和他們相比，大多數新演員都沒有背景，沒有人推薦，他們演的電影大多都殺不進電影院，沒有票房的電影，很少有人能看到。或者只淪為配角、龍套，一般人也不會在意。

最根本的原因是現在的演員素質太低，和老戲骨相比，他們都太功利了，只有顏值沒有演技，不練演技練臉皮。

所以，國內影視圈，主要還是靠老一輩藝術家撐場，新上位的演員都差的太多，也許很出名，片酬很高，但，不配演員之名。

留給人的最初印象吧， 還有很多導演用慣了某些演員 ，久而久之 別的導演看到他們的精彩表現 ，也就更想找他們了。。。

為什麼現在香港少有新演員進入我們的視野？其實在我看來，有這麼幾點原因。

一、香港如今的電影實力在下滑

從張國榮到周潤發，再到謝霆鋒、張家輝之流，都是亞洲影視的前沿。但在此之後，香港電影乃至香港娛樂圈，在整個亞洲的地位就開始下落了。

與此同時，內地的北電、中戲、上戲等等開始逐漸發展起來，內地的演員需求已經完全能夠自給自足。

二、眾多年輕演員職業素養太低，功利心太強了，只有顏值沒有演技。

這是現在整個娛樂圈的通病，要流量不要質量。而能在國內上映的港片都是要求保質保量的，也就使得很少有年輕演員的身影。

三、不是香港沒有新演員，而是沒有被我們看到。

很多香港年輕演員只拍本土電影，而很多合拍片也不敢啟用年輕演員，這也就形成了這樣的局面。

其實不管是否有年輕演員出現在我們眼前，香港電影終究是一直走在中國影視業的前端，會沒落、也會崛起，中國的電影事業終會迎來春天。

點開演員表，劉德華、古天樂、苗僑偉......

怎麼肥四？

這些年的港片，《寒戰》《追龍》《竊聽風雲》《反貪風暴》《廉政風雲》……

反反覆覆，咋都是這些演員？？？

就連影評人賽人都說，古天樂的頭髮也永遠是二八分！

回首曾經的香港電影，《無間道》有曾志偉、劉德華、梁朝偉、余文樂；《英雄本色》有狄龍、周潤發、張國榮......

老中青三代演技全部線上的電影，似乎俯拾即是。

那麼問題來了。

當內地的新生代演員周冬雨、馬思純等已經可以獨當一面，在電影節拿獎，香港新生代演員卻鮮為人知，這其中原因何在？

在影評人魏君子看來，這與香港電影的大氣候有關。

曾經的香港，是亞洲電影中心，在其輝煌之時有一個非常良性的演員培養機制。

魏君子介紹，70年代起，TVB就有無線電視藝員培訓班，那裡有大量的資源供演員鍛鍊，周潤發、劉德華、周星馳、梁朝偉等等，很多香港明星，都來自於此。

明星一代又一代，從張國榮到周潤發，再到謝霆鋒、余文樂，但在此之後，香港電影乃至香港娛樂圈，在整個亞洲的位置就開始慢慢下落了。

下落的過程中，演員培養機制也在同時衰落，最後導致他們走向了青黃不接的狀態。

與此同時，內地的北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院等等開始逐漸發展起來，每年都能培養出很多表演人才。

反觀香港，其實它只是一個有著700萬人口的城市，從前，這個城市每年可以產出一兩百部電影，從業人員也相當之多。

魏君子認為，香港電影曾經的輝煌，只是在特定的歷史時期得到了天時地利人和。隨著21世紀的到來，香港從一個亞洲電影中心，慢慢開始縮回到一個城市電影的時候，人才需求量自然變小。

攝影、美術這樣的技術工種，可以到內地吃飯，但是在演員方面，除了培養機制跟不上之外，能被內地觀眾和資方認可的香港演員，還是我們在銀幕上看到的那幾個。

比如曾與春夏搭檔的白只，他的演技不比內地的年輕演員差，之所以我們的印象裡只有那些老一代的演員，是因為香港的年輕演員基本上只演本土電影。

究其原因，有的是因為合拍片不敢啟用“生面孔”的香港演員，有的是演員本身不願出演合拍片，所以才出現了現在這種“青黃不接”的現象。

香港電影，也不再像曾經那樣輝煌。

趙衛防介紹，以前港片有豐富的海外市場，臺灣和東南亞能佔到出口的百分之七八十，但1994年以後，傳統的海外市場就相繼被其他電影占領，加上經濟危機和香港電影人北上，原本的港片生態環境一落千丈。

從那以後，一部分的香港電影製作班底來到內地，另一部分在香港本土堅守“文化保育”。

比如徐克、林超賢，他們可以在內地拍攝商業大片，而也有一些導演會堅持輸出香港文化價值觀的影片，這其中有著文化的本土獨特性。

趙衛防認為，對於港片來說，本土電影是一種“文化保育”，但對內地的觀眾來說則是無法認知，這些影片中也不乏一些優秀的年輕演員，只是無法被我們看到。

隨著香港演員被認知的斷層，被搬上銀幕的香港電影，也在這些年慢慢淪為了套路和模式化，甚至連打光都有著相似的“金屬感”，我們看不到香港電影中曾經的浪漫和自由，這又是為什麼？

趙衛防認為有兩個原因，分別是網際網路和資本入侵。

當我們第一次看香港電影，那個時候網際網路還沒有那麼普及，當時的感覺看來是非常獨特的，現在再看的話，那種驚喜感就消失了，隨著時代的發展，我們在網際網路上看到的創意越來越多，所以能讓我們眼前一亮的東西也會越來越少。

另外，趙衛防還提到資本對藝術的“操作”，資本之所以願意相信“套路”，是因為他們認為這樣可以帶來高票房。

魏君子則持不同的態度，他認為我們現在在大銀幕上看到的這些，並不能代表真正的香港電影。

在他看來，不論是輝煌時期還是現在，香港電影都是百花齊放的，我們在大銀幕上看到的，不過是香港人拍攝的面向內地市場的作品，不能完全代表港片。

香港電影人是聰明的，他們知道現在的市場是什麼。

香港本土沒有好電影嗎？有的，那些電影沒有套路，型別豐富，比如《春嬌與志明》《歲月神偷》等等，它們一直在被產出。

魏君子提到，如果去了解香港目前的政策，就會明白，其實政府非常支援電影行業，而且也拿出了很多資金去做類似於導演訓練營的工作，只是在香港，出一個演員或者導演，需要花很長的時間去培養。

香港電影人一直在努力，而且這份專業也是被認可的。

《紅海行動》《緊急救援》，這些內地大部分的大片製作班底都是香港團隊。

“今年要拍《攀登者》，明年十一就得上映，內地幾乎沒有導演敢接這活兒，但是香港人做得到。”魏君子稱讚著香港電影人的專業。

其實，以前的輝煌時期不能拿來跟現在做對比。“香港電影沒落”的說法，也只是滿足了一部分老港迷的情懷感嘆。

事實上，改變的只有電影外部的環境，香港電影人的精神，以及他們身體力行所做的事情，是不曾變化的。

香港演員還在，香港電影還在。

就像商業片和文藝片終究會從電影這條大河分流而去，各自流淌，香港電影也在其原本的軌道上，經歷了輝煌、下落。

現在，正慢慢迴歸到舒展而自如的狀態，有尊嚴地繼續向前走著。

暢談娛樂圈世界，大論娛樂圈話題，感謝邀請，很高興能夠回覆這個問題，看到這個問題，我深深的吸一口氣，作為曾經看港片的的小屁孩，現已經長大的我，此時的心情是沉重的，為什麼這麼說呢，因為這樣情況已經呈現出很長一段時間了，從而說明香港電影已經慢慢走向衰敗，輝煌不再。

80、90年代是香港電影的黃金年代，香港電影作為亞洲電影的風向標，所向披靡，在國際上也享有盛譽，佔有一席之地，有東方好萊塢的稱謂，香港那時的電影演員風光無限，人人為了能夠擠進電影圈都是使盡了千方百計，有的擠破頭皮都進不去的情況也大有人在。

80、90年代香港老一輩的電影演員都已經收山很久或者半收山狀態，像李修賢、狄龍、泰迪羅賓、曾江、秦沛、胡楓、羅蘭、盧海鵬、吳耀漢、岑建勳、秦祥林、麥嘉、黃百鳴、馮粹帆、陳友、許冠傑、梁家仁、元華、元彪、張學友、黎明、黃秋生、邱淑貞、張曼玉、張敏、關之琳、林嘉欣、楊千嬅等這些人基本都可以算是那個年代撐起香港電影的傑出代表，這些人年紀已經年長，再也無力支撐香港電影的半邊天。

80、90年代當紅明星依然還活躍的香港明星就和題主說出來的劉德華、古天樂、張家輝外，還有周潤髮、任達華、梁家輝、林家棟、劉青雲、周星馳、成龍、洪金寶、甄子丹、梁朝偉、陳小春、錢小豪、錢嘉樂、鄭伊健、吳鎮宇、郭富城、劉嘉玲、鄭佩佩、吳孟達等依然活躍在第一線，不是說他們主演的不好，而是，他們都是老面孔，對於觀眾來說已經毫無新鮮感，所以非常渴望有新鮮血液流進香港電影界，但這好像等了好久都沒見到什麼新人接班的跡象，曾經被譽為最有接班的年輕一代如謝霆鋒、吳彥祖、馮德倫、陳冠希等為代表的都因個人原因現在基本都沒拍戲，各有各忙。

隨著近幾年內地電影行業飛速的發展，很多香港年輕的導演和演員都往內地尋找更大的發展空間，從而導致香港電影業導演和演員青黃不接，從而加速香港電影行業的衰落，就這樣曾經的東方好萊塢，現在幾乎變成了空巢，現在就靠著一些依然還有滿腔熱血的劉德華、古天樂、張家輝等為代表的影視人支撐著為香港電影續命，但是，不知道他們還能撐多久。

大多數新演員都沒有背景，沒有人推薦，他們演的電影大多都殺不進電影院，沒有票房的電影，很少有人能看到。或者只淪為配角、龍套，一般人也不會在意。

最根本的原因是現在的演員素質太低，和老戲骨相比，他們都太功利了，只有顏值沒有演技，不練演技練臉皮。

當我們第一次看香港電影，那個時候網際網路還沒有那麼普及，當時的感覺看來是非常獨特的，現在再看的話，那種驚喜感就消失了，隨著時代的發展，我們在網際網路上看到的創意越來越多，所以能讓我們眼前一亮的東西也會越來越少。

其實政府非常支援電影行業，而且也拿出了很多資金去做類似於導演訓練營的工作，只是在香港，出一個演員或者導演，需要花很長的時間去培養。 香港電影人一直在努力，而且這份專業也是被認可的。

人家演技好！不行的人家導演不敢上，哪像國內，什麼小鮮肉白條都敢上，導演不是說了嗎：觀眾都是傻子，只要上影，撈幾億幾十億的都有，不過今天，爛導演該好好想想了，一個鹿晗，讓滕導敗了身譽，丟了錢財！內地觀眾不會忍了，下場就是第二個滕導在排隊等吧！