影視藝術的三個要素：影象、動作和結構。

1.影視的第一藝術元素的形象:

影視創作的主要目標是創造形象，而形象的塑造貫穿於影視創作的全過程。

影象不僅是影視創作的目的和手段，而且是必須受到高度重視的藝術元素。

螢幕影象（包括）：視覺影象和聽覺影象，以及視聽融合的、影視藝術影象。

螢幕上顯示的視覺影象由角色影象和場景影象組成。

2.影視的第二藝術元素

所謂的動作，不僅是演員的戲劇性動作，也是電影中主體的活動方式，是指故事的構圖。

3.影視的第三藝術元素

該結構具有內部結構和外部結構。

1.第一藝術要素:形象

微電影創作的主要目標是創造形象，是透過螢幕形象來線上和反映生活的，而形象的塑造，又貫穿於影視創作的全過程。

形象，既是影視創作的目的，又是手段，是必須高度重視的藝術要素。因此，調動一切藝術手段，塑造出生動鮮明的微電影人物形象以及藝術形象，就成為微電影創作的根本任務。

銀幕螢幕形象（包括）：視覺形象和聽覺形象，以及視聽融合、聲畫合一的影視藝術形象。

呈現在畫面上的視覺形象，又由人物形象和景物形象所構成。我們所說的螢幕形象，應該是也必須是真實的 生動的 ，既具有具體可觀性和可感性，又有藝術概括性。在大學生物電影中，人物形象的塑造更是與性格表現和劇情發展有著密不可分的關係。沒有了性格特徵，離開了戲劇情節，人物的形象就沒辦法“立”起來，就只能成為一個模糊乾癟的影子或符號。人物形象應該是生動活波的，性格化的，鮮明的，豐富的，富有特色。

2.第二藝術要素 ：動作

所謂動作，不僅僅是指演員表演的戲劇動作，更主要的是指影視片中主體的活動方式，是指微電影中揭示人物內心世界和刻畫人物性格的基本手段，是指故事所組成。眾所周知，動作在微電影創作過程中，是豐富的，複雜的，多種多樣的。不同的動作有著不同的含義，不同的姿態和效果。動作可以體現人物行動的目的和意義，揭示人物內心的情感，展現各種事物之間的不同關係，薰染人物情緒和環境氣氛，有著刻畫人物，表達主題，推動劇情，轉移場景和協調節奏的重要作用。

只有準確選擇處理並運用那些有沒得，合理的。有力度的動作，才能收到藝術的良好效果。

3.第三藝術要素 結構

熟話說：“沒有規矩，不成方圓”！在微電影的創作中，如果整個微電影沒有結構，那麼，它就永遠也成不了“方圓”。就像我們人類一樣，如果沒有了骨架，那我們就沒有了支撐點一樣，沒辦法站立起來！

形象，既是影視創作的目的，又是手段，是必須高度重視的藝術要素。因此，調動一切藝術手段，塑造出生動鮮明的微電影人物形象以及藝術形象，就成為微電影創作的根本任務。

在以上我的精彩的分享是關於這個問題的解答，都是我的真實想法與觀點，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。

根據我個人的實際理解和心得體會談談個人的觀點：首先，過去的電影總是去竭盡全力描繪一個大場面，描述一個大事件，而電影的敘事往往都是小敘事，文化內容更加在意個體的思想，電影的藝術更加偏向於生活化，人們有時候喜愛觀看電影正是因為它的敘事內容更加貼近自己的生活，彷彿從影片中就能尋找到自己的影子；其次，電影更加註重後現代社會精神層面的表達，全媒體時代下，電影的敘事主旨彰顯了自由與平等，人與人之間完全不同，每個人物都能夠為自己的夢想而奮鬥，即使這個夢過於遙遠而不切實際，但是在電影中它就是可以實現了，人們觀看電影而獲得精神夢境的補償。電影的主題往往圍繞著青春與夢想展開，這是源於現實中人們的失落情緒。

1.第一藝術要素:形象

電影創作的主要目標是創造形象，是透過螢幕形象來線上和反映生活的，而形象的塑造，又貫穿於影視創作的全過程。

形象，既是影視創作的目的，又是手段，是必須高度重視的藝術要素。因此，調動一切藝術手段，塑造出生動鮮明的電影人物形象以及藝術形象，就成為電影創作的根本任務。

銀幕螢幕形象（包括）：視覺形象和聽覺形象，以及視聽融合、聲畫合一的影視藝術形象。

呈現在畫面上的視覺形象，又由人物形象和景物形象所構成。我們所說的螢幕形象，應該是也必須是真實的 生動的 ，既具有具體可觀性和可感性，又有藝術概括性。在大學生物電影中，人物形象的塑造更是與性格表現和劇情發展有著密不可分的關係。沒有了性格特徵，離開了戲劇情節，人物的形象就沒辦法“立”起來，就只能成為一個模糊乾癟的影子或符號。人物形象應該是生動活波的，性格化的，鮮明的，豐富的，富有特色。

2.第二藝術要素 ：動作

所謂動作，不僅僅是指演員表演的戲劇動作，更主要的是指影視片中主體的活動方式，是指電影中揭示人物內心世界和刻畫人物性格的基本手段，是指故事所組成。眾所周知，動作在電影創作過程中，是豐富的，複雜的，多種多樣的。不同的動作有著不同的含義，不同的姿態和效果。動作可以體現人物行動的目的和意義，揭示人物內心的情感，展現各種事物之間的不同關係，薰染人物情緒和環境氣氛，有著刻畫人物，表達主題，推動劇情，轉移場景和協調節奏的重要作用。

只有準確選擇處理並運用那些有沒得，合理的。有力度的動作，才能收到藝術的良好效果。

3.第三藝術要素 結構

熟話說：“沒有規矩，不成方圓”！在電影的創作中，如果整個電影沒有結構，那麼，它就永遠也成不了“方圓”。就像我們人類一樣，如果沒有了骨架，那我們就沒有了支撐點一樣，沒辦法站立起來！

首先，電影的要素是個太泛的話題，可以很簡單，也可以很複雜。

01

電影，教科書的解釋是:

以畫面和音響為媒介，透過特定的銀幕時空表述世界的大眾化藝術。

電影說是繼文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫和雕塑之後的“第七藝術”。對比之下，不妨說它就像是七娃"金剛葫蘆娃"一樣，博採六大藝術之長，自成一派。

簡單來說，電影是一門綜合藝術。它的要素就是編劇、導演、演員、攝影、錄音和剪輯之後的聲、光、影、畫面、鏡頭、臺詞、人物和故事。

02

複雜來說，只能說個方向。

每個人對電影觀感不應該有高下，喜歡是很私人的事。

但電影的好壞是對電影作出的價值判斷，是有其藝術評價標準的。絕不是由票房下定論，更不是口碑(每個人對電影觀感的全家桶)所決定。

概而論之，魅力十足的電影離不開三點：

好的視聽藝術(聲、光、影和蒙太奇)、

有意思的故事(多重、複雜、多變的戲劇矛盾和人物性格矛盾的張力)、

獨特的影像風格(紮根於社會意識形態和文化觀念的哲學觀念和審美意識)。

03

這三點背後可以細分成太多值得讓一個人畢生去追求的要素了。各舉一個例子。

電影技術。無聲到有聲，黑白到彩色，膠捲到數字化，技術是視聽藝術的一個支撐點，給光影世界撐起了更廣闊的一片天。

可是，技術終究只是電影的基礎，電影的本質還是藝術，可以追求，但別因小失大。

後期的李安，以《雙子殺手》最為明顯，因追求"3D＋4K＋120幀"，而幾乎放棄在故事和影像風格上的講究。可能多年以後，電影技術發展史會有李安的一席之地，但《雙子殺手》在電影魅力史上，早已蓋棺定論。

有張力的人物設定是故事內涵的支骨。

諾蘭的《蝙蝠俠:黑暗騎士》中，希斯·萊傑扮演的小丑，是這部電影成功的要素之一。小丑不瘋魔，不成活的瘋狂，和他蔑視道德、秩序和人性的自成邏輯，集於一身而不失控，極富張力，更能引得觀眾共情，昇華了電影的主題。一座奧斯卡最佳男配獎足以說明一切。

導演對道具的情節設計展示了電影影像風格的魅力。

在最近一檔綜藝《演員請就位》中，對於《天下無賊》中，王薄遺物手錶的處理，趙薇從人物情感和人性邏輯出發，認為那塊表非拿不可，才能引起觀眾共情；陳凱歌則認為只是轉身看錶而不拿，再加以一定的鏡頭敘事語言，更足矣表達王麗的悲傷。

這兩種設計沒有高下、對錯，卻因其有思考，有情理，向觀眾展示了兩種不同的影像風格魅力。

04

電影的要素，細究起來，可以廣博，可以深遠。所以這樣獨特的、新興的集體創作藝術，才得以與六大“千年藝術”並列。

不需要去比較各個要素的重要性，仁者見仁，智者見智。但你可以選擇自己感興趣或有見解的要素，或欣賞，或創作。

藝術之美在於沒有定論，所以充滿可能！

首先要有看點，包括演員的陣容，故事情節的優劣很重要，透過拍攝電影能夠體現出值得深思的道理！這就是電影的藝術魅力！

電影藝術的要素，從藝術的審美觀來觀察敘述，有下面幾個要點:

一、造型方面的藝術特徵，它是指使用一定的物質材料透過塑造可視的靜態形象來表現社會生活和情感的一種表達方式，包括美術、攝影、雕塑、建築等等具體的的藝術形式具有較強的直觀性，和一定的形式美。

二、表演的藝術特徵，是以人工符號和表情姿態透過表演形態或者富與情感的音樂組合而成的一種藝術形態，主要體現為音樂舞蹈，具有強烈的抒情和表演性，和較強的節奏感和韻律美。

三、綜合的審美情趣，是綜合運用和吸收了其他藝術的多重營養成分，去創造更加靈活的藝術形態，如:話劇、戲曲、電影、電視等，富與了高度的綜合性，情節的豐富性和表演的多樣性的審美特徵。

總而言之，電影的藝術就是體現在畫面、聲音這兩個最直觀的要素之中，這兩個要素對於電影來說至關重要，離開這兩個特徵，電影藝術就不存在了。