攝影需要提出三個問題，做好就可以成為大師，笫一個問題：拍什麼，第二個問題：拍了什麼，第三個問題，需要裁掉什麼。拍什麼解決主題問題，拍了什麼解決實景問題，裁什麼解決影響主題的畫面。能解決這三個問題完美者，可稱為大師！

毛姆說過，作家更關心的是瞭解人性，而不是判斷人性!柏拉圖說過：美是難的!也即是說，美是無解的!美是什麼也就是個偽命題。

我覺得攝影提出什麼問題並不重要，就好像戰爭攝影師，他拍攝的目的，除了作為歷史的記錄，他更需要透過照片，來反映這一地區的戰況，以引起國際社會的普遍關注，來共同解決這一地區的問題。人文攝影師也是如此，也是想透過拍攝一類弱勢群體，以喚起全社會對這一群體的關注。我想，無論是攝影師凱文·卡特的攝影作品《飢餓的蘇丹》，還是攝影師解海龍廣為人所知的攝影作品、希望工程的標誌——《大眼睛》。無論是有意識的，還是無意識的，我想，這些著名的攝影師秉持的攝影創作理念大都如此!

至於商業攝影，他們也在提出問題——攝影攝影的出路何在?他們用大量的千篇一律的，甚至有些粗製濫造的圖片來給那些商業攝影師、攝影人和這個攝影市場提出問題——商業攝影的出路在哪裡?因為他們不解決這樣的問題，那攝影之路就是死路一條，這是事關利益的事，他們不得不解決!而且現在的商業攝影的發展趨勢，市場在逐漸萎縮，趨於飽和。那些從事攝影的人，除了轉行，不然在這行要繼續摸爬滾打，就必須要思考這個問題，自己的攝影之路何在?

至於業餘的攝影愛好者，他們也在透過攝影提出問題，思考自己!也即使說，他們也希望透過攝影來表達自己，瞭解自己!至於細緻的問題，我這裡也不便大書特書!也無法述說。我想，任何喜歡攝影的朋友，都不會滿足於只拍出一張漂亮的，只是愉悅自己和滿足自己的虛榮心的圖片!都希望透過攝影來思索自己、生活、社會等等的命題!

所以，攝影提出什麼問題不重要，重要的是提出問題!攝影就是提問的藝術!

我的理解是：你為什麼要拍這張照片？你拍這張照片想表達什麼意思？

我昨天早晨因為天氣好，就驅車到了五顆樹下，又拍了兩張五顆樹的照片。為什麼要拍呢？春天來了，我想觀察一下五顆樹有什麼新變化，把它記錄下來，以後好比較。

前一段時間我拍了一顆梅花樹上的花，花還沒怎麼開放。今天雖然是個陰天，但我還是又拍了幾朵梅花，也是想記錄下梅花生物學上的變化，對比研究什麼時候拍梅花更美！

說攝影是提出問題，我還沒有認真想過。我對自已拍照也比較隨性。但我一般會問自己為什麼要拍這張照片？拍下來幹什麼用？我最近總在問自己：春暖花開該怎麼拍？其它地方有油菜花，有櫻花。而我這裡沒有油菜花，櫻桃花也還沒有開放。只有梅花還在開。還有一種迎春花。透過觀察發現了迎春花一個有趣的現象，昨天有Sunny，花是開放的；今天是陰天，花朵收攏閉合了，這倒是我第一次發現。所以，我今天特意拍下了這朵花。

要說攝影是提出問題，也可以理解！那就是作者對大自然的認知，能從大自然千千萬萬的物種之中慧眼視美，發現新奇，用相機記錄下這新奇之美，供人們去學習，去欣賞，去思考，豐富人們的美學知識，也算是一件趣事。

要說攝影是提出問題，那就是作者思考問題的繼續。是作者人生觀，世界觀和審美觀在攝影中的反映。一個攝影愛好者如果心情很好的時候，拍攝的作品一定會朝氣蓬勃，讓人看後心情舒暢。如果心情不好的時候，拍攝的作品會有些灰暗。所以，我認為攝影是作者透過作品表達自己對大自然對社會認知程度的迴應。透過觀賞不同的攝影作品，可以對作者的藝術修養，文化素養和三觀有個初步的瞭解。也可以認為一張攝影圖片就是作者對一個問題解答的文章吧！

關於攝影的問題很多，特別是剛入門的小白，凡是遇到不懂的事情都是問題，遇到問題，能想辦法解決，才能不斷提高。

攝影專業技術問題在書上或網上都能夠找出答案，譬如怎樣調焦，怎麼調整快門，怎麼使用閃光燈，如何構圖等。

如果把攝影上升到藝術角度上的問題有些是無法找到準確答案的，是憑攝影師長期拍攝的體會和經驗總結。譬如攝影作品的主題是什麼？攝影作品想要表達的思想感情是什麼？攝影作品反映了哪些社會問題?

好的攝影作品可以給人帶來一種藝術美感享受，也可以給人以啟示。

有人問我攝影是什麼？

我的感覺就是你領略過大江大海，但是還是會被一棵小草所吸引。

你見證過太多的生死離別，爾虞我詐，但仍懷著一顆熱愛的心去親吻生活。

你沒有敏銳的洞察力，但是能透過小細節發現生活之美。這時候攝影並不是一種簡單的拍照，它更像我們對人文地理的一種讚美。就好像等了好久，就為了曇花一現，那一秒的狂喜，才是屬於一個人享受。攝影是屬於那種握在手裡的踏實感，一閃一咔都是給生活帶來的儀式感。大學很遺憾沒有被攝影專業錄取到，但自己攢錢買了一臺單反照相機。

記錄了許多故事，也捕捉到許多溫暖畫面。有許多人疑問我說：手機不是有照相機嗎？我沒有回答，只是微微一笑，我想這種骨子裡的熱愛，只有自己懂。

照片呈現出來的是一張卡片，但裡面的人情世故是沉甸甸的。

攝影就是提出問題。以我的拍攝經驗，提出的問題包括以下這些方面。

第一，我今天出門拍什麼？

現在隨著器材越來越豐富，大部分攝影愛好者可能不止一臺相機一個鏡頭。每個鏡頭不同，所涉獵的題材也會有所差異。比如拍風光，廣角更合適，拍人像、大光圈長焦定焦更優秀，閃光燈是否要準備。這裡說的只是一個更適合拍什麼，而不是隻能用什麼樣的鏡頭拍什麼樣的題材。明確了我們今天的出門主題，再去確定我們的裝置訴求，畢竟攝影也是一個體力活。

第二，我今天的拍攝主題，對時間的要求是什麼樣的。

大家都知道攝影是用光的藝術，這個光線分自然光和人造光。如果我在自然光下拍攝，比如商業片，可能藍天白雲的場景更適合風光建築拍攝。而藝術要求更好的風光建築片，可能日出日落的時候更適合。那麼根據我的拍攝主題，選擇合適的時間去拍攝，這也是攝影所必備的。

第三，拍攝時，我的引數如何設定。

在拍攝進行中，我的引數如何設定，這取決於我對圖片的需求。淺景深的圖片，那麼就用大光圈來拍，告訴運動物體的照片，就要用到比較快的快門速度。曝光三要素之間要怎麼配合，這是我們拍攝的時候需要向自己提出的問題。包括曝光模式選擇M檔還是A檔，對焦模式選擇單次自動對焦還是連續自動對焦。測光模式選擇點測光還是中央重點測光等等。

第四，拍攝完成之後，後期風格應該是什麼樣的。

好的攝影師都有自己的一套後期風格。別說後期不重要或者照片不用後期。數碼時代的原片是什麼？raw格式到底是什麼意思？原片直出，難道直出的都是原片嘛？同一個場景，佳能尼康索尼拍攝的原片色彩都不一樣，這是為什麼？我此時此刻拍的照片，是要儘可能還原現場的真實色彩，還是誇張一點有一些獨特的色彩風格。這些都應該是拍攝時就要考慮的問題。

第五，拍照的時候，構圖應該怎麼做。攝影到底是做加法還是減法。

涉及到構圖，這個就沒有固定的表述或者模版， 只能問自己，我拍的這張照片想表達什麼。有人會說，我就是覺得好看才拍的，那麼肯定是有什麼東西吸引到你了。比如去拍風景，有人會說這裡的風景真好看，拍一張下來。那麼就要問問自己，好看的風景是什麼，是山，是水，是草地還是什麼，他們之間佔比多少，在畫面中如何擺放。有哪些元素要加在我的圖片中，哪些元素是影響我畫面美感的我要把它踢出去。

基本上問清楚自己這五個問題，你的作品就會上升到另一個層次。

一絲拙見，望採納。

攝影提出問題，也就是你發現問題的存在，那麼接下來就是去研究如何解決這個問題的邏輯。

如果是技術問題，可以搜尋些相關的攝影影片學習，或者課程。不要堆積問題，問題都是越堆越多的，如果遇到一個就解決一個，那我相信你的攝影技術會進步的超級快。

謝謝邀請！攝影究竟會提出哪些問題？《美國紐約攝影學院攝影教材》開篇講的是“攝影家的眼力”，其中引申出經典三問：這張照片我要表現的主題是什麼?我怎樣把注意力集中到被攝主體上？ 畫面簡潔了嗎?這三個問題把握了攝影創作的基本規律，也是攝影作品成敗的評判準則。下面我們簡單來討論一下這“三問”：

就像我們寫文章的中心思想一樣，表達著作者的人生觀、世界觀和價值觀。一些主題深刻的作品往往能引起強烈的社會效應，比如解海龍的《希望工程》、盧廣的《中國的汙染》等，而主題缺失或主題模糊的作品，即使畫面再美也顯得蒼白無力，最終無法得到社會的認可和讀者的共鳴。

（攝影/夏雪）

內容必須透過主體來表達，因此主體在畫面中有著不可替代的分量。主體無論是人、是物，還是其他特定的形式，都必須以其為中心來進行畫面的佈局，並透過線條引導、光影控制、大小對比、虛實相間等表現手段來吸引觀賞者的注意力。

（攝影/夏雪）

“大道至簡”，只有簡潔的畫面，才能排除干擾，更好地突出主體和深化主題。簡潔體現在畫面構圖元素的精細取捨和合理佈局上，把有利於將注意力引向主體的元素留下，把那些分散注意力的元素捨棄，以獲得既有豐富內涵又有形式美感的視覺效果。　

（攝影/夏雪）

首先提出的是思想，其次審美，然後內容，最後技巧。

你想要的是什麼？

絢麗的色彩，巧妙的構圖。如果單純是這些你在攝影的路上不會走遠，就好比一坨黃金屎不論外表如何華麗也改變不了它是一坨屎。

唯有思想的攝影才能走進心底，而不是一張張空洞的照片。

在你真正創作的時候你會明白你想要什麼，如果不明白就去思考。你的想法會決定你拍出來的東西。

一個好的攝影師應該多看看無關攝影有關藝術的東西。