關於這個話題，是一個比較難回答的問題！首先應該如何定義美術創造力？又應該針對什麼樣層次的，什麼樣年齡段的孩子去培養藝術創造力？這都是比較複雜的。

首先，天賦對於孩子來說非常重要！最近抖音比較火的一個三歲孩子，還只是會握著筆畫畫，但是卻能畫出非常好的卡通人物。這就是一種美術天賦。所以，創造力一方面要有天賦。

其次，美術不僅僅是天賦，還需要培養。培養又有臨摹和自創兩個方向。從開始臨摹卡通人物，但臨摹畫作，再到自己創作，這是一條培養線！還有一種就是針對一些喜愛繪畫的小朋友，讓他們自由發揮，哪怕是臨摹作品，也會讓他們擁有更多的發揮空間。不去做標準化的要求。不採取一刀切的評判標準。這樣才能讓孩子保留併發揮他們的創造力！

應該說，從藝者是需要，準確說是必須要有創造力的！那麼這種創造力應該該如何培養呢？其實說是培養，不如說是激發！很多人其實一直具備創造力，但是由於教育者的失職，抹殺了他們的創造力！

我們看到，很多孩子，在學會用筆之後，經常會畫各種稀奇古怪的東西，或許根本不能稱為畫畫，只是用筆劃道道而已！這時候，不要去阻止孩子的行為，哪怕他對繪畫沒有天賦，這種用筆畫畫的行為對孩子來說都是一種好現象！可以增進大腦的發育，可以增強孩子對圖形的認知，可以促進孩子的創造力！

那麼此時一些有天賦的孩子就應該得到家長的重視，他們可能會有很好的畫圖形能力，或者有較為突出的色彩搭配能力！要捕捉到孩子的天賦，並且加以肯定和誘導！可以陪著孩子一起畫畫，在交流中瞭解孩子畫畫的意圖與內涵，鼓勵孩子大膽創作，也許作品並不成熟，但是要用鼓勵的態度去激勵孩子。肯定他的藝術能力。讓孩子在自由快樂的心態中開啟繪畫道路！

再具有創造力的人，臨摹也是必修課！但是臨摹不是複製，而是學習與再創造！為孩子選定適合他年齡段的作品，進行臨摹。卡通人物，兒童畫，都是最開始比較好的臨摹作品，不要要求孩子畫作和臨摹作品一樣，只是讓他們學著用筆複述！其實繪畫說白了就是一種複述與再現！那麼在臨摹過程中主要提升的就是孩子的複製能力，還有就是增強孩子的審美！

於此同時，開闊的眼界，才是開發創造力的最好途徑！沒見過世面的孩子，怎麼可能有創造力？第一，要帶孩子多參加畫展，藝術展，讓孩子有機會接觸到更多的藝術作品，讓他們慢慢具備較高的藝術鑑賞力！第二，帶孩子多出去走走，但自然界，但不同的地域和文化圈子裡去！讓孩子接觸更多的世界！讓他們發現美，讓他們感受美！從而讓他們內心有物可繪！有美可抒！

最後，無論學習國畫還是西方畫，拜師都是一條有用的，並且有效的途徑！很多家長並不具備專業的美術知識，對繪畫藝術不是很瞭解！沒有辦法更有效的培養孩子！那麼不如讓孩子接受比較專業的培養！當然選擇一個好老師很重要！

假如，你的經濟能力不是很強！假如你不支援孩子走藝術道路！但是你的孩子卻非常喜歡畫畫那麼！請你只要做到一點——給孩子買一隻筆，給他足夠的紙！無論他畫的什麼，你即使覺得不好看，也要說畫的很不錯！這就可以了！你可以不培養你的孩子！但是請不要抹殺他的天賦！

藝術這個問題

當有主題，就沒有創造力

很多老師都怕交不到效果給家長

所以都是跟著死死的框架去教

世界沒有兩全其美的

家長也應該讓孩子的老師

教他們創造力的發展

相信我，老師都是害怕家長不滿意，所以綁手綁腳去教育你的孩子

兒童有一種與生俱來的繪畫表現能力,很多時候都看到不同年齡的孩子在地板上、家裡的牆壁上畫畫寫寫。他們透過一雙雙稚嫩的小手,畫出了眼中五彩斑斕的世界,透過那些形狀多變的、造型各異的、像模像樣的色彩畫面,我們都可以看出,畫面上一定程度表達了他們生理、心理狀況和願望,這些都是兒童的內心所在,所以繪畫是兒童表達自己內心世界的工具。如果孩子們在這個階段缺少應有的正確引導、開掘和培養,那麼他們的畫畫就會停滯在簡單、重複的低階階段。因此,在兒童的美術教育中,我們要根據兒童特點,有的放矢,善於挖掘孩子的美術潛能,發展、開掘兒童美術天賦,激勵其無限想象力和創造力。

一、在藝術的氛圍裡放飛童心童趣。對孩子們來說“興趣是最好的老師。”興趣對兒童的學習是十分重要的。在日常生活中,我們都發現,很多人家裡的地板上、牆壁上都畫有很多奇形怪狀的符號、圖形,反映都說是孩子的塗鴉。那是兒童到了一定的年齡(有的孩子一歲多就開始),都喜歡塗塗畫畫,這是他們的天性。進入小學校門的一二年級學生,他們對美術喜愛的程度並不亞於幼兒園時期,雖然他們並不知道什麼叫藝術,也並不把自己的塗鴉行為寫畫當作是一種藝術行為,但他們有著對周圍的任何事物都充滿著好奇、好問、好動的心理特點,把自己所見所想用畫筆畫下來,就感到好玩、有趣。因此,美術教師在這個階段要巧妙地抓住兒童純潔稚拙的童心和容易被新鮮事物吸引的特點,依據其興趣和繪畫技巧特點進行有計劃、有成效的挖掘和培養。孩子們都喜歡聽故事,我們在美術課堂上可以根據教材的內容,穿插進故事的情節,創設引人入勝的情景調動學生的思維和情緒,吸引學生學習的興趣,有效地引導他們參與到美術創作中去。在日常的教學中,教師還要注意正確有效的啟發引導,發現繪畫好的學生,應該不斷激發其繪畫的熱情和興趣,培養和提高作畫技巧。對兒童畫好的作品,我們可以聯絡家長,或指導他們把自己的作品收集儲存起來,一方面使兒童懂得這是有意義的活動,另一方面,我們也可以為孩子們積攢起來的作品在學校裡舉辦個人的小畫展讓校內的學生互相欣賞、互相講評,大膽發表自己的觀點,在欣賞和講評中學會自我提高,起到取長補短、共同進步的作用。這樣不但讓參展的學生施展了才華,使他看到自己一天天的進步,體會成功的喜悅,又影響帶動了其他同學,還活躍了學校的文藝生活增添藝術的氛圍。我們學校的“醜小鴨”展廊就多次成功地舉辦了學生個人或多人的書畫展覽。課餘,我們還可以要求孩子們多看一些圖文並茂的少兒圖書或到書店去購買各種繪畫入.門的雜誌,或組織孩子們去觀看各種書畫展、文藝節目,或多到大自然中去郊遊寫生。小孩子就象花圃中的幼苗,他們需要有自由發展的空間,所以老師和父母要為他們的成長提供良好的藝術學習氛圍,不要束縛他們的思想,不要損害、扼殺孩子創造能力的發展。

二、實施分層評價、鼓勵,增強自信心。一般兒童畫畫都是憑著興趣愛好亦師亦我地來畫,是畫其所想畫其所愛,他們並不在意自己畫什麼像什麼。作為家長和老師,不要以成人的眼光去評論孩子們的作品,其實兒童畫中最美的地方恰恰是我們成人認為“不好看”“不像樣”的地方,而這也正是兒童創造能力的一種體現。兒童不同於成人,他們意志脆弱,心理挫折承受的能力差,他們很在乎旁人對自己行為的讚賞與批評,因此對他們的作品,要根據不同兒童的不同特點來對待。要從具體情況出發,提出啟發性的要求。在繪畫學習中,如果盲目地認為他們畫得不好,而加以指責,會給在學畫過程中的兒童造成心理壓力和障礙。在一年級,“老師,我不會畫”、“老師,請您教教我畫”的語言是在課堂中經常出現的。其實,兒童從不敢畫到願意畫,再到大膽繪畫,就是心態上的很大進步。自信心對每個人的終身發展起著不可估量的作用,可以幫助一個人逐漸建立人格魅力,擁有健康人生,走向成功。對自信心不強的學生,要從肯定表揚方面進行鼓勵,使他們對自己的繪畫作品有信心,促其不斷進步;對自信心很強的學生,則要指出不足之處,不能過分表揚。避免造成盲目自滿,滋長不求奮進的情緒,使得孩子失去繪畫興趣。一(4)班的小李同學是個接受能力較低、表現能力差又沒有自信的孩子,所以只要是她能夠拿起筆畫畫,不管畫出的是什麼形狀,我都適當地給予表揚和鼓勵。而對其他的孩子則可以再根據其作畫的內容,提出適當的建議:怎樣畫才能使畫面合理,色彩如何搭配等。教師要做到經常鼓勵和引導學生,而決不可壓抑或強制他們。對小孩子來說,家長和老師的關心、支援和鼓勵,很大程度上能啟發他、幫助他,使其有一種有進步的、成功的喜悅感,這樣他就會越來越喜歡畫畫,而且畫得更有創意。

三、善於誘導,發展想象思維、創新能力。兒童的美術題材,來源於生活,來源於對生活世界的感知。現實生活中美麗的大自然,在兒童幼小的心靈裡留下許多美好的印象,形成了他們獨特的體驗和感受,獲得成人所體驗不到的生活情趣。繪畫是幫助兒童透過觀察這一渠道去感知豐富的世界,而興趣是觀察的動力,會使兒童積極主動去觀察。作為教師,在兒童畫教學中,應善於引導、鼓勵兒童多觀察,把生活中看到的,聽到的,最感興趣、印象最深的事情用畫筆表現出來。這樣培養了兒童觀察事物的習慣,使兒童有意識、有目的地去認識世界,發現生活中的美。在兒童作畫時,依照兒童身心發展的特點,去引導他們用自己的眼光去觀察世界,用自己的繪畫語言去表達心中的感受,讓他們用自己的意願去畫自己心中想畫的東西。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期,他們善於接受和吸收新生事物,熱情大膽,敢作敢為。在他們身上,創新意識往往處於潛在狀態、萌芽狀態,這個時候只要教師及時地引導,根據不同年齡的學生鼓勵其動手大膽繪畫自己最熟悉的、最感興趣的物件。繪畫創作是培養兒童發展想象力和創造力的有效途徑之一,老師還應在輔導活動中,逐步培養他們的想象和創造精神,對於專愛臨摹別人作品的兒童,一定要注意幫助他糾正這個缺點。在教師的鼓勵下,學生充分發揮其創造力和想象力,促使形成寶貴的藝術個性,學生有富於創造力的表現,這能逐步提高他們對自然美和社會生活美的感知和認識能力。

記得有一句電視廣告語說:心有多大,舞臺就有多大。同樣,世界有多大,童心就有多大,創造的舞臺就有多寬。對家庭教育很有經驗的張老師說:孩子時期的興趣,可能關係到孩子未來的發展方向,當孩子長時期全身心地投入到某一件事情的時候正是其心智充分發展的契機,因此形成的專注力更是今後成功的重要基礎。因此,我們只要善於引導和挖掘,讓孩子處在萌芽狀態的美術創作得到無限延長,使孩子在美術創造力方面的能力定能得到更進一步的發展。