在回答這個問題之前，我特地開啟這首樂曲《天鵝湖》來聽聽，感受一下這美妙的音樂，啊，《天鵝湖》樂曲令我如痴如醉。

《天鵝湖》的意境我很喜歡，現在就讓我來說一下個人聽後的感受吧。

在這裡介紹一下《天鵝湖》的創作人柴可夫斯基，他是俄羅斯歷史上最偉大的作曲家之一，一生都是在俄國社會大動盪大變革的時代度過的，作為這一時代的一名俄國知識分子和藝術家，直接生活在沙皇專制的黑暗社會里，他深深地體驗到俄華人民的悲慘遭遇，他把自己思想感情上所經歷的種種矛盾體驗全部傾注到他的音樂中，他的作品幾乎涉及到所有的體裁，包括歌劇、舞劇、交響曲和器樂協奏曲等等。

一個多世紀以來，人們對《天鵝湖》的感受是《天鵝湖》以優美的旋律、動人的故事、純潔的天鵝形象徵服了全世界的觀眾，是古典芭蕾的經典之作，因此在《天鵝湖》的音樂中我們既能感受到歐洲各國音樂的風格，又能感受到濃烈的俄羅斯特色。

《天鵝湖》極具交響性的一個原因就是柴可夫斯基精湛、專業的配器技術以及他對於各種樂器的合理使用，在演奏技法方面的巧妙設計，其總體基調是以優美抒情為主，加入憂傷，悽美的悲情色彩來進行演奏。

最後，我想說，好美的音樂，故事有了音樂，變得更扣人心絃，音樂有了故事，變得更加耐人尋味，作為永恆的名曲，即使一千年以後，人們是不會忘記《天鵝湖》這音樂曲帶來的心靈震撼，是無法忘卻的。

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2016-03-10 4頁 4.2分

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《天鵝湖》賞析

過年時突然聽到《天鵝湖》的曲子，感覺非常好，我從小對《天鵝湖》的意境就很喜歡，接下來我說一下個人聽後的感受。

《天鵝湖》是柴科夫斯基於1875年-1876年間為莫斯科帝國歌劇院所創作的芭蕾舞劇，是世界上最出名的芭蕾舞劇，相信很多觀眾都曾經看過。

其創作人，柴科夫斯基，是俄羅斯歷史上最偉大的作曲家之一,一生都是在俄國社會大動盪大變革的時代度過的，作為這一時代的一名俄國知識分子和藝術家,直接生活在沙皇專制的黑暗社會里,他深深體驗到俄華人民的悲慘遭遇和俄國知識分子的精神苦悶,且把自己思想感情上所經歷的種種矛盾體驗全部傾注到他的音樂中,他的作品幾乎涉及到所有的體裁,包括歌劇、舞劇、交響曲、標題性交響序曲、幻想曲和器樂協奏曲,還有上百首浪漫曲和大量鋼琴作品等。

柴可夫斯基透過《天鵝湖》的創作改進原有的舞劇音樂模式，在《天鵝湖》以前，舞劇音樂只是舞蹈的簡單伴奏，沒有內容，更沒有思想。芭蕾舞劇只是讓人們去欣賞舞蹈家高超的舞蹈技巧。《天鵝湖》音樂的創作使音樂不再是舞蹈的簡單背景音樂，更是抒發情感、推動情節發展、塑造人物形象的重要手段，成為舞劇音樂的靈魂。人們在欣賞芭蕾舞劇時除了得到視覺和舞劇情節的滿足，更會在聽覺上產生心靈上的震撼。簡單地說，就是把單一的芭蕾舞變成了多層次的美，對整個芭蕾藝術的發展具有劃時代的重要意義，並對今後芭蕾舞劇音樂的創作、發展產生了深遠的影響。這就是它的獨特魅力所在。

一個多世紀以來，《天鵝湖》以優美的旋律、動人的故事、純潔的天鵝形象徵服了全世界的觀眾，是古典芭蕾的經典之作。人們對天鵝湖芭蕾舞劇好評如潮，“如同一部很強烈、很有想象力的音樂作品一樣的成功”。“柴可夫斯基在音樂創作過程中，從未將本民族音樂與世界民族音樂割裂開來，而是隨時注意從二者的辯證統一關係出發來對待不同的音樂內容。因此在《天鵝湖》的音樂中我們既能感受到歐洲各國音樂的風格，又能感受到濃烈的俄羅斯特色。”

具體來說，《天鵝湖》來自德國的一個童話故事。在結構上，《天鵝湖》包括四幕，二十九個分曲，其結構龐大，卻充滿音樂之美。在這部舞劇中，“天鵝”主題總體旋律和情緒的變化是：旋律較平穩→旋律自下而上進行，然後情緒較平穩→情緒激動（暗示公主遭遇不幸）來進行。

第一幕：矛盾的開端

美麗的王宮庭院裡正舉行著熱鬧的集會，桌上堆滿了美酒佳餚。王子齊格弗裡德將迎來 20 歲的生日。王子在家庭教師沃爾夫岡、好友賓諾的陪同下，和村裡年輕的姑娘、小夥子們一起跳著歡快的舞蹈。母后的到來打斷了大家的集會。她送給王子一把弓箭，並要求王子在明天慶祝他成年的典禮上挑選一位公主做未婚妻。母后離開後，王子想到即將告別自由的生活，心情非常沉重。為了驅散王子的憂鬱，賓諾拿來酒水開始歡鬧。庭院裡又恢復了歡笑，人們高興地跳起了華爾茲。夕陽西下，賓客散去，王子陷入了沉思——他不相信會有他喜愛的人出現。這時，一群天鵝掠過天際，王子興致大起，拿起弓箭，帶著幾個青年追逐天鵝去了。

第二幕：矛盾的發展

這是《天鵝湖》中最美的一幕。詩一般的意境中表現了純潔美麗的天鵝公主，講述了優美動人的愛情故事。湖光月色，一群潔白的天鵝在湖面上游弋。王子手持弓箭一路追到天鵝湖邊，瞄準一隻頭戴王冠的天鵝搭弓欲射。這時，那隻天鵝變成了一位美麗的少女。少女自稱是奧傑塔公主，因為被惡魔羅特巴爾德施魔法變成天鵝的，只有在夜晚才能變回人形。而且，湖邊的這些天鵝都是和她遭受同樣命運的少女。只有獲得真正的愛情才能使她們解除魔法。王子驚訝萬分。他深切地同情天鵝姑娘們，同時也深深地愛上了奧傑塔。王子發誓要解救奧傑塔並永遠愛她，他決定在明天的典禮上與奧傑塔訂婚。惡魔羅特巴爾德窺視著這一切，露出了陰險的笑容。拂曉時分，奧傑塔和天鵝姑娘們又變成了天鵝與王子依依惜別。

第三幕：矛盾的高潮

在王子的生日典禮上，應母后的要求，王子與各國公主跳起舞來。但是他的心中只有奧傑塔，所以他拒絕從中挑選未婚妻。這時，惡魔帶著變成奧傑塔模樣的女兒奧吉利亞來到了城堡，王子誤以為是奧傑塔公主，與她翩翩起舞，並宣佈與她訂婚。在窗外守望著的奧傑塔傷心欲絕，振翅飛走。惡魔得意忘形。王子發現上當，後悔萬分，慌忙跑出去尋找奧傑塔。大廳裡一片混亂。

第四幕：矛盾的結局

這幕是發生在天鵝湖畔的故事的最後結局。具體情節是：奧傑塔絕望地回到天鵝湖畔，她和天鵝們永遠不能返回人間，天鵝湖畔沉浸在無限的悲慼之中。王子手持寶劍追到天鵝湖畔，他為自己的愚蠢後悔不已。在眾天鵝的幫助下，奧傑塔原諒了王子。這時惡魔出現了，他提醒王子與奧吉利亞的婚約。憤怒的王子拔劍相迎，最後奧傑塔倒在了王子的臂彎裡，洶湧的湖水吞沒了他們倆，一場暴風雨過後，一群潔白的天鵝在平靜的湖面上游過。

第一：我個人認為舞劇《天鵝湖》的與眾不同最主要的是，把舞蹈與音樂相提並論，兩者相輔相成並渾然一體。而《天鵝湖》音樂又與眾不同，最主要的則是柴可夫斯基運用交響樂隊來演奏芭蕾舞劇的音樂。在實現了舞劇音樂交響化的同時，也極大地豐富了舞劇音樂的藝術表現力，強調整體的藝術效果，使音樂成為了舞劇的靈魂。交響樂隊在舞劇音樂中的運用是柴可夫斯基的一次大膽的創世革新。舞蹈是舞劇的表演，是芭蕾舞劇的外在表現；而音樂是舞劇的靈魂，是芭蕾舞劇的內在表現。《天鵝湖》將芭蕾舞劇的具體戲劇情節與不同的樂器配置、完整流暢的旋律聯絡在一起，起到了刻畫人物形象、推動情節發展、揭示矛盾衝突的重要作用。豐富了舞劇的表現力，成為了舞劇音樂的典範。

第二：從整個作品的配置上看，這部舞劇音樂加入了多種民族打擊樂器。並且，在銅管組中還加入了銅管樂器，增加了樂隊的表現力。如此的配置，為舞劇《天鵝湖》的音樂創作提供了一個平臺。這也是這部舞劇音樂極具交響化的客觀原因。《天鵝湖》極具交響性的另一個原因就是柴可夫斯基精湛、專業的配器技術以及他對於各種樂器的合理使用、在演奏技法方面的巧妙設計。柴可夫斯基的《天鵝湖》在配器上打破了傳統舞劇音樂千篇一律、與舞劇內容毫無相關的音響效果，強調配器要以舞劇的內容為依據、與整體音樂風格相統一，重視音樂的抒情性、重視色彩樂器的使用。其總體基調是以優美抒情的旋律為主，加入憂傷、悽美的悲劇色彩。在《天鵝湖》音樂中，為了渲染各類樂器的不同色彩，達到豐富多彩的音響效果，柴可夫斯基採用各類樂器在清晰織體的映襯下獨奏的形式進行配器，突出了樂器特有的音樂色彩。

第三：值得一提的是《天鵝湖》裡面體現的民族屬性，柴可夫斯基是地地道道的俄羅斯人，是在俄羅斯民族音樂的薰陶下成長起來的，因此在他的音樂作品中有著濃郁的俄羅斯民族音樂風格。因為俄羅斯橫跨歐亞大陸——歐洲的東部、亞洲的北部，其外部的多元條件使得俄羅斯的作曲家有條件接觸本民族以外的、日益興起的各民族音樂，這種獨有的俄羅斯民族屬性以及多元民族融合的音樂風格使得《天鵝湖》的音樂素材寬泛，進而產生了一種較強的親和力。人們都說俄羅斯民族骨子裡有一股“悲情主義”，對於俄羅斯民族的“悲情主義”，或許是由於特定的俄羅斯地理環境，冬季漫長而又寒冷，夏季短促而溫暖，漫漫的嚴冬和皚皚的白雪帶給俄羅斯人沉重的壓抑感，同時也形成了“俄羅斯精神中的感傷主義、受難精神、憂鬱的靈魂”。

寫到這裡，我知道了一部好的作品背景音樂的重要性，《天鵝湖》就是因為這一點，從此改變了音樂是舞蹈的陪襯和簡單伴奏的地位，當然，音樂之美還遠遠不止如此。在這部劇裡，我感受和體驗到了音樂與舞蹈的完美結合，懂得聆聽，方有享受，這其中有太多不可訴說的東西，古人云“禮樂教人”，說的大概就是這個道理。

《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，並有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。

雖然這是跨國界的藝術，但是人們的情感是共通的。故事的過程有曲折但結果還是令人滿意的。美麗的愛情總能牽動人心，總能讓人想起許多動人的故事。“問世間情為何物，直叫人生死相許！”愛情這兩個字就足夠讓人感動的一塌糊塗。

《天鵝湖》是柴可夫斯基的一部芭蕾音樂作品，很龐大的，不是一首單個的曲子，你也沒指明是哪一首。不過一般比較著名的是白天鵝的主題吧，第二幕的序曲，有些地方也把它叫“場景”。用單簧管演奏的，開頭給人很靜，很純潔的感覺，又略帶一點憂傷，是對女主角奧傑塔的一段描寫。