現以《出水芙蓉》為例，給大家簡單介紹一下工筆花卉的作畫步驟。

1、勾線——先用鉛筆在白紙上起稿，勾勒造型後，複製至熟宣或絹上，選擇勾線筆勾線。根據畫面需要，描繪花卉的線條淡些，葉、莖深些，使線稿有濃淡變化。

2、渲染——工筆畫繪製中最重要的染色技巧。可以用兩支毛筆，分多

次進行，一支筆蘸墨或色，另一支筆蘸水，將墨色拖染開去，形成墨色

由濃到淡的漸變效果。宋人花鳥畫都經過層層渲染，色彩透明、厚重，

質感和立體感強。

3、罩色——根據畫面平塗一層淡色，使畫面統一豐富，可以多次進行，

要求用色透明，露出底色。細分為統染、罩染、提染等。

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4、統染——在繪製工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需

要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關係，稱為統

染。

5、罩染——在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並區域性渲染。

6、烘染——在所描繪的物體周圍淡淡地渲染底色，用來襯托或掩映物

體。

7、刻畫——勾勒花瓣的花絲，堆出花蕊的厚度，點染花莖的小刺。細

致描繪，豐富畫面細節。

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在中國畫家筆下，花鳥畫反映了華人與審美客體的聯通關係，抓住自然生物與人的思想感情的某種聯絡加以強化的表現，所謂緣無寄情、託物言志。表現在繪畫的技法中，則是中國花鳥畫既以“寫生”為基礎，又不拘泥於單純視覺的形似，甚至追求“不似之似”和“似與不似之間”。

論南宋時期工筆花鳥畫的神韻描繪與傳達

南宋時期工筆畫作為精緻工妍、富麗典雅的院派畫,歷來遵循形神統一的神韻描繪與傳達旨意,力圖在描繪真實花鳥形態的同時表達事物精神內涵。即宗白華所說,“外取物之骨相形態,內表人格心靈”。縱觀南宋時期工筆花鳥畫,其神韻描繪與傳達主要選用“以形寫神”和“以神造形”兩種技法,直至今日,該畫種及神韻描繪與傳達技法依舊被沿用

南宋時期是工筆畫頗負盛名的階段,特別是以精細、嚴謹描繪形象為標誌的工筆花鳥畫,更是喜得畫家青睞。不管是畫之佈局、造型還是著色,亦或是畫之內含詩意,南宋工筆花鳥畫都絲毫不輸其他時期。在這個時期,工筆花鳥畫可謂是真正做到了“形是神賴以存在的軀殼,形無神不活,神是形賦予生命的靈魂,神無形不存”。即工筆花鳥畫已上升到了形與神相統。鑑於此,南宋工筆花鳥畫呈現兩種特點,一是高度重視真實描繪自然的客觀物象,二是高度重視追求自然花鳥的神韻。為了深入而傳神地描繪與傳達自然花鳥的神韻,南宋工筆畫畫家採用了“以形寫神”和“以神造形”兩種技法,力求在技法內灌注生氣與靈魂

以形寫神,凸顯神韻

以形寫神,側重於細緻地描繪真實事物之形體,並於線

條、色彩等繪畫語言中灌注繪畫者情感以傳達畫之神韻的方法。早期的“以形寫神”只用於人物畫創作,直至北宋時期,花鳥畫家才將其逐步引入到自然花鳥形體描繪中,以深入地傳達自然花鳥的神韻。而到南宋時,用“以形寫神”描繪與傳達自然花鳥神韻的方法已逐漸成熟。其具體著力點主要有兩點,

是深入觀察自然花鳥畫。在這個時期,花鳥畫家多躬身自然,師法自然,力求在透徹瞭解自然花鳥“形理”的基礎上深刻感悟自然花鳥的神韻。因而,南宋“以形寫神”之法創作的工筆花鳥畫往往具有神氣活潑、氣韻飄然等特質。如南宋錢塘林椿描繪的《杏實圖》中,紫色絢麗,寫生意趣十足,宋高宗時期的陳善描繪的獐猿、花果、禽與鳥等中都非常嚴謹逼真,與自然花鳥傳達出來的精神神韻幾乎毫無二致,即畫面上的自然花鳥具有的形態、常理以及神韻都與實景中的自然花鳥一致

二是深刻而細緻地描繪自然花鳥的形體與動勢。在南宋工筆花鳥畫中,自然花鳥外露的各種生氣與神韻並非是透過某個具體部位傳達的,而是利用自然花鳥的動作態勢與形體變化來展現的。一如明代高濂強調,描繪花鳥若只側重於描繪其羽毛的紋樣色彩,而不關注其“飛”、“鳴”、“香”、“溼”等形體變化與動作態勢,那麼花鳥描繪將無神韻可言

具體而言,鳥的眼睛如人的眼睛般,都是傳達神韻的重

要部位,但鳥之神韻並非是以“眼”為亮點的,相反,鳥棲息、鳴、捉、梳翅、捕食等姿態才是最能展現鳥之個性與神韻的方式。有時鳥的某個剎那間動作就可將其無限生機展現得淋漓盡致,並給觀者一種強烈而深刻的精神感染與心靈共鳴。南宋時期的《枇杷山鳥圖》就是最好的代表。畫家深入地觀察了繡眼鳥發現果實上的蜂蟻時的精妙動態並將其描繪了下來,身體微微向前傾倒,頭部稍稍向後仰,整個身體保持平衡狀態。而後,羽翅微微展開,準備啄食。這瞬間的烏動勢,深刻地展現了鳥之神韻

與鳥之動勢不同,花木的生氣韻致多在花木的形體變化中展現,如春天發芽之際、夏天繁榮之際、秋天枯萎之際、冬天凋零之際。因而其韻致極易被把握。若能夠對其進行細緻而深入地描繪,則其姿態將處處彰顯神韻。如直至今日依舊備受藝術界青睞的南宋工筆花鳥作品《海棠蛺蝶圖》就將深春之際的海棠花的迎風招展姿態描繪得淋漓盡致,充分傳達了“花貴妃”的嬌態之神韻

以神造形,應目會心

以神造形,顧名思義,即先明確神韻,然後再由神韻出發描繪具體形態的方法,它更側重於主觀創造,對畫家之思維發散能力具有較高的要求。早期“以神造形”就已在花鳥畫的審美創作中應用。如北宋時期,宣和院就曾以“蝴蝶夢中家萬里”等詩句考驗畫家,要求畫家創作形神統一的花鳥畫。到

南宋時期,這種以詩意考核繪畫的方式轉變成了立足自然花鳥的真實形態與神韻創設新的造型,以更深入地傳達自然花鳥的神韻與畫家的內心情感

如南宋流傳至今的《瓦雀棲枝圖》,中間一隻眼睛直接俯視下方的小鳥的描繪可謂是深刻卻又脫俗。在現實情境中,若小鳥向下俯視,其眼睛是被遮擋且不可見的。即便是側目向下,其中必然有種眼睛是被遮擋的。但此時畫家卻一反常態,打破尋常畫法,刻意地將小鳥的雙眼都描繪出來。這種看似意外的描繪,卻又屬於意料之中。而鳥兒兩隻眼睛的描繪,不僅有效地保持了觀賞者視覺的平衡,又深入地描繪與傳達了鳥兒回首俯視的剎那間神韻。又如南宋畫家徐崇矩創作的《紅蓼水禽圖》就曾被清代初期鑑藏家耿昭忠盛讚為“傳寫物態,蔚有生意”。與常態的水禽不同,徐崇矩特地在其描繪的鳥的嘴峰處“錦上添花”,使鳥兒擁有了如人般的“鬍鬚”,從而襯托出鳥兒犀利盯著水面,欲捕捉水中之魚的堅定神韻。直至今日,這種在原型與神韻基礎上創新神韻,以傳達更深層情感的“以神造形”依舊頗得藝術界好感

結語

自南宋至今,工筆花鳥畫藝術始終保有兩個特點,一是用筆精工,色彩豔麗,作品整體具有較強的藝術生命力。二是畫中有詩,且詩意盎然。即南宋工筆花鳥畫在形態描繪到位的同時還具有“神無形不存”、“形無神不靈”的特質,形神關

系已上升到了高度統一與依存的境界。這種境界又使南宋工筆畫具備了良好的裝飾性。特別是在花鳥外在形體、內在生氣與神韻精深描繪之上,其形神關係已上升到了高度完美的統一。這也為現代裝飾描繪提供了良好的借鑑。如聞名全國的欽州坭興陶器表層描繪的、備具自然花鳥神韻的裝飾畫面,就繼承了南宋工筆花鳥畫形神關係高度統的特質。就現代發展趨勢而言,隨著古代傳統元素應用愈加強盛,人們的鑑賞審美能力不斷提高,南宋工筆花鳥畫的神韻描繪與傳達技法將在更多領域被應用。

花鳥畫是是中國畫的一種，花鳥畫的題材比較豐富，除了花草樹木，鳥獸魚蟲等也隸屬於花鳥畫的範疇。花鳥畫的發展表現在題材開拓與畫法演變之中，實質是畫家主觀世界即思想感情發展的結果。花鳥畫中，花與鳥無非是畫家抒情言志的依託、媒介，並賦予它深厚而豐富的文化內涵。

當代畫家王一容擅長工筆花鳥畫，將大自然中的花鳥蟲獸表現的淋漓盡致。她涉獵很廣，作品廣受好評，最受歡迎的題材當屬吉祥畫，例如：牡丹、孔雀、荷花、鯉魚等，也有一些現代生活氣息的白菜、葡萄、柿子等。人們將王一容的這些吉祥花鳥畫掛在家中，展現內涵，對美好生活的嚮往。也用以收藏鑑賞，過節送禮，美好的寓意表達出最真摯的祝福。

王一容工筆花鳥畫作品欣賞：

1、富貴牡丹圖系列

《惟有牡丹真國色》

《富貴長春》

《富貴平安》

《富貴呈祥》

王一容老師的牡丹構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣; 他在筆墨中注入情感，表現牡丹花朵的生動，花葉的瀟灑，枝幹的古拙，製造一種欣欣向榮，蒸蒸日上的氣氛，帶給我們一種詩情畫意的美感與飄逸靈動的氣韻。她以艱澀頓挫之筆墨畫枝幹，以率意奔放之筆墨畫花畫葉，似有春風撲面之意趣;花與葉的安排，枝與杆的穿插都是以拙勝巧的好手法，新創意。他的牡丹作品落筆率意，墨色酣暢，動感十足，骨力強勁，充滿了流動之美，奔湧之勢。

2、旺財鯉魚圖系列

《連年有餘》

《九如圖》

鯉魚圖作為國畫花鳥畫的吉祥題材，象徵著人們良好的祈求、美好的憧憬和善良的祝福，給人們帶來希望和幸福。是人們對未來的企盼，對美好的嚮往。“鯉”音同“利”，預示著可旺運聚財，而“魚”取“餘”的含義，古往今來，一直便有魚躍龍門的傳說，寓意著萬事如意。

3、和平的象徵——鴿子圖

《清平樂》

《和平之歌》

鴿子敷色淡雅精細，羽毛質感逼真栩栩如生。芭蕉果實長在同一根圓莖上，一掛一掛地緊挨在一起，所以，有的民族將芭蕉看作團結、友誼的象徵。而鴿子是和平始者，作為裝飾畫也有和諧和睦之意。

4、吉祥果蔬圖系列

《碩果豐登》

《大紅的日子》

《平常百味》

王一容老師的工筆花鳥畫博採東西方藝術之長，擷取豐富的自然生活，努力開拓，用於創新，融寫意與裝飾手法於工筆之中，建立了清新雋逸、典雅華麗的藝術風格。其獨樹一幟的畫風和真知灼見的畫理，被評為“世界華人藝術人才”，多次在全國書畫藝術大賽獲獎，多幅作品被海內外企業家、書畫愛好者、收藏家、藝術館等收藏。