俄羅斯油畫的發展大致經歷瞭如下幾個重要階段，我們簡單給大家介紹下這幾個時期，俄羅斯油畫的特點。

一、古典繪畫階段

18世紀初期彼得大帝全面推行改革，許多有才華的俄國青年畫家相繼被公派到國外學習繪畫，學成歸國後成為俄羅斯繪畫的骨幹力量。葉卡捷琳娜二世時期從歐洲流入的古典學院繪畫在俄羅斯土地上生根發芽。

二、本土化階段

18世紀中葉聖彼得堡成立了皇家美術學院，成功地培養出一批俄羅斯本土畫家，他們立足俄羅斯大地，使俄羅斯油畫具備了鮮明的本土特色。

三、走向輝煌階段

19世紀中期到20世紀初，油畫逐漸成為俄羅斯文藝創作的主體。這一時期湧現的畫家群體，其創作題材多樣、內容豐富、技巧嫻熟，達到了很高的造詣，可以和當時的法蘭西繪畫平分秋色，各領風騷。

四、社會主義現實主義階段

十月革命後俄羅斯油畫的主流是社會主義現實主義，這個時期的作品強調錶現勞動與光明，重點描繪建設新生活的蓬勃景象和豪邁情懷。同時期的世界畫壇上，沒有哪一個民族的繪畫像俄羅斯油畫那樣充滿Sunny、朝氣與歡樂。

總體來說，俄羅斯油畫具有強烈的民族風格，特別是描繪大自然的風景畫。俄羅斯經典的風景畫總能讓人感到靜謐，畫中的色彩是調和的，光與影都是朦朧的，但是在平和的思緒中又似乎有一種可以感知的溫度。同時，令人印象深刻的，是俄羅斯油畫所具有的文學性，有些作品像一首抒情詩，有些作品又好像在講述著一段情節委婉的傳說。

✎ 俄羅斯油畫作品賞析

俄羅斯油畫起源於18世紀彼得大帝時期，由於其橫跨歐亞的特殊地理位置，使得俄羅斯油畫在藝術風格上兼有東方和西方兩種迥然不同的文化色彩。而俄羅斯油畫最為顯著的精神氣質乃是自19世紀下半葉以來形成的以批判現實主義為代表的現實主義繪畫。這種深沉、大氣、厚重而富於濃厚人文主義精神的繪畫理念。

一直是俄羅斯藝術家藝術創作最為重要的精神根源。他們熱愛現實生活，關注個體真實的體驗與情感，用高超精湛的技藝生動地描繪周圍的世界，無論是肖像、風景、靜物、生活場景，都散發著親切而濃郁的生活氣息，豐富真摯的情感以及富有親和力的現實精神。