呵呵，寫“十分象”的是影印機，普通人臨帖開始是兩分象，後來三分象，達到很高的層次了不起也就“七分象”了，如果你要是八分、九分象，你也不要臨了，你臨帖沒有動腦子，你是死臨帖。

千萬不要把啟功先生說的話，孤立來看。啟功說臨帖“七分像”就有這樣臨帖的道理，但是，我們應該有具體的分析，不要盲從，也不要誤讀。

比如說，初學書法，臨帖一定要按照“十分像”來要求臨摹字帖。而事實上，我們也達不到“十分像”的。

如果能夠達到十分像，這也是初學書法的很大成就了。

那麼，臨摹十分像就是學習書法的目的嗎？

當然不是。學習書法，有一個過程。我們開始要求“十分像”，不是要做一個書法影印件，而是要學習字帖的完整資訊。這才是重要的。

為什麼學習書法要學習完整的書法資訊？我們可以這樣說，任何一個書法家，他的書法固然是“一家之言”，是一個“體”，例如“歐體”、“顏體”、“柳體”、“趙體”等等。

事實上，每一個體，都是豐富多彩的書法融合，沒有一個書法家，只學了一個字帖，所以，我們提倡臨帖要“十分像”，就是要深入體驗書法家的書法學問。

十分像，就是把這一家的書法，每一個字的筆畫結構，都要弄得清清楚楚，一點也不含糊，這樣，你才會學到書法的基本本領，就是用筆和結字。

例如，像不像，是用筆決定的。用筆不對，你怎麼像？

所以，看起來學習書法要十分像，是一個像不像的問題，事實上卻是一個用筆對不對的問題。

為什麼要強呼叫筆對不對？因為這是書法的基礎問題。

我們打個不是很恰當的比方。你無論學習駕駛小車還是大車，駕駛原理是一樣的。

所以，沒有稀裡糊塗學駕駛的理由。你不論學會哪一種車的駕駛，駕駛的基礎問題肯定解決了。

如果稀裡糊塗學駕駛，你再駕駛其他車，還是會稀裡糊塗的。

因為，基礎問題沒有紮紮實實的解決，以後還要補課的。

所以，我個人認為，學習書法一開始，就要以十分像的標準去要求自己。比如，字帖上的筆畫是如何起筆的？如何行筆的？等等，一點都不要馬虎，才會訓練出一雙會看書法的眼睛。

如果就七八分像，肯定會留下學習的死角，這些死角，也是你看不出來的的書法細節，將來就是學習的短板。

所以，儘量以十分像的標準學習字帖，我們也不一定能夠達到十分像的目的，但是，至少也七八分達到了。

如果一開始就是七八分像的標準，加上學習損耗，就七八分也達不到了。

古人所謂的“法乎其上，僅得其中”的道理，就是說，學習是有“損耗”的。因為你畢竟不是影印機，把字帖能夠影印出來。

例如，臨摹出現長了、瘦了、寬了、短了肥了等等，都是學習損耗。

這就是我們說的，按照十分像的標準，由於學習損耗因素，你只能達到七八分像。這就是“法乎其上，僅得其中”的道理。

所以，學習書法臨帖，不敢以七分像的標準要求學生和自己。

那麼，啟功先生說“臨帖七分像”有沒有道理？

當然有道理。臨帖的方法、目的、任務是不一樣的。

打基礎階段，要十分像地學好一家的字型。有了這個基礎。我們還要學習錘鍊自己應用書法基本功的本領，這個時候，臨摹字帖，就可以臨摹七分像，甚至，七分像也不要都可以。

但是，你拿什麼“七分像”？如果沒有博覽書法經典，廣泛吸收學習其他字帖，融會貫通於心的經歷，你怎麼七分像？這七分到底該像誰？

我的理解是，啟功先生的“七分像”主要是說，可以融入自己的書法理解。

所以，啟功先生的七分像，是有一些創造性的臨摹了。

啟功先生自己的很多臨摹，也都是“七分像”的臨摹，甚至，真的七分也沒有。網友們說，啟功臨什麼字帖，都是啟功體。

這就對了，你想想，你學了幾年書法，能臨摹出“自己體”嗎？

對於書法學習的高階階段來說，七分像也是創作的嘗試了。

如果七分像成功，那麼形成自己書法風格的時機也就不遠了。所以，啟功先生七分像的時候，他已經是“啟功”了。這一點，我們要非常清楚。

但是，絕大多數的朋友，最好以十分像的標準要求自己。

如果真正能夠做到十分像臨摹，那麼，創新的機會之門，自然會為你開啟的。

啟功先生的這段話不僅有道理，而且蘊含著大智慧！啟功先生認為學習書法的唯一途徑在於臨帖，我想這是我們都公認的事實。

學習書法不臨帖，就好像走路不穿鞋一樣，是不可想象的。臨帖其實就是為了幫助我們更好的體會古人的書法理論、掌握古人的書法技巧，有針對性的可以訓練，達到技法上的成熟。

但是有些人在臨帖過程中，漸漸迷失了自我。臨帖確實需要先把自己頭腦中對於寫字構型的習慣放在一邊，也就是說先遵照字帖上的要求進行書寫，而這一過程階段，實際上就是捨棄“舊我”的階段。

但是書法之所以能夠成為一門藝術，也正是在於每個人所寫的自都是不一樣，如果每個人寫的字都是一樣的，那麼書法也就沒有意思了，所以每個人又要體現出“自我”。但是我們說臨帖需要“放下自我”，現在我們又開始將“體現自我”，那麼這兩者是不是矛盾的呢？

實際上不是，而這一個看似矛盾的問題，恰恰從本質上體現出了書法學習中的難點所在，也就是說，書法的學習，既要求我們在一定程度上保持自我本色，但是這個自我本色應該以古代書法家的書法規範為依託，符合古代書法規範的，則是好的、可以被允許的“自我”書寫習慣，而那些不符合規範的“自我”書寫習慣，則是壞的，應該捨棄的“自我”書寫習慣。

而啟功先生提出來的“臨帖七分像”理論，其實就是為了解決這個矛盾才提出來的。你想，為什麼啟功先生要認為臨帖只需要“七分像”就行呢？實際上很多人覺得臨帖越像越好，這就陷入了一個誤區。

七分像，則意味著有三分是不像的，這三分的不像，你叫它“自我”也好，你叫它創新也罷，總之，三分和七分，是一個分水嶺，他區別了那些完全服從於字帖，以字帖馬首是瞻的書奴，而能夠從自我個性發展、藝術創新的角度來看待臨帖問題。

而我們說，如果有人能夠做到臨帖百分之百像，這是一件非常可怕的事情，這說明那麼要麼他是一個機器人，要麼他是一個極度沒有自我的人，一個連自我都沒有的人，怎可能寫好書法、表達自我真實的感情呢？那麼這樣的書法，基本上談不上是藝術了。

但是有很多人，在學習書法的過程中逐漸喪失了自我，求之越深，失之越遠。很多人覺得臨帖臨到十分相似才算好。這不僅僅是喪失創新的問題了，而且還是一個學習書法的目的性顛倒問題。

我們學習其他人的書法，不是為了成為其他人，而是透過學習其他人，來成為我們自己，來寫出自己的東西來，這恐怕是我們進行藝術學習和藝術創作的最終目的。

西方心理學家馬斯洛認為，人有五大需要，而最高層次的需要，就是自我是實現的需要，這個自我實現，其實就是想成為你自己，想成為想成為的那個人的需要。在藝術學習中，自我的實現就是自我創新，自我面貌的出現。

而啟功先生從臨帖七分像的理論出發，對於我們臨帖和創新提出了很寶貴的意見，這是值得我們學習和思考的。

啟功是近代大書法家，受到很多書法愛好者的追捧，近幾年其書法作品也是水漲船高，隨便一副都能拍得高價，“一副啟功字，一套北京房”並非虛言。

啟功先生生前提出過很多書法理論，最著名的應該就是“結字黃金分割”，“臨帖七分像”也是他提出的一個書法理論，這些書法理論對後來的書法人士影響都很大。

一、如果是學習階段，也就是我們所謂的臨帖階段，臨帖肯定是儘可能還原字帖，就算字帖裡某些字有問題，你也要儘量還原，因為那也是一種提升，說明你的控筆能力已經能夠達到指哪打哪的水平，臨帖的目的就是提高自己的控筆能力，如果只能寫到七分像，說明你還有提升空間，還不能運筆自如，隨心所欲，這樣的水平是遠遠不夠的。

二、已經能夠將字帖大體還原，達到控筆自如的水平，想要繼續提升。那麼啟功的“臨帖七分像”理論就能夠用的上了，注意，前提是你可以達到十分像，但是我只用七分，因為剩下的三分我想要加入一些自己的想法和思考，這個過程中，我對書法創作水平進行了一定的訓練，也叫作臨創。

三、再後來，將自己臨摹過程中學會的東西融匯貫通，再來臨摹字帖，這個時候自己的東西就更多了，臨摹的不再是外表，而是字帖的精髓，做到七分形似，十分神似。

四、臨帖的最高境界是：形不似，而神也不似。為什麼這麼說呢？大部分書法者練習字帖都會被字帖束縛，練習越多，被束縛越嚴重，直到寫出來的每個字都和字帖無異，但是沒有一個字是自己的。能跳出束縛的畢竟只是少數，這部分也就是大書法家了。他們的字風格獨特，每個字都有自己的思考，繼承的同時創造了新的東西。每個字都有傳統的痕跡，但是又有別於傳統，做到了形不似，而神也不似的最高境界。

啟動先生說的是對的。許多所謂大師要麼不說真話誤人子弟，要麼就點⋯

第一，你臨十分像可能嗎？回答一定是不可能的。形似10分都不可能，何況神似呢？每個人的心性、修養、習慣、生理特點都不一樣。

第二、你要是追求十分像，你得花多少時間啊，你還要臨其它帖，你把終生都花在臨帖10分像上嗎？

第三、臨帖主要是學筆法，字掌控筆墨的能力，而這也是終其一生的事，何必花在某一帖上呢？

第四、你既使10分像也沒什麼意義啊，你要把自己練成影印機嗎？那就叫寫字匠了，與書法無關的。世界只需要一個王義之，也只需要一個啟功。

第五、你如果真寫成10分了，你能跳出來嗎？你還是你嗎？你自己都沒了，還有何存在的意義呢？

所以，臨帖七分像，三分留自己是對的，也是必然的。人生有限，何必把有限的人生全部消耗在古人的世界裡。

臨帖初其是臨其形以掌控運筆，二期學其如何表現神。三期是吸收各方適合自己的營養，豐富自己的筆墨而已。

千萬不可死臨！