米芾—北宋書法家、畫家、書畫理論家。

與蔡褒、蘇軾、黃庭堅合稱"宋四家"，由此可見其書畫技藝的高超。

米芾憑藉獨特的書畫創立了"米點山水"，其個性怪異，舉止癲狂，因而被人稱為"米癲"，宋徽宗曾稱其為書畫學博士。

米芾平書法用功最深，在行書方面的成就最大，南宋之後，他的字大多數用來刻字，廣為流傳，影響甚選。

米芾書法的風格多為氣勢豪邁，不拘一格的隨性，但他書寫的過程並非一揮而就，而是仔細斟酌後謹慎書寫。

在書法的分佈、結構、用筆方面，米芾有著自己獨特的見解，變幻莫測，雄健清新。

米芾的繪畫可以說是有很大成就。他的繪畫素材十分廣泛，從人物到山水，從梅蘭竹菊到松石，沒有他不能駕馭的。

從他的畫中，可以體會到層巒疊嶂的高聳山峰，也能欣賞到江南水鄉的天真平淡。

米芾所追求的，是自然，是發自內心最真實的情感，樸實無話華的表達，留給世人難忘的印象。

宋代米芾是古代書家裡我最喜愛最崇拜的一位。既喜歡他瘋瘋癲癲的狡黠天真，又喜歡他那八面出鋒，刷字的精彩和瀟灑。對米芾的書法我也間斷地臨習過多年，遺憾的是隻拾得一些皮毛，要擷得其精髓神魂還須皓首窮經。

那麼怎樣欣賞米芾的書法呢？下面，我根據多年的習書感悟與大家交流分享一下經驗。

一是在用筆，結體諸方面對古人書法用功最深，他早年一頭扎進傳統，以至於被人譏為“集古字”。直到晚年才擺脫古人衣冠，獨立成家。因而在“宋蘇黃蔡米四家中，米芾的傳統淵源最深，法度意識最強，書法形態最精美。這是他的一個藝術特點。

宋代文人的藝術觀在很大程度上有“逍遙娛樂“的意味。如歐陽修的“自適、為樂、消日”諸種說法，純是為個人內心愉快而創作。米芾也不例外，在書法創作上，他最著名的詩句就是“意足我自足，放筆一戲空”。

二是力倡真率、古雅。米芾認為，唐人為追求字形勻稱整齊，破壞了漢字造型的自然之美，不足為法，而晉人書為最高境界。所以他對晉人書法特別是二王的書法不僅頂禮膜拜，而且身體力行。傳說王獻之的墨跡《中秋帖》，就是他的臨作。臨摹古人書法達到以假亂真的程度。

三是在追求真率暢意方面，雖米芾和蘇黃一樣，都有文人書法的尚意情懷，但在具體創作的方法上，他有個人的追求，與蘇黃的“不計工拙“不同，其字著力於造型變化與筆法運用的細膩，去追求天然趣味的風神。

以《蜀素帖》為例：章法疏密相間，飛揚跌宕；筆勢如風檣陣馬，沉著痛快，用筆強調起收，轉折處的提按頓挫；字態左右欹側，搖曳多姿，甚至上緊下松，頭重腳輕。正如董其昌評其書如獅子捉象，全力赴之。又比如他的《論草書帖》則深涵晉韻，既不疾不徐古雅脫俗，又能彰顯個人風貌。

從書法創作上來看，米芾屬於最正統和穩健的革新派書家，他是立足傳統而出新的典型代表。就象王文治說的脫盡面目而暗合古法，真正是”出新意於法度之內。所以在宋代蘇黃蔡米四家中，米芾一直是在書法史上爭議較少而多受歡迎的書家之一。其作品藝術特色和書論《海岳名言》，對後世書學產生了很大影響。

我是晉風願與大家在書法藝術，詩詞楹聯及人文知識等方面，同學習，互交流，共進步！

對藝術方面本人不甚瞭解，。對於藝術作品欣賞，幹什麼都有一個目的性的，。欣賞也一樣。

只是純粹的欣賞，就看看飽飽眼福看看古人的畫字，是什麼樣的，好不好看，只是滿足於自己的好奇心，陶冶一下自己的性情。

對於學藝術的就複雜多了，這種學習性的欣賞就要了解作者性格，嗜好，生活習慣，生活環境，社會環境，要從多個方面進行。每一幅作品都是作者特定的環境，特定的心情，用筆進行表達形式。既然要欣賞就要站在作者的角度去欣賞，在換成自己的角度去評價。

本人拙見請勿見笑

謝邀，宋代是個文風濃郁的朝代，相對健全的是北宋，之所以說相對健全，因宋是一個在五代十國分裂基礎上建立起來的大一統王朝，但不徹底，西北有遼和西夏，東北有金虎視耽耽，佔著自古為華夏固有領土的燕雲十六州，如鯁在喉，呈不起大唐雄風，所以是相對的一統。之所以說健全，是相對南宋而言，北宋統一雖不徹底，但雄心尚在，北宋敢把都城設在無險可守的開封，多少有些自信的表現。到了南宋，偏安一隅，剩下的只有鬱憤和偷歡。國勢對文學藝術的影響是深遠的，所以談宋代的書法一般指北宋的四大家蘇黃米蔡，蘇東坡，黃庭堅，米芾，蔡京，這個順序是按年齡排的，而不是書法成就。四個人中，惟米芾是專業書畫家，其他三位都是官員。

米芾的字，基礎牢固，書畫合一，早期雄健有力，晚期行雲流水，我偏愛晚期的米芾。可能與我的年齡有關，早年到黃州東坡赤壁看到蔡京的書法，架構工整，筆力遒勁為之驚豔，到了現在再看，覺得象電腦輸出的字，雖然美觀，但卻沒了人性的意趣，只是機械的摹仿。

華人雖然生活在一個人囗稠密，典章制度繁複的國度裡，靈魂卻是最酷愛自由的，這一點在文人的書畫藝術中表現得最為充分。也許只有這種藝術形式最適合靈魂的暢遊。所以中國的書畫注重寫意，不在乎眼中所見，而在乎心中所見，所以能畫出清明上河圖十里市井生活和長江三峽圖的萬里江山，在書法上，就不在乎形，而在乎神，講究一份快意，手由心發，酣暢淋漓，這就是米芾晚年書法由形的美觀上升到神的率性，獨成一家的價值。

對，米芾的書法之妙，個人以為率性兩字最為適合。但這種率性絕不是鬼畫桃符，而是中國文化積澱中的一種勃發，是靈魂掙脫肉體後的自在。最後引中庸開篇的一段話作為率性的註腳。

天命之謂性；率性之謂道；修道之謂教。

米芾晚期作品彰顯的就是書法之道。

刷！刷！刷！三隻眼睛看米芾書法——趙新月談藝錄之論米芾

“冷眼”你來邀，“熱眼”我作答。到底怎樣欣賞米芾書法？野草書屋主人趙新月答曰：欣賞米芾書法，需要三隻眼。

第一隻眼：從“尚意書風”看米芾。從大唐壁壘森嚴的所謂書法之“法”中走來，向清明上河圖一樣的繁華富庶且活潑自由的大宋空氣中走去，米芾與老蘇、山谷、宋徽宗一樣，因擺脫書法的羈絆而令筆意縱橫馳騁呈才傲物甚至顧盼自雄，這才有了“臣刷字”、”“八面出鋒”、“風檣陣馬”等許多自誇或他誇的書史金言。蘇黃米趙（我把蔡襄或蔡京剔除，加上趙佶，因為蔡襄寫字太老實，談不到尚意），這些書寫者在紙絹上盡情潑灑自己的主體感覺、意志、情感、學識，以至於把書法推向了更具有創作自由、個性特徵和時代精神的筆墨藝術舞臺。晉人的風韻，米芾他們是回不去了；唐人的“酷法”，米芾他們又覺得憋屈。於是，迎合北宋那樣一個時代的基頻，米芾手中的筆猛然間刷刷刷，刷過來！

第二隻眼：從“創造轉換”看米芾。米芾的心血傾注在前人林林總總的墨跡碑刻中，每次看米芾書法，野草書屋主人趙新月彷彿能看到他的血汗滴在字裡行間冒起的縷縷白煙，他的“集古字”不是今人用電腦複製並PS時的遊戲一樣的淺淺快意，而是深深揪住王羲之顏真卿他們的衣袂死去活來地苦求心法。曾見《書法報》有人列圖對比米芾“集古字”的來龍去脈，猛然一驚感覺他的“集字”就是對前人既亦步亦趨又脫胎換骨，他的書法意義讓我們不自覺想起時下對優秀傳統文化“創造性轉化與創新性發展”的正確路徑。

第三隻眼：從“人格魅力”看米芾。宋四家中最有趣最可人的就是米芾和老蘇，他們的書跡與人生行跡一樣令人咂舌不已，也就是你能透過米書看見他真癲狂或假癲狂的活生生的生命形態，而不像古往今來的書匠們在既定的雷池內小心移挪。野草書屋主人看米芾書法感覺他的字是活蹦亂跳的鯽魚而非書匠們腥臭的魚乾！

我們看米芾書法，不僅要看，還要聽，聽心情與紙絹的摩擦而起的電光火石之聲——刷！刷！刷！

刷！

上圖：本文作者趙新月演講《馬克思主義文藝美學思想》

上圖：本文作者趙新月演講分析毛體書法

（趙新月，一介書生，中共黨員，理論工作者，河北作協會員、美協會員、書協會員，黨史研究專家，西柏坡學創立者，毛澤東特型演員，廣播節目主持人，專欄作家。主要著作：《西柏坡來電》、《你來西柏坡看什麼》、《大西柏坡賦》、《開國第一城》、《西柏坡學發凡》、《畫家書法八大家》、《憫生論——主持人書簡》等，主演《趕考》、《親情毛澤東》、《平津戰役》等影視劇舞臺劇，主要研究方向：文史哲經藝）

米芾[宋](1051-1108)字元章，號鹿門居士襄陽漫士，世稱“米南宮”，自號海嶽外史。米芾的作品書畫兩道雙絕。宣和時推為書畫學博士，能畫，尤擅書法，工楷、行、草、篆、隸諸體，以行書成就最高。史上有稱米書法，“妙手翰墨，沈著飛翥，得王獻之筆意”。他用筆俊邁豪放，風骨自然超逸，有風檣陣馬，沉著痛快之評。《宣和書譜》載：“大抵書效羲之，詩追李白，篆宗史籀，隸法師宜官。”米芾與蔡襄、蘇軾、黃庭堅合稱“宋四家”。

謝邀。米芾是宋四家之一。他一生練字勤奮，傳統功力深厚。兼善多體，臨帖逼似，擬之亂真。人們稱他的字為“集古字”。在博採眾長之後於二王用功最深。特別從王獻之書法中得益最多。董其昌認為米字“宋朝第一”，蘇軾對米芾的字評價最高，認為“當於鐘王並行，非但不愧而已”。米芾的字存世數量較大。其行草書最出名。這與米芾的狂放不羈、不隨流俗的個性有關。其用筆中側結合，結字及點畫形態變化豐富。行款靈活，不循直線。其筆力遒勁，燥潤結合，不遵俗法，不循俗態。但用筆不悖傳統。後來學米者追求狂放，往往墜入狂怪一路。

米芾的書法極富天真率意的特性，他的藝術道路又不同於蘇東坡、黃庭堅等人的求意，而是能集古出新，他開闢了宋代尚意書風的另一條道路，對後世有深遠影響。米芾的書法作品，大至詩帖，小至尺牘、題跋都具有痛快淋漓，欹縱變幻，雄健清新的特點。從現存的近六十幅米芾的手跡來看，“刷”這一個字正將米字的神采活脫脫地表現出來，無怪乎蘇東坡說：“米書超逸入神。”