每個偉大的藝術時代都會誕生偉大的藝術家，比如，那個被後人看作是西方人類文明的新生的歐洲文藝復興時期，就誕生了，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾這樣的天才藝術家，問題來了：拉斐爾的藝術成就為何這麼受人首肯？感覺他的畫與同期的沒大不同？

有人感覺拉斐爾的畫與同期的畫家的畫沒多大不同，有這認為是可以理解的，畢竟文藝復興時期各個畫家的畫都以宗教神話為題材，以“人文主義”為核心宗旨，其中，拉斐爾的那幅《披紗的女子》即是模仿《蒙娜麗莎的微笑》而作，無論是人物的姿態或是表情，都與達芬奇的作品相似，

即便如此，拉斐爾的畫，與同時期的畫家還是存在不同的地方，要不然，拉斐爾也不可能成為“歐洲文藝復興三傑”之一的畫家；拉斐爾的藝術成就之所以這麼受人首肯，那是有原因的：文藝復興三傑中拉斐爾的作品最為柔美、優雅，他以聖母題材繪畫聞名於世，又擅長於吸收達芬奇和米開朗琪羅的長處，將寫實風格和抒情風格結合得恰到好處，

相比較於米開朗琪羅肌肉發達的人物形象，拉斐爾筆下的人物豐滿圓潤而柔和，拉斐爾的《西斯廷聖母》與達芬奇塑造的聖母像不同，畫中聖母既溫柔又兼具人類保護者的氣勢，他將感性美和精神美統一起來，將崇高精神理想和人類的情感結合，這一切讓拉斐爾成為美術史上最擅長畫聖母像的藝術家，

還有就是，拉斐爾的《雅典學院》這幅畫作透過對理想世界的描繪，暗示了人文主義在文藝復興中的最終勝利；總體而言，拉斐爾的諸多作品都有深刻的寓意，值得注意的是，當拉斐爾去世時，意味著文藝復興盛期的結束，足以說明拉斐爾在文藝復興時期的藝術影響力。