在影響人類文明的西方文藝復興時期，

有這麼三位最傑出的代表人物，

達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

這位達芬奇不僅是一位大畫家，

而且他還是一位大發明家，

他的一生髮明瞭太多的科學技術。

他最痴迷的是發明飛行器具，

這位大畫家為什麼把一生中的大量時間耗費在發明並研究飛翔機器上邊？

這個問題就有意思了：

源於他嬰兒時期的一場無比奇特的夢境……

以玄學的視角來看，

這位人類歷史上極為罕見的智者和大天才達芬奇，

他本人具有極為神秘莫測的特質。

數百年前的這位具有科學精神的達芬奇，

他對《聖經》裡面的很多記載都報以嗤之以鼻、不屑一顧的態度。

看來在人類歷史上，最頂尖、最具有智慧的大腦，

一般都是對宗教持有否定和懷疑態度的。

達芬奇被譽為人類歷史上首位現代智者。

早在上世紀的1962年，

美國總統肯尼迪曾經將達芬奇的名作蒙娜麗莎，

認為是代表西方世界文明的最高成就和象徵。

義大利獨特而絕妙的風水氣場，催生了文藝復興，也孕育出了眾多具有靈性的藝術大師……

藝術是思想對外表現的一種心性的自白

多少年來，中國畫這個神秘莫測的藝術樣式，是那樣富有魅力，充滿誘惑而牽引著我的心智，我對它的痴迷緣由自己都難以解說，當然這裡不乏有圓夢的因素，但我想，中國畫藝術美質的強大魔力才是讓我痴迷的根本。

藝術是什麼，藝術就是一個藝術家心性的自白，喜怒哀樂，稟賦何屬，一看便知。心性高拔的人，作品中自有一股正氣、清氣；品性粗俗的人，畫格自然淺薄浮躁。當然，同是正氣、清氣的傳達，有“靜淨幽雅”的一格，亦有“怒目金剛”的一格，這只是個人稟賦、畫風所擇有別使然。

畫作是心力勞動的果實，與百業一樣是平常心與踏實工作的結果，我所寄望的，一是作品不失一個藝術家的良知，不失卻本性去汙濁社會；二是能提供與天下善良勤勞之人一份精神慰藉的食糧，若人們在喧譁煩躁與艱難的勞作之後，能從我的作品中得到一份溫馨，在世俗複雜而讓人疲憊的人心交往中得到一份寧靜，我的內心就得到極大地滿足了。至於藝術的遞進，那是一個藝術家一生心性修煉的結果。我會珍惜上帝給我的這一份美好的無止境的工作，去努力探索它、完善它。藝術的勞作與農人的勞作是一樣的，只是藝術的勞作心力的成份更重一些而已。

繪畫這一行極易引起人們的誤解，特別是那些對繪畫有神秘感而又抱著友善心的人們，總以為繪畫是靈感與才氣的產物，非一般俗人可為。我不知道別人怎樣，也絕無絲毫損害才子們和自我矯飾的意思，就我個人而言，靈感、才氣於我幾乎是無緣的。我從未體會到才氣、靈氣與畫作有多大關係。

我的切實體會是，作品是心靈的產物，是一個人神牽夢縈、竭盡心智而又具備平常心、愛心與刻苦作畫的勞動產物。聰慧的人大都幹聰慧的事，而畫畫則只能是不間斷地探索、思考和艱苦的勞作。

藝術一定不是神秘莫測的，藝術源於生活，發現生活中的“美”進而發展成藝術。只是生活中有萬事萬物，藝術的表現手法也就多種多樣，但藝術作品本身及其作者所表達的基本核心不變。不同的受眾因為文化修養人生不盡相同，透過藝術所能領悟到的東西就有所不同。變換莫測的是不同的人不同的心，藝術發人思考、引發共鳴、最終昇華，藝術的魅力在於見仁見智。

用最簡單的展現手法，引發所有人的共鳴，最終引領人們的思想昇華，是藝術層次的最高境界！

藝術是形象性地反映社會生活的審美理想。藝術並不是神秘莫測難以接受的，而是人們要有藝術素養和對藝術有欣賞能力，才能欣賞藝術作品的藝術魅力，並不覺得藝術神秘莫測。反之沒有藝術欣賞能力的人，就會感覺藝術神秘莫測地看不懂。

藝術有高雅藝術和通俗藝術之分，滿足了不同人們對藝術興趣愛好的需要。高雅藝術是形象性和抽象性塑造自然和社會典型事物和人物的審美，它高深、難懂、抽象，具有藝術性的審美情趣。雖然難懂，並非神秘莫測。通俗藝術滿足了大多數大眾的審美需要，它通俗易懂、直接明白、寫實逼真，不存在神秘莫測。

人們欣賞高雅的藝術作品，是對於藝術形象進行體驗的雅興，是視覺效果感應到心靈深處的愉悅，是自己感知力觸及審美情感的激情澎湃的崇高理想。高雅的藝術可分為油畫和國畫、書法、古今中外經典音樂、芭蕾舞和民族舞、雕塑和攝影等形式。

隨著時代的發展，人們的思想觀念也在改變，精神文化也不斷地提高，對藝術的欣賞和享受越來越產生審美情趣，已成為人們生活中不可缺少的需要。人們對藝術的欣賞能力逐步提高，而對高雅藝術和通俗藝術都受到了人們的歡迎，滿足了人們不同的男女老少、不同的文化程度的審美情趣的需要。

藝術本身是基於歷史，文化，國家，信仰的基礎上的產物，我相信每個華人都看得懂鄭板橋的竹，徐悲鴻的馬，齊白石的蝦，黃賓虹的萬山紅遍，黃胄的驢。只是年代久遠的畫家的東西會感覺到一種莫名的不理解，那就是歷史，唐代很多畫有胡人出現，其實翻閱歷史發現那個時代很多西域人過來定居，做買賣的胡人。梵高，塞上的畫很多人看不懂，我個人首先覺得是西方美學欣賞方式，還有美術基礎教育不同，還有個人覺得塞上，梵高屬於重度抑鬱症，所表現的藝術作品裡隱約可見。達芬奇，米開朗基羅的作品理解完全是中西方美學角度不同。我曾經有學生家長去盧浮宮，回來告訴我沒辦法看，都是裸體人，所以還是歷史，國家，文化背景起到很大的作用。

藝術、藝術、藝術，這始終都是一個爭論不休的話題，不同年齡階段，不同人生閱歷，不同文化素養的人對藝術的理解與認知都存在著差異，難免讓人疑惑，藝術是否真的沒有標準呢？以至於每個人眼中的藝術模樣都不一樣，或者說，藝術就是神秘莫測的嗎？

開篇已經簡單提到了，不同的年齡階段，不同的人生閱歷，不同文化素養的人對藝術的理解與認知都存在著差異，為何會是這樣呢？三言兩語是解釋不清楚的，只能形象的說，藝術很夢幻，就好比一處風景一樣，從不同角度欣賞，給人的樣子與感覺都不一樣，

從每個人對藝術的不同理解，就可以說明藝術是神秘莫測的，換句話說，不神秘的東西，始終就是“好與壞”這兩種說法，而人們對藝術的理解是：一千個讀者就有一千個哈姆雷特，說明藝術是非常神秘莫測，並不是一般的神秘，其實，有很多例子可以說明藝術的神秘莫測，

比如，人們耳目能詳的天才藝術家達芬奇的畫作《蒙娜麗莎》，空間的錯覺、充滿魔力的眼神與神秘的微笑讓這幅驚世之作成為世界上知名度最高的作品，這幅享有盛譽的人物肖像畫名作讓無數人為之傾倒，各種傳說和猜測層出不窮，到底是怎樣猜測，就難以做詳細說明了，

藝術家試圖將優美的風景與端莊的人物融合在一起，進而展現出人物複雜的內心世界，眾多細節的構思和描繪賦予畫作更為深奧的內涵，而其中充滿神秘感的完美微笑成為人們茶餘飯後永恆的談資，所以說，藝術的神秘莫測不僅表現在觀者對藝術的理解，而且表現在藝術家對藝術作品的獨特詮釋，

藝術是不是神秘莫測的？

藝術，自古以來，就被認為是高雅的，神秘莫測，高深莫測的

特別是對於國畫山水而言，特別是層次高境界高的國畫作品，我們都會為國畫山水作品中，深遠的意境，宏大的宇宙萬千博大的氣勢，神秘莫測的高深境界所折服 ，驚歎

正是因為藝術給予我們的神秘感，藝術才會散發無窮的魅力

比如一幅畫作，一首歌詞，表達很直白，露骨，那麼觀眾就沒有想象的餘地了

中國美術史上，西方美術史上，同時也給我們後人留下了許多未解之謎，所以我們覺得藝術是神秘的

比如文藝復興巨匠達芬奇的作品《蒙娜麗莎》，就給我們後人留下了許多謎團

蒙娜麗莎那似有似無的微笑，蒙娜麗莎的原型是否是達芬奇本人，眼睛中那神秘的字元，還有蒙娜麗莎畫作那神秘的背景，是否有外星人存在 ，都給我們後人留下了許多值得研究的謎團

比如中國美術史上的墓室藝術，遠古時代的洞穴壁畫，都給我們後人留下了神秘莫測的感受

中國美術史上，許多畫作的真偽到現在都無法辨認，比如南唐畫家顧閎中的作品《韓熙載夜宴圖》

還有隋唐畫家展子虔的作品《遊春圖》

美術史給我們留下的歷史謎團，都讓我們覺得藝術很神秘玄幻

西方美術史上，抽象畫家的作品，比如畢加索的幾何形體風格的油畫，波洛克的滴灑抽象油畫，蒙德里安的幾何塊面繪畫，都給我們留下了看不懂的神秘感

超現實畫家達利作品中的荒誕，扭曲，變幻莫測的哲學意境，給我們留下了神秘高深的感覺

也許親會說，抽象油畫固然神秘，那麼具象古典寫實油畫，大眾都能接受

因為寫實傳統油畫，畫中是具象的形狀，構圖，科學嚴謹的造型結構，客觀的色彩關係

是不是古典寫實的油畫就不神秘？因為大眾都能看明白

其實不然

許多古典寫實油畫，個人拙見，觀眾也不一定能讀懂一幅古典寫實油畫

比如文藝復興時期的油畫，如果觀眾沒有身在那個時代，不一定能透徹讀懂一幅古典寫實油畫

許多寫實傳統畫派的畫家，其中也蘊含畫家的思想和主觀情感

層次高的傳統古典油畫，畫一個具象人物，不僅僅只是為了單純畫一個人物

比如文藝復興時期的古典寫實油畫，不僅僅是為了一個人，而是為了表達一種完美化的理想美，完美，聖潔，典雅的藝術效果

所以不光光是抽象油畫，給觀眾不可理解的神秘感，有時候寫實油畫也能給我們神秘感

對於藝術家自身而言，藝術才沒有什麼神秘感

藝術家自己，都有自己獨特的藝術思想，創作理念，藝術表達技法

所以藝術家自身，要創作一件藝術品，想表達什麼，想透過自己的藝術創作，傳達什麼思想，表達什麼樣的精神和意境，藝術家自身心裡最清楚不過了所以藝術，對於藝術家自身不神秘，對於觀眾來說很神秘