愛美之心人人有之。生活從來不缺少美，而是缺少發現的眼睛。

當你捕捉到與眾不同而又真實的美感時，用相機瞬間抓捕取捨生活中最美的東西。與他人分享自然之美時，會有一種妙不可言、美不勝收的的感覺。你會發現，擷取生活的一點，一滴，一部分，或一個細節，其中的溫馨，格外幸福，分外精彩。

當你擷取心中最美的畫面，最美的一瞬間，讓你的作品更具有真實感，節奏感，幾何感，簡潔感。原來，美好的時光，幸福的生活就在我們身邊！

減法就是為了主題明確 ，主體突出！

攝影師在一個大場景中或現實存在的一個大環境中透過取景器來選擇這一場景中的某一部分，並完全拋棄剩餘的場景。甚至是被定格的畫面，也會通過後期處理的手法裁剪出需要重點展現的元素。很多攝影愛好者拍攝風光照片時，很容易被大自然的景色所吸引震撼。但無論現場的環境怎樣令人激動，都要保持一個冷靜的心和冷靜的眼光，用攝影的減法審視景物，合理構圖。可能最終選擇的只是大場景中的小小區域性，但是這個小小區域性卻能夠體現出現實環境中的氛圍，展現出大自然的磅礴意蘊。

在我個人來看，構圖時利用鏡頭效果、取景控制、光影及色彩特性，對畫面元素進行取捨，濾除掉一些影響畫面主題表現力的景物，並且大部分構圖過程都需要去掉很多的某一部分元素，這便是攝影的“減法”。

遮擋減法

遮擋減法，也叫覆蓋減法。簡而言之，即將不需要表現的元素用某種方法遮擋起來，使畫面顯得乾淨純粹，能很好地突出主體。當拍攝環境過於雜亂很難表現主體的時候，就可以考慮利用人為的手段來完善拍攝。

景深減法

所謂景深減法，就是利用大光圈，有時配合長焦鏡頭，製造出畫面虛化的淺景深畫面效果。這種手法，主體需位於畫面的前景或中景，透過背景或前景的虛化，或者背景、前景同時虛化來突出主體。這種手法常用於拍攝花卉和人像，以及風光攝影中前景的運用。

光影減法

光影減法就是光源的照射產生的明暗對比，或者是光照產生的陰影、投影等遮擋住干擾元素，突出主體，簡練畫面的一種技法。光影減法的使用，需要拍攝者能夠仔細觀察光源的照射方向，耐心等待、精心構圖，抓住稍縱即逝的畫面。

剪影減法

當被攝物處於逆光環境中，對著亮部測光拍攝，就能形成剪影效果。剪影效果可以使被攝物的色彩、質感、紋理全部轉化為黑色的形狀，從而達到一種極簡效果，能有效地避免無關元素對主體表現的影響。被攝體的造型得以很好地呈現。這種大光比、高反差能給人以強烈的視覺衝擊，正是細節被掩蓋，恰恰能激發起人們對於未知區域的無限遐想。

對準亮部測光，強烈的大光比、高反差效

色彩減法

色彩減法，就是使用相機設定或者後期處理的方法將原本五彩繽紛的現實畫面，處理成為單色調的或少色調的畫面效果。通常情況，是將色彩畫面處理為黑白畫面。在色彩攝影成為主流趨勢的今天，黑白照片依然風采不減，究其原因是能夠透過色彩減法獲得意想不到的效果，同時利用後期手法可以將畫面中某些區域保留成彩色，從而達到突出主體的效果。

黑白作品，減去了彩色世界中的紛繁複雜

總結：“攝影就是做減法的藝術”給我們的具體啟發有：

1、不斷精簡畫面元素，讓重點更突出

2、嘗試使用不同的角度（仰拍、俯拍）去記錄一個場景

3、注重畫面的幾何美感。

攝影師在一個大場景中或現實存在的一個大環境中透過取景器來選擇這一場景中的某一部分，並完全拋棄剩餘的場景。甚至是被定格的畫面，也會通過後期處理的手法裁剪出需要重點展現的元素。很多攝影愛好者拍攝風光照片時，很容易被大自然的景色所吸引震撼。但無論現場的環境怎樣令人激動，都要保持一個冷靜的心和冷靜的眼光，用攝影的減法審視景物，合理構圖。可能最終選擇的只是大場景中的小小區域性，但是這個小小區域性卻能夠體現出現實環境中的氛圍，展現出大自然的磅礴意蘊。

在我個人來看，構圖時利用鏡頭效果、取景控制、光影及色彩特性，對畫面元素進行取捨，濾除掉一些影響畫面主題表現力的景物，並且大部分構圖過程都需要去掉很多的某一部分元素，這便是攝影的“減法”。

遮擋減法

遮擋減法，也叫覆蓋減法。簡而言之，即將不需要表現的元素用某種方法遮擋起來，使畫面顯得乾淨純粹，能很好地突出主體。當拍攝環境過於雜亂很難表現主體的時候，就可以考慮利用人為的手段來完善。

景深減法

所謂景深減法，就是利用大光圈，有時配合長焦鏡頭，製造出畫面虛化的淺景深畫面效果。這種手法，主體需位於畫面的前景或中景，透過背景或前景的虛化，或者背景、前景同時虛化來突出主體。這種手法常用於拍攝花卉和人像，以及風光攝影中前景的運用。

光影減法

光影減法就是光源的照射產生的明暗對比，或者是光照產生的陰影、投影等遮擋住干擾元素，突出主體，簡練畫面的一種技法。光影減法的使用，需要拍攝者能夠仔細觀察光源的照射方向，耐心等待、精心構圖，抓住稍縱即逝的畫面。

剪影減法

當被攝物處於逆光環境中，對著亮部測光拍攝，就能形成剪影效果。剪影效果可以使被攝物的色彩、質感、紋理全部轉化為黑色的形狀，從而達到一種極簡效果，能有效地避免無關元素對主體表現的影響。被攝體的造型得以很好地呈現。這種大光比、高反差能給人以強烈的視覺衝擊，正是細節被掩蓋，恰恰能激發起人們對於未知區域的無限遐想。

色彩減法

色彩減法，就是使用相機設定或者後期處理的方法將原本五彩繽紛的現實畫面，處理成為單色調的或少色調的畫面效果。通常情況，是將色彩畫面處理為黑白畫面。在色彩攝影成為主流趨勢的今天，黑白照片依然風采不減，究其原因是能夠透過色彩減法獲得意想不到的效果，同時利用後期手法可以將畫面中某些區域保留成彩色，從而達到突出主體的效果。

總結：“攝影就是做減法的藝術”給我們的具體啟發有：

1、不斷精簡畫面元素，讓重點更突出

2、嘗試使用不同的角度（仰拍、俯拍）去記錄一個場景

3、注重畫面的幾何美感。

攝影是減法藝術，為什麼是減法藝術呢？具體有哪些方面呢？

一、為什麼說攝影是減法藝術呢？一幅好的攝影作品首先要有一個鮮明的主題。一幅好照片必須能把注意力引向被攝主體。一幅好的照片必須畫面簡潔。畫面簡潔就是攝影減法藝術的基本要求。拍攝照片同繪畫不一樣，一般說來，拍攝是在現有的被攝環境中，找到能體現自己的鮮明的攝影主題，突出自己的攝影主體，同時，要達到簡潔自己的拍攝畫面。而要簡潔畫面，就是要去掉那些分散注意力、削弱主題的因素。這就是攝影是減法藝術的由來。實際上，我認為，這種減法藝術是簡化、簡潔，不是簡單的減少，不是把背景上的東西統統去掉，如果有利於表現主題的，必不可少的，就不能去掉。

二、攝影的減法藝術具體有哪些表現呢？攝影是減法藝術，畫面簡潔是攝影構圖最基本也是最重要的原則，要想讓照片主體具有最強的視覺衝擊力，我們就要在雜亂無章的拍攝環境中用最簡單炅直接的方式來表現最精彩的元素。首先是背景的簡潔。選擇一個簡單的背景，這是畫面簡潔，主體突出的最基本方式。其次是景深簡潔。利用長焦鏡頭和大光圈的作用來營造小景深的畫面效果。再次是誇張簡潔。利用廣角鏡頭的遠小近大的透視變形關係，突出強化主體，使照片更加自然和富有現場感。最後是阻擋簡潔。利用一個簡單的前景將畫面中不利於主體突出的元素遮擋起來，就可實現更好的簡潔畫面效果。

我們在攝影中經常使用的留白、極簡攝影等等，都是攝影是減法藝術的具體應用。

攝影減法藝術，既運用攝影照攝生成照片，攝影就是攝影，有一些可以稱為藝術，但是其它就不能算為藝術，也不存在減法也談不到。倒是有一路攝影總是在強調減法，因為這路攝影的思路還停留在老法師時代，——就是所謂的商業攝影。因為它的天職就是要宣講照片上的東西怎麼漂亮，越聚攏大家的目光越好，因此總是傾向於做減法。而大眾接觸到的商業攝影是最多的，加上這種美感符合人的視覺本能，於是就都覺得這種就是好了。

但這種好看，跟藝術無關。

大道至簡

這是被無數攝影人認可的藝術規律。

究其原因實際上就是使畫面簡潔,以便突出主體,表現畫面的主題。

簡潔並不是指簡單,即使是有很多元素的情況下,只要透過恰當、合理地安排,也能夠獲得畫面簡潔、主體突出的效果。

要獲得簡潔的畫面,可以採用兩種簡單的方法。

第一種在人像攝影中很常用,即採用大光圈虛化背景從而獲得主體突出,畫面簡潔的照片。

第二種在風光攝影中較常用,即透過在畫面中留出大量空白區域使畫面看上去簡潔而又富有韻味。

具體說一下：

為什麼攝影是減法？因為照片是2d在電腦手機裡顯示的，觀看者只能看到一個面所以為了讓欣賞照片的看客更容易一眼就看到主題。我們就需要減去不需要的東西，多餘的人複雜的背景等等。把自己想表達的東西表達出來，讓別人更直觀看到。

簡約構圖方法：這種風格非常耐看，現在都流行簡約風格，攝影裡也非常流行。簡單的線條 倒影 影子都可以成為簡約構圖的素材，這樣的照片讓人一眼就能看出是什麼，不用大腦過多的思考。容易被大腦接受，這類圖片如果主題豐富那會讓人會聯想到你拍攝地方 環境 周圍等等。

大光圈一秒與背景分離：大光圈之所以會被很多人喜歡，因為它不論什麼時間 不論什麼地點 不管背後是否有人，都能幫你瞬間的虛化掉背景。弱化背景後就只剩下你焦點出清晰的地方，這有做無非讓人物與背景分離。讓看照片的人只能看到清晰的地方虛化掉的背景會被一眼帶過。

可以這有給大家打個比喻，你一家人在一起拍個集體留影，這時候一個路人從你鏡頭前走過，此時你恨不得一腳把他踹飛。相同道理你拍照時只想留住你覺得美的東西，除了必要的背景其他不必要的東西都應該做減法，全部去除。這時候你就已經明白為什麼攝影是一門減法的藝術了。