的藝術，不但大多數人看不懂，就連有的畫家也看不懂。抽象派的繪畫讓大多數人們看不懂、抽象、怪里怪氣，使人覺得花裡胡哨的特別難看。繪畫的抽象是表現出繪畫作品以幾何圖形、抽象符號組合成的畫面，給人有一種抽象、難看、怪像又體現出藝術的個性風格。

作為一個繪畫工作者，我以我的經驗覺得，繪畫不復雜，繪畫是一門通俗易懂的藝術。

為什麼要把繪畫搞得很複雜？作為普通的藝術愛好者也好，還是最最普通的觀眾，看繪畫，只關心畫面傳遞給什麼，那就是什麼。每個人的愛好與修養不一，看什麼都有自己獨有的習性和偏好，在繪畫作品面前，有感覺就對了，無所謂這樣那樣的說教，繪畫是通俗的藝術，藝術是人們創造的自娛自樂的藝術，沒有多大的高大上。

唐代大文人王維，也是一個水墨大畫家，不過，他畫出的每一張畫，首先給最近的老幼鄰居欣賞，問他們看到了什麼？懂不懂？只要有其中一人不明瞭，他馬上重新來過。可以得知，繪畫很簡單，需要普通人看的懂。

繪畫藝術不復雜，繪畫創作出來就是讓人們都能夠欣賞，其要點就是通俗易懂。

從愛好者角度來說，所謂會看的看熱鬧，不會看的看門道，藝術愛好者本身就是一個複雜的群體，有些人真的懂藝術，對所有繪畫作品跟風格有明顯的主觀評鑑能力，有的人似懂非懂，對部分喜歡的作品有判斷力，還有一部分人毫無美術細胞，對繪畫作品優劣不具備判斷力，永遠都侷限於畫的像或者不像的角度去看一件作品。

從創作者角度來說呢，無論是複雜還是簡單的作品，都是根據自己的創作思想跟風格來定的，除了一些具象的作品觀眾能看懂，其他的風格就不一定適合大眾口味，但畫作本身就是一件畫家自圓其說的東西，並不需要觀眾讀懂，這恰好給人無限的想象空間。所以觀眾品鑑作品見仁見智，不要想的太複雜。

繪畫是一種最複雜、難懂的藝術，為什麼？這是個有趣的問題。我的回答是繪畫是複雜而難懂的。想從以下幾點說明：

第一：從人的生理結構上講，繪畫是視覺藝術，用眼。而眼睛的高度位置在人體結構中僅次於大腦，往下是耳鼻口直至生殖器官，越往下越形而下。眼睛的位置說明了它是充滿智慧的感覺器官。懂繪畫需要智慧！

第二：繪畫不是語言邏輯，道理分析。用的是視覺形式語言，對形狀、色彩要敏銳，否則難以感悟畫面傳達的資訊。

第三：從繪畫內容表現上，內容直白作品往往簡單幼稚。而經典作品多含蓄、內斂，想理解這樣的作品，你對生命感悟有多深就能理解多深。

第四：文藝，文化是藝術的根。讀懂藝術要有文化修養。藝術要有詩性，從文學中感悟詩性對藝術理解有很大幫助。