我常常想起在課本李苦禪的寫意國畫，寥寥數筆，線條精練，力透紙背，讓人回味無窮……冷老師追求比照片還細的刻劃，無可厚非，但不是藝術的最高境界！

冷軍繪畫技法:

冷軍是中國寫實畫家中比較有代表性的一位，他的作品因在近幾年中國油畫界造成十分強烈的影響而備受關注。他繪畫的物件主要是一些機械零件，這些機械零件與其他材質的物件相拼貼，創造出他所需要的形象。然後，他再對這些形象進行細緻刻畫，從某種意義上講，他的繪畫與超寫實繪畫有相同之處。不同於超寫實的是，他不遺餘力刻畫物體任何的細微部分，以致達到一種亂真的效果。

為了實現對細節的深入描繪，他採取的是一種機械式的繪畫，長時間的多重畫法，將從一個區域性推移到整個畫面的程式多次的進行。他的繪畫消除筆觸，消除任何繪畫的痕跡。為達到這種效果，顏色必須一次比一次薄，一遍比一遍透明，以便進行非常細緻的刻畫、推移。每一個細節都不斷的重複調整，最後用含量非常少而極其微妙的透明顏色進行一次全面的渲染，以達到整體的統一。

冷軍的超級寫實還與其他的超級寫實不同，他的題材往往是自己組裝和製作的物件，物件本身就很有裝置藝術作品的意味，從這個方面說，他的超級寫實作品其實也就具備了一些後現代的因素了。

冷軍繪畫的起步首先是確定基本的性、大的色調和背景，用極其稀薄的接近底色的顏色作大的鋪墊，然後在這個調子上，用色線劃分每個零件、螺絲等小的形體的位置，每次從較大的形體中分出小的形體，依次細分下去，直到所有的形體位置都確定下來。之後，他開始從某個細部畫起，這個細部的材質的感覺大致建立後，將被作為參照，順著它的周圍向四周發展。畫完一遍後，從某個區域性再作進一步刻畫，往往這種推移要進行4、5遍以上，畫面才形成相當統一完整的效果。這個時候再用透明顏色進行細微罩染，暗部面透明畫法的成分更多一些，因為需要逐步擴張到受光部。用透明畫法不斷罩染，罩染中同時也在刻畫細節，並且採用不同的手段，用手指、布揉，產生細微的轉折。為保持畫面的整體性，最後再用刮刀在整個畫面上刮一遍，使不同顏色間均勻滲透。但此時的畫面還處於吸油狀態，沒有光澤，於是用透明顏色加連線劑進行區域性或整體渲染。經歷了先是運用吸油的、揮發性強的媒介劑，再增加一些有光澤的媒介劑，到完全採用有光澤的媒介劑的過程後，畫面逐步達到完整、豐富的境地。

顛覆

用一種近乎於極致的精細筆觸來對其進行顛覆。

冷靜/細膩/超乎尋常的堅韌毅力，

一切色彩/透視/造型/技法/表現力所能涵蓋的技術性問題

在他這裡統統被表現的淋漓盡致。

面對他的寫實畫作，

那種種超乎於想象的真實感帶給你的是一種更加強烈的震撼。

大多數超寫實畫家的作品多會以空間感的設定來展現作品的視覺感受，

超自然物象感受的/視覺直覺性誤差的/透視關係疊加的等等等等。

而冷軍的作品則更加直接，

完全的依託傳統技術性而進行，

造型能力/寫實技法/色彩佈施/空間佈局都被他運用到了極致。

他的很多作品也多依託於影像技術而完成，

但顯然這種依託只是一種更加方便於作畫的形式，

某種象徵性的圖式更大程度上將畫面逼近於現實的視覺感受之中，

而某種刻意的裝置也多為了還原物象的質感與層次。

超寫實之外的冷軍也多會作一些紙上丙烯寫實作品以及寫生類油畫作品。

他的紙上丙烯寫實作品更多的運用了裝置元素，

以黑白映像的形式來表現出金屬所特有的質感，

超寫實的技法與黑白灰的結合極盡於完美。

而寫生類油畫作品則更多的展現了色彩與筆法，

依舊的寫實效果強烈/依舊的在色彩之間尋找細節。

他的博物館系列/人物系列/畫室系列都極具寫實效果，

而荷塘系列/景物系列則更加強調於真實視覺感受的還原。

冷軍的作品近兩年逐漸被市場所認可，

學術性/技術性上的顯現也使得他對作品倍受藏家所青睞。

由於他的超寫實作品極少，

所以往往一旦出現便多以高價成交，

而一般性的人物/景物作品也隨之水漲船高。

即便如此，他的作品價位也依舊徘徊在百萬之間，

相信隨著大批購買當代藝術的藏家們逐漸認識到技術的關鍵性之後，

冷軍的作品將更會受到這批藏家的廣泛關注。

冷軍的繪畫技法是當代繪畫領域的高峰，為國內的繪畫探索者，藝術價值是不可估量的，只要為中國各個領域有探索精神的，都應該受到我們的尊重。

首先寫實派畫家的藝術追求並不是完全為了真實。

真實是一個方面，是藝術價值的一個體現方面，還有更重要的美感。如果純為真實，的確只需要一臺相機就能解決，但事實是同樣的一幅人物肖像作品，用相機拍下來可以完全還原這個人的相貌，甚至技藝精湛的攝影師可以捕捉到人物微妙的情緒變化。但僅此而已。

一位寫實畫家尤其是一位超寫實畫家，他會重新創造這個人物，藝術創造的價值就在於高於現實的再創造。

明明是同一個人的肖像，畫家筆下可以賦予他更豐富的情感，還是那個人，但是透過光影明暗的調整，可以將人物變得更加立體生動；透過整體色調的調節，可以令人感受到緊張，愉悅，幸福，興奮甚至死亡的味道，這是相機所無法實現的。

所以你看冷軍的一幅畫可以拍到數千萬，不僅僅是可以讓你盯著畫面數上面有多少根毛髮，而是能讓你感受到畫家當時的情緒，這才是最高階的寫實藝術。

以上是我之前回答的一個類似問題的答案，如前面所說，藝術的表現形式多樣的，我在初中為考學而拼命學習畫畫的時候也曾經產生過類似的疑問，畫那麼逼真幹嘛？用照相機不就行了？

直到很多年後，我才漸漸明白這其中的區別，超寫實也是畫家對物件的一種表現形式，作品是附著著畫家的思考、情緒乃至靈魂的，再者說了，超寫實也不是誰想畫就能畫的出來的，你有本事去畫試試就知道當你把面前的人像畫了一遍後，發現想再深入已經不可能了，因為你根本無處下筆，你真的試試把每根頭髮畫上一百遍，就知道那是件多麼瘋狂而變態的事。

冷軍的作品追求超級寫實，最大的藝術特點就是極端寫實，我個人很佩服他！一個人只有全身地特愛自己的工作，才能調動全部的潛能—包括時間、經歷與智慧去提高自己。 我個人覺得冷軍的繪畫不僅僅寫實，而且還是帶著情感去做畫。他的畫都能夠表達自己的情感主體。1.冷軍的第一階段作品主要是追求技法的複製性。比如他畫的《五角星》這幅作品是冷軍第一階段的作品，用的材料是彈殼，它隱喻是戰爭和不安，還有戰爭帶帶給人們的恐懼感。但是，經過冷軍的處理加工之後《五角星》這幅作品就具有了正向的意義。在創作手法上，冷軍採用暗色的灰調的油畫顏料在玻璃板上厚畫一個類似浮雕的五角星形，非常的形似，然後將輪廓不斷地變形加工改造。冷軍的繪畫從這個方面意義來看已經不是物體本身了，而是追求視覺效果的完美表達。

2.第二階段作品追求技法中的裝置性。這個階段是從1998年秋季開始，冷軍開始用布條手術刀和奶嘴組合。透過寫實手法將這些作品用丙烯的黑色強調暗部，然後用刮刀刮出亮和高光也是突出了視覺效果。代表作《突變：有刺的湯匙》。

3.第三階段冷軍追求技法中的細膩性。他能夠在第一，第二階段的基礎保留嚴肅，真實，細膩的風格而追求人物的美感。這作品中，我們可以看出他畫的人物特別的細膩逼真。哦，進行掃描式的尋找人物的美感好和畫面的需要

，先整體後細節做到整體與細節的完美統一結合。這一時期的代表作主要是《蒙娜麗莎-關於微笑的設計》《小唐》《小姜》等。冷軍的這一時期可以分為兩個部分:第一部分是純粹的個人繪畫觀念的變化，第二部分是重新迴歸到當今社會傳統的意義。

總之我個人特別喜歡冷軍的藝術作品，他能做到“細膩而不膩，逼真而非真”大師水平，實在是讓人佩服。

冷軍的藝術也有自己的創新的部分，他在畫中融入了人物含蓄的情感，讓整個畫面變得與西方都不同，這也是一種關於藝術的思考和進步。

畫家的流派很多，各領風騷，各有千秋。觀眾口味也各有不同，喜歡寫實的，欣賞抽象的，能從藝術品中汲取養份，提升自己的俢養足夠矣。

藝術就是用來欣賞的，藝術就是讓人評價的，哪幅畫作是名畫，哪位藝術家的技法如何？都不是藝術家自己說了算，在當今畫壇，頗有爭議的畫家，應該當屬冷軍了，就如題主所問“如何評價冷軍的繪畫技法？如影印機一般的功筆是否具有藝術性？”

冷軍以“超寫實主義”風格聞名當代畫壇，其筆下油畫人物形象逼真，逼真程度看似一張高畫素的攝影照片，值得注意的是，冷軍的超寫實主義油畫絕對沒有比攝影照片還逼真，手工是遠遠無法和科技產品相比較的，別總是有人認為冷軍的畫作比攝影照片還逼真，

油畫藝術首先強調的是視覺效果，所以我們從視覺效果來評價冷軍的繪畫技法，可以非常肯定的說，幾乎99%的人初次看到冷軍的畫作第一印象都認為，這是用照相機拍攝出來的照片，既然一幅油畫作品給大多數人的感覺像一種照片，那麼畫家的繪畫技法就是“機械化”的，

或許有人還是不承認，不面對現實，就是要認為冷軍的繪畫功筆很有藝術性，真不知道這是對藝術的無知，還是憑藉“名人效應”去這樣認為？試問一下自己，當現實中的油畫，被你自己看作是照片時，這是眼睛的問題，還是油畫的問題？我相信，沒有人會說自己的眼睛有問題吧，

技巧、技巧、技巧，冷軍的超寫實主義油畫，更多的是技巧元素，一幅油畫不能讓人辨別出是油畫，反而誤認為是照片，那麼其油畫的藝術性體現在哪裡呢？不要自欺欺人了，只能說冷軍的油畫技術性比藝術性還要多，藝術性是情感的體現，而藝術家的情感有起伏，畫作的筆觸自然不是一成不變的，而是有深淺、粗糙細膩，一張像攝影照片一樣的油畫有筆觸嗎？即使有的話，也被技巧修飾到同一層面了，也可認為是沒筆觸了。