大概的話有如下特點，僅供參考：

1、西方繪畫是表象的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現。西方畫家認識和把握自然的方式是純客觀的，始終貫穿著以科學精神為基礎，畫家觀察研究自然的方法主要是對景寫生。

2、西方繪畫藝術，整體上則是傾向於光學意義上的，更加富於幾何精神和理性的思考，力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、傢俱、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數里的距離來。

3、西方繪畫作人物畫，必先研究解剖學。生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記住骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種變化，是一種艱苦的學問。

這個題目有點大。簡單說，西方繪畫寫實。中國繪畫，寫意。寫實，人間的藝術。寫意，天地人三才合一的理想與完美的表達形式。前者，使人為人。後者，使人為仙為神。

1、西方繪畫是表象的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現。西方畫家認識和把握自然的方式是純客觀的，始終貫穿著以科學精神為基礎，畫家觀察研究自然的方法主要是對景寫生。

2、西方繪畫藝術，整體上則是傾向於光學意義上的，更加富於幾何精神和理性的思考，力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、傢俱、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數里的距離來。

3、西方繪畫作人物畫，必先研究解剖學。生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記住骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種變化，是一種艱苦的學問。

西方傳統繪畫有三個特點：古典與反古典、強調描述。

1、古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上，反古典則熱衷與情感，它不像古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊，而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢。

2、西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵，當作自己的任務。這種描述性在楊·凡·愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映。

西方繪畫的主要特點有兩個，一是“形象寫實”，一是“抽象”。一提到西洋畫一般給人的印象就是寫實油畫！14、15世紀時就有很寫實的油畫了，油畫的畫面感是建立在尊重科學、遵循自然規律的基礎上的！講究物理透視和光學，嚴格運用解剖結構學，從而畫出非常寫實逼真的畫面，像達芬奇的《蒙娜麗莎》，倫勃朗的《夜巡》，安格爾的《泉》等都很經典。到了後現代派、印象派開始，畫風趨於抽象和概念化，代表畫家有，梵高，康定斯基，米羅，畢加索等等！畫家們完全把物件的結構和色彩都解構出來，形成了充滿強烈視覺衝擊力的畫面感！致使繪畫形式形成了多元化！

西方繪畫是以空間構成作為其視覺基礎，無論古典還是現代，具象或抽象，都沒有發生本質上的改變，站在西畫作面前，觀者與畫面首先產生距離感，感覺自己的眼睛像被釘在畫面上很難移動，靠畫面的空間張力來感知其內部空間關係。

如果我們拿傳統中國畫來進行視覺體驗對比的話，就很容易確定兩者的風格本質區別，中國畫是以時間生成作為其視覺基礎，我們在觀看時間生成的畫面時，眼睛是無法停留的，只能不斷地在畫面遊走，筆墨所到之處，都是一次生成的過程，而不是空間距離的確定，在中國畫裡，空間距離很難確定，因為一切都在生生不息的變化中，這也是中國畫給人感覺畫中有一股氣的原因。

西方以物觀物的理性邏輯思維與東方以生命觀物的人生類比思維是兩者根本分歧，也是各地風格形成的根本。

世界上幾乎任何有人類生存的地方，就會產生其特有的文化和藝術。西方世界如此，東方世界如此，非洲地域亦是如此。就說繪畫藝術，西方的繪畫藝術影響極為廣泛，尤其是油畫，雖然引入中國不過百年時間，卻逐步在中國現代美術教學體系中佔據了主流地位。其影響力可見一斑。

與中國畫相比，西方的繪畫藝術的確有其自身的特點。簡單地說，西方繪畫是形象藝術，是用透視的理念、素描的技法、寫實的造型手段來完成。雖然繪畫風格層出不窮，寫實主義和抽象主義繪畫更是風格迥異，但是西方繪畫的基本美學理念和藝術特點是相通的。

國畫崇尚水墨表現的意境，西方繪畫則多用排筆和油彩顏料透過反覆疊加的方法來作畫。西方繪畫強調的是三維空間的形象塑造，追求的是視覺衝擊的快感，重視的是視覺感染力和形式美。

有意思的是，如今氾濫書壇的醜書，正是借鑑了西方繪畫的視覺藝術表現形式，為了追求視覺衝擊，甚至捨棄了書法藝術傳承了數千年的審美習慣，引發了極大爭議。

現在的中國畫壇，其實西方繪畫藝術已經取得了和國畫雙峰並峙的地位，雖然任何一方都無法替代另一方，也無法抑制另一方的生長，但是它們卻產生了越來越多的融合，以及相互之間越來越多的交流和借鑑。

中國畫是意象藝術，講求的是“似與不似”、“不似則似”的美學境界。必須透過豐富的筆墨和深厚的文化底蘊才能得以表現。在意境上，區區幾百年歷史的西方繪畫藝術的確很難與經過了幾千年傳承的國畫藝術相提並論。

有些人以為只有西方繪畫才講透視，以透視、素描來塑造物體的形象，其實並不盡然。中國畫同樣有“六遠法”山論理念及“遠山無皴”、“遠水無波”、“遠人無目”、“遠樹無枝”等繪畫心法。而這些繪畫理念無疑包含著國畫特有的透視理念和技法。我們欣賞一下《清明上河圖》等經典的國畫作品，可以明顯看出畫中的房屋、樹木、船等景物的描繪和構圖安排，都運用了類似於西方素描的透視技法，可見東西方繪畫藝術還是存在著諸多共通之處的。

國畫藝術檔次的評定習慣採用“精品”、“逸品”、“神品”等，更多追求的是一種文化底蘊和藝術境界。西方追求的是視覺的盛宴，重視的是形式美。在美學思維方面，東西方繪畫藝術大相徑庭。

藝術和文化有直接的關係，中西方文化的差異，導致中西方繪畫的表現形式、藝術風格特點有著極大的差異，一貫以來中國畫都是被看作是線條藝術，西方繪畫是屬於造型藝術，問題來了：西方繪畫的風格藝術特點有哪些？

西方繪畫的風格藝術特點

開篇已經簡單提到了，西方繪畫是屬於造型藝術，一切風格都是以“造型”為基礎，固然西方繪畫的流派風格藝術特點有很多，但繪畫的“造型”要有保障，所以“素描”成為了西方繪畫（西方油畫）的一切基礎，只強調幾何結構的抽象派也不例外，

若說西方繪畫的風格藝術特點有哪些？那是很多了，整個西方繪畫藝術史上有3次“復古”，分別是14世紀的文藝復興、17世紀的古典主義以及誕生於18世紀後期的新古典主義，這3次“復古”都相去甚遠，文藝復興是以人文主義為核心，古典主義和新古典主義都以古希臘、古羅馬的古典美為典範，

但兩者又有很大區別，古典主義以“主觀思想”存在，新古典主義以“客觀思想”存在，主觀與客觀，透過畫作的色彩光影效果就可以辨別感受得到，畢竟西方油畫是以“色彩”為載體，色彩代表一切情感情緒，這三次“復古”就足夠概括了西方繪畫的風格藝術特點，

當然了，要是具體細分西方繪畫的風格藝術特點，那就更多了，比如，追求冷靜務實的寫實主義、個性解放的浪漫主義、夢幻的印象主義以及放棄空間透視，強調幾何結構的抽象主義，值得注意的是，抽象主義之下還有很多流派，比如，巴黎畫派、維也納分離派、立體主義、野獸派、超現實主義、表現主義……，但無論哪種流派風格，西方繪畫注重“寫實”文化，從形態及思想都是在還原真實的現實世界。

世界上幾乎任何有人類生存的地方，就會產生其特有的文化和藝術。西方世界如此，東方世界如此，非洲地域亦是如此。就說繪畫藝術，西方的繪畫藝術影響極為廣泛，尤其是油畫，雖然引入中國不過百年時間，卻逐步在中國現代美術教學體系中佔據了主流地位。其影響力可見一斑。

與中國畫相比，西方的繪畫藝術的確有其自身的特點。簡單地說，西方繪畫是形象藝術，是用透視的理念、素描的技法、寫實的造型手段來完成。雖然繪畫風格層出不窮，寫實主義和抽象主義繪畫更是風格迥異，但是西方繪畫的基本美學理念和藝術特點是相通的。

國畫崇尚水墨表現的意境，西方繪畫則多用排筆和油彩顏料透過反覆疊加的方法來作畫。西方繪畫強調的是三維空間的形象塑造，追求的是視覺衝擊的快感，重視的是視覺感染力和形式美。

有意思的是，如今氾濫書壇的醜書，正是借鑑了西方繪畫的視覺藝術表現形式，為了追求視覺衝擊，甚至捨棄了書法藝術傳承了數千年的審美習慣，引發了極大爭議。

現在的中國畫壇，其實西方繪畫藝術已經取得了和國畫雙峰並峙的地位，雖然任何一方都無法替代另一方，也無法抑制另一方的生長，但是它們卻產生了越來越多的融合，以及相互之間越來越多的交流和借鑑。

中國畫是意象藝術，講求的是“似與不似”、“不似則似”的美學境界。必須透過豐富的筆墨和深厚的文化底蘊才能得以表現。在意境上，區區幾百年歷史的西方繪畫藝術的確很難與經過了幾千年傳承的國畫藝術相提並論。

有些人以為只有西方繪畫才講透視，以透視、素描來塑造物體的形象，其實並不盡然。中國畫同樣有“六遠法”山論理念及“遠山無皴”、“遠水無波”、“遠人無目”、“遠樹無枝”等繪畫心法。而這些繪畫理念無疑包含著國畫特有的透視理念和技法。我們欣賞一下《清明上河圖》等經典的國畫作品，可以明顯看出畫中的房屋、樹木、船等景物的描繪和構圖安排，都運用了類似於西方素描的透視技法，可見東西方繪畫藝術還是存在著諸多共通之處的。

國畫藝術檔次的評定習慣採用“精品”、“逸品”、“神品”等，更多追求的是一種文化底蘊和藝術境界。西方追求的是視覺的盛宴，重視的是形式美。在美學思維方面，東西方繪畫藝術大相徑庭。

油畫主要為顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等，國畫主要為毛筆、軟筆。風格不同：油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象、具象和印象。