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1 # 蔣桂冠
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2 # 原創分享吧
《喜劇之王》
這部電影屬於周星馳的喜劇電影，影片裡除了無厘頭之外，還有一些更加有內涵的東西，讓人百看不厭。
電影中不管是對喜劇情有獨鍾的尹天仇和舞女柳飄飄，在生活中都屬於小人物，屬於為了生活而掙扎拼搏的普通人，可能還不如普通人。
周星馳在電影中其實是演繹的自己，為了夢想而拼搏，永不放棄，這給這部電影注入了深層次的內涵。影片中他一次次跑龍套的經歷，被賣盒飯的嫌棄的經歷，都在真實的演繹一個為了演員夢想而拼搏的小人物。這樣的小人物在我們身邊有很多很多，平時我們根本不會去關注他們，但是那又是他們全部的生活。
任何喜劇電影，演到最後應該都是悲劇。這是一部周星馳轉型之作。
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3 # 奮進的迷奇
還用說，周星馳星爺的作品，特別是他中期作品，《功夫》前的作品，《大話西遊》《唐伯虎點秋香》等等，經典太多。
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4 # 寶哥續集
個人認為（心花怒放）這部電影是最有笑點的，但本人承認的確很喜歡黃渤的演技。在這部電影的一開場，康小雨打算和耿浩離婚，從與律師的對話中可以得知，耿浩的妻子是發生了婚姻出軌的行為，之後在郝義的勸說下，兩人開啟了一段前往大理的旅程，在途中兩人遇到了性感的“阿凡達女郎”東東、“殺馬特姑娘”周麗娟、同性傾向的女郎思晴以及在洗浴娛樂場所工作的莎莎等人後，發生了眾多曲折離奇的有趣故事，最終兩人來到了大理。另外一條故事線還要從5年前的康小雨說起，因為與前男友分手後，康小雨一直襬脫不了感情陰影，最終因為耿浩的一首歌《去大理》而打算前往雲南，在來到大理之後在一個酒吧中遇到了耿浩，並且兩人在記憶牆上刻下了“耿浩對不起康小雨”，康小雨解釋道中間的對不起是想給小狗取得名字，耿浩則稱乾脆叫小狗為果汁吧，之後兩人便走到一起。最終故事線迴歸統一，來到了多年之後，耿浩已經從前段感情中釋懷，並且郝義和東東也舉辦了婚禮，耿浩作為伴郎出現在現場，此時遇到了康小雨，兩人相互噓寒問暖之後，康小雨隨現任丈夫離開，而耿浩則與東東的伴娘小北交談甚歡，似乎暗示兩人將會走到一起。
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5 # 小Q電影
徐崢主演的喜劇電影《我不是藥神》，一部能把人看哭的喜劇電影
尤其是根據真人真事改編這幾個大字，看後讓人心痛，一部感人喜劇電影，強烈推薦《我不是藥神》
這是一部從心出發的作品，全片圍繞著“藥”做文章，透過小人物的視角、透過頗具現實意義的劇情，以小見大，在逗你笑的同時，引申出一個催人淚下的故事
電影能做到的好，這部電影都做到了。剩下的是這個時代不讓它更好。在我們剛剛經歷過的時代鉅變洪流之中，有無數這樣的小人物在時代洪流中艱難生存著，同時在竭力不丟失他們的靈魂。終於有這樣一部電影，讓我們能夠看到時代，看到善意，看到希望。希望這部電影也能被這個時代善待
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6 # 是甘甘啊
說起黑馬，每年總有那麼幾部。
莫過於這部，這片肯定不凡
《攝影機不要停！》
大學一直在用的，安利安利
這部成本僅18萬人民幣的處女作，從6月上映至今（截止至12號）奪下了30億日元（1.8億元人民幣）的票房。無論日本本土還是海外，口碑一律爆棚。
雅虎4.12（5分滿分），爛番茄100%新鮮度，豆瓣9.1。
一開始，只有2間電影院肯放映。
但隨著口碑逆襲，到現在，在日本，每天也仍有200多家影院上映。
完全現象級黑馬！
砰！（這是一個本片好玩的梗，可惜看了你才懂）
以下內容不涉及關鍵劇透，請放心閱讀
它的故事其實並不新鮮。
一位被稱讚“又快又便宜，質量過得去”的三流導演（濱津隆之 飾）被金主爸爸看上，請他拍一部大作。
要求非常嚴苛，喪屍題材，現場直播，還得一鏡到底。
他為了抓住機會，帶上助理導演、攝影師、錄音師、化妝師和男女主角，跑到深山老林裡的廢墟開拍。
對，戲是假的嘛。
但殊不知，這廢墟其實有個駭人的真實傳說：
這裡原來是個淨水廠，曾經秘密地、進行過、軍方人體實驗！
所以拍著拍著，奇怪的事開始發生。
小心身~後~！
喪屍的突襲，令劇組的人一個接一個被感染，但為了追求真實，導演卻絲毫沒有停下來的意思……
事情開始漸漸失控。
你可能會說，ok……it"s……呃……boring……？
Sir得用三個表情，來形容看《攝影機不要停！》的過程。
一開始看的時候，我是這樣的。
除了開頭故事有點常見外，一鏡到底的噱頭、晃到頭暈的手持鏡、粗糙的佈景和各種尷尬到溢位螢幕的操作，都差點讓人以為進錯影院。
再加上，演員都是十八線，工作人員也幾乎無片酬出演。主要拍攝場地是免費借來的，有些場景甚至還是導演上田慎一郎自己的家。
宣傳嘛，來，你感受一下公映前倒數一天，導演自個在ins上宣傳的這波土味操作。
是的，他把自己當油漆了
儘管《攝影機不要停！》從內到外都散發出一股窮酸氣，但看到中間，Sir的表情居然發生變化。
因為《攝影機不要停！》是一部你知道得越少，可看性越高，反轉也越驚喜的電影。
總之，看著看著你就發現，前面的每個鏡頭每個動作每個表情，
其！實！都！是！伏！筆！
前面看得有多尷尬，後面就有多反轉。
就像這一幕。
是不是覺得，惹！女主要遭殃了？
哈哈，為了你的觀影感受Sir不劇透，就記住這個場景吧，你肯定猜不到後面什麼神操作。（只能說知道真相的Sir笑到頭掉）
一般拍法，都不外乎由因推果（由人物動機引發行為產生結果），但《攝影機不要停！》的驚喜就在於導演的逆向思維。
一開始你以為是部恐怖片，實際上卻是一部喜劇解謎片。
然而《攝影機不要停！》除了在劇情反轉上下了功夫，細節也足夠令人回味。
舉個不劇透的例子。
電影裡，曾多次出現致敬其他作品的臺詞，甚至連男主女兒穿的衣服，都充滿迷影元素。
一開始，她穿的T-Shirt上寫著這樣的臺詞。
Say good night to the bad guy.
眼熟不？
這其實出自1983年的電影《疤面煞星》，男主角託尼（阿爾•帕西諾 飾）喝醉酒後諷刺上層社會的臺詞。
接著第二件出現的衣服，上面的圖案變成了《計程車司機》的特拉維斯（羅伯特·德尼羅 飾）。
You talking to me?
這句就不用Sir說了吧？
再往後，衣服變成《閃靈》。
託尼的諷刺，特拉維斯的不滿和憤怒，傑克的瘋狂。
這個演變過程，像不像一開始說的劇情？
就連配角衣服的圖案變化，都能和劇情互相聯絡。
金主爸爸說什麼就得拍什麼的諷刺，拍著拍著遇上喪屍的困難和憤怒，到最後就算組員一個個被感染也還要繼續拍的瘋狂。
《攝影機不要停！》有趣就在於，當各種細節反轉在劇情前後形成對應，甚至與現實產生聯絡時，整個觀影過程就像在挖一個又一個的彩蛋。
看著看著就會從一開始的嫌棄，演變成對劇本結構精妙和細節鋪排的慨嘆。
所以到最後，Sir是這樣走出電影院的。
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7 # 老曹有點意思
確實更喜歡周星馳的電影，周星馳的電影第一步真正意義讓周星馳走向喜劇之路的是《賭聖》。
也許年輕的時候更有一些機靈和原始的搞笑存在吧，思想性雖然不高。但是非常討喜歡。
阿星：賭神大人在上，小弟阿星在下，小弟三歲到澳門，四歲進普京，五歲讀到變成精，六歲學人不正經，怎知七歲就輸得亮晶晶，今年27，還是無事一身輕。所以希望拜以賭神門下，能夠學到一技在身。
七叔：慢著，你拉鍊沒拉是什麼意思？
阿星：沒什麼意思，我想嚇嚇賭神，來個下馬威嘛！
七叔：阿叔你都嚇不住，收回它。你剛剛那樣行不行啊？
阿星：我已經盡力了。
七叔：盡力也不行啊。
阿星：給個機會吧！
七叔：沒機會了，我來我來。賭神師父大人敬啟者，小弟摩羅星。
阿星：叔叔，你懷孕啦！
七叔：別開玩笑了，認真點。今年27，一事無成，幸好心術還算良正。乞求師父收我為徒，讓我有一技在身，他日行走江湖，鋤強扶弱，為社會服務，為國家捐軀，為自由，愛自由，自由萬歲！
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8 # 喵醬電影
《起跑線》
印度電影這幾年在中國可謂是風生水起，從《三傻大鬧寶萊塢》、《我的個神啊》，再到上半年在中國砍下12.9億驚人票房的《摔跤吧！爸爸》，無一不在中國市場得到了熱烈的反響，可謂是叫好又叫座。
中國有一句很熱門的口號：不要讓孩子輸在起跑線上，而這條“起跑線”指的就是孩子接受的教育，華人認為孩子接受了好的教育，才能具備強大的競爭力，才能在激烈的社會競爭機制中獲得先機與優勢。
換言之，華人認為，教育可以決定人的命運。
印度雖然與中國文化迥異的國家，但也認同這個觀點。
《起跑線》講述的就是一對中產階級的印度夫婦拉吉和米圖，為了讓女兒皮雅接受好的教育，費盡心思讓她進入名校的故事。
家有學齡兒童的父母們，尤其是身處北上廣等大城市的父母們，大多都能迅速地在《起跑線》中為了擇校焦頭爛額、處處碰壁、洋相百出的男女主人公身上找到共鳴。儘管影片是一部喜劇色彩頗為濃厚的作品，但它在核心主旨上的訴求卻相當具有嚴肅性與反思性。如今不分國界的育兒戰爭，已經在人口基數龐大、優質教育資源稀缺的亞洲地區演變為一個尖銳的社會問題。你能在電影中深刻地體會到，為了讓孩子未來能實現階級躍遷或是至少保住現有的階層地位，父母們是如何勞神傷財、忍辱負重、乃至不擇手段的。
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陳佩斯一開始就讓人看出他有演喜劇的能力，他的表演自然而又滑稽，不做作，包括他後來演的電影和小品都很搞笑，看了讓人忍俊不禁。不過，現在看不到他的電影了。