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  • 1 # 電影鯊
    《壞孩子的天空》——最理想朋友關係

    《壞孩子的天空》講述的是小馬和新志的友誼。被老師評定為“壞學生”的倆人,在學校裡,除了蹺課閒逛、捉弄老師、欺負同學沒幹過什麼正經事兒。雖荒度了學業,卻也充分享受到了青春期的快樂,沒想到學習拳擊成為倆人之間的分水嶺。沒有拳擊天賦的小馬最終放棄學拳,加入了黑幫;新志卻堅持練習,有所收穫。幾年後,小馬和新志再次在街頭巧遇。幾年間發生的事情讓他們改變了不少,又似乎什麼都沒變。

    《那年夏天,寧靜的海》——最理想的情侶關係

    《那年夏天,寧靜的海》講了一個聾啞青年茂在女朋友貴子(貴子也是聾啞人)的陪伴下,一塊學習衝浪的故事。是的,“學衝浪”,就三個字,就這麼簡單,並且由於兩位主角都被設定為聾啞人,影片中的對白也完全可以當做背景音大概瞭解下就可以,不去認真聽也完全不影響劇情發展。

    《菊次郎的夏天》——最理想的父子關係

    《菊次郎的夏天》大概是最能展現北野武喜劇功底的影片了,要知道北野武的出道是1973年與兼子清組成對口相聲團體“Two Beat”,當時活躍於電視及廣播界的他可是以辛辣和黑色幽默受到歡迎,併成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人物的。

    這裡邊還有一個很調皮的笑點,說起《菊次郎的夏天》,看片名大家可能都以為那個胖胖的男孩兒叫菊次郎吧?其實並不是,在影片最後,當男孩問起北野武的名字,他回答說“菊次郎”,所以,《菊次郎的夏天》根本就是從這個長不大的大男人的視角去看世界。

    現實太無趣

    電影有意思

  • 2 # 遙看夜空滿天星

    亞洲黑幫電影首推北野武!情節刻劃深刻,藝術手法既冷血暴力又滿腔熱血!以暴制暴的故事體現了北野武對當代黑幫集團的深刻認識!陰謀的策劃,相互利用、借刀殺人及血腥謀殺在他的電影裡表現得淋漓盡致!冷血無情是主線!略帶老派的江湖義氣又像一包調味劑吊足了觀眾的胃口,故事的一切顯得非正義又正義!愛恨情仇貫穿其中,冷畫面雖然殘酷無情又不泛點滴英雄的色彩!北野武雖然是日本演員和導演,但他的作品大部分是有獨特藝術造詣的。

  • 3 # 空鏡solo

    從黑澤明臨終前交給北野武的信中我們能看出,北野武在黑澤明的心目中的地位是很高的。

    北野武被譽為日本電影的“新天皇”,而被譽為日本“電影天皇”的,正是黑澤明。

    北野武的電影個人風格極為突出,有著鮮明的烙印。

    他看似狂放不羈的性格,但卻有著極其敏感和細膩的內心。他既厭惡生活中的虛偽與偽善,但卻又選擇負重前行,遍體鱗傷地繼續追尋生活的意義。

    這些看似矛盾的特質我們都能從北野武的身上看到,而這些特質,也正是日本人所特有的。

    我們既能看到北野武大手一揮,拍攝出的《極惡非道》和《大佬》這種充斥著血腥味和暴力場面的黑幫電影,同時我們也能看到他小手一抖,勾畫出的《菊次郎的夏天》這種清新可人的脫俗作品。

    但所有的這些作品裡,我們都能看到北野武作為一個個體對於生活和生命的態度:

    不與世界和解,並不意味著一定要對著幹。

    如果說不與世界和解是少年的勳章,那麼北野武無疑還是個血氣方剛的少年。我們從他的作品裡能看到很多不拘一格的設計,能看到他作為導演天馬行空的想象和倔強。

    但他同時又是成熟而穩重的,這些從他的黑幫電影中都能體會到。他作為主角在關鍵節點上所做出的取捨,以及他在大局面前所有的隱忍都體現了他作為成年人的成熟。

    北野武是厭世的,他很多的電影中充滿了末世意味。並且我們能從中感受到迷茫和空虛之感。

    在《奏鳴曲》中,他和手下在海邊漫無目的地嬉戲,用手槍打鬧,遊走在生與死的邊緣。這種迷茫空虛的感覺隔著螢幕都能震撼觀眾。

    但同時北野武又是熱愛生活的:他在《菊次郎的夏天》中為了維護孩子的尊嚴和童真,不惜裝神弄鬼,又小心翼翼地照顧著孩子的情緒。或許,這就是生活的本真,而他與正男之間的關係,或許正是最好的父子關係。

    北野武非常喜歡在電影中使用藍色調,人稱北野藍。

    藍色是憂鬱彷徨的顏色,但同時也是寬廣豁達的顏色。

    就像經常出現在北野武電影中的大海一樣,北野武身上凝聚著各種不同的心思和想法。

    也許我們只能透過他一部又一部的作品來認識這個矛盾又可愛的人。

  • 4 # 獅子王4032

    以前對北野武的電影不以為然,也不看。後來看了他的影片,這傢伙就是一電影大師,非常棒!。現在收藏了他不少電影影碟。

  • 5 # 時空記1994

    北野武:我身邊的人總害怕我會遇到天皇

    北野武已經72歲了,依然在顛覆觀眾的認知。

    他總是不按常理出牌,行為上“驚世駭俗”,言語上“語不驚人死不休”。他透過這種“顛覆”,獲得自由。

    所以但凡他有點風吹草動,都能掀起一片不小的浪花。

    比如:今年他的離婚事件承包了普羅大眾一年的娛樂槽點。6月份,北野武離婚,200億財產全給前妻,淨身出戶 ;僅僅4個月後,他就感嘆錢沒了,情婦跑了,朋友也失聯了,唯一的安慰是寄託新書能獲得明年的諾貝爾文學獎。

    你可以說這是北野武段子手本性,滿嘴跑火車,不可信。

    可是他身邊的工作人員卻相信。所以,前幾年,有段時間北野武身邊的人總是小心翼翼的避免他遇到天皇,以防他作出什麼愚蠢的事,說出什麼有損皇家顏面的話。

    對待生活放浪不羈的北野武,對待電影也是隨性而為。

    相反,他還拉著坂本龍一同導演進行了一場談判。

    北野武:實際上我們並不想出演電影。我憑漫才,坂本靠音樂,日子就能過得很好了。即便這樣你還是堅持要我們做演員的話,我們就把醜話說在前頭,因為我們倆都不是演員,所以你就把我們當小貓小狗來看好了。如果你對我們發火,我們就直接走人。

    大島渚:我知道隔行如隔山,我絕對不會對你們發火的。拜託你們幫幫忙啦。

    直到導演答應他們的苛刻要求,他們才開始拍攝。

    當導演喊出“開拍”的時候,坂本龍一忘詞了,“臺詞怎麼說來著?”(他第一次拍電影,不知道演員是要背臺詞的。這部戲,坂本龍一不僅是主演,還擔任配樂工作。)

    速來以“火爆脾氣”著稱的大島渚導演眼看就要爆炸,一想要與他們之間的約定,硬逼著自己把火氣壓下來,化為一句無奈的嘆息。不能對著北野武他們發火的導演,只好把火氣撒向其他的工作人員。

    有一場戲,一隻停在岩石上的蜥蜴應該開始跑,然後攝影機要跟拍它的動作,但是真的很倒黴,那隻蜥蜴就是一動也不動。大島渚身旁的工作人員什麼都試過了,用盡了所有方法,沒辦法,蜥蜴就是不動。每次嘗試拍攝都失必須重來。那隻蜥蜴動也不動,好像正為自己搞砸這一切而幸災樂禍……大島渚當時要氣瘋了。北野武看著導演對著蜥蜴大吼大叫,樣子就像在罵某個工作人員一樣,笑到根本直不起腰。

    還有一場戲,當時必須以仰角拍攝一個主要角色,角度大到攝影機幾乎要貼地了。大島渚對他的工作團隊說:“挖個洞!我要把攝影機架在裡面!”做法大費周章,但因為這場戲不是很重要的景,所以北野武跟他說:“為什麼不直接把那個人架高呢?”所有人當場目瞪口呆!大島渚跟著轉身對他的助理大吼:“白痴!為什麼你沒有早點想到這個方法?”

    事實上,大島渚拍片大吼大叫是出了名,這件事對北野武有很大的影響:後來他開始當導演,明令禁止大家對彼此大吼大叫。因為他覺得拍戲現場大家的壓力已經夠大的了,沒必要再增加額外的壓力。

    1994年,北野武與黑澤明在其位於富士山附近御殿場市的別墅裡首次見面。

    談話中,黑澤明誇他的電影“拍得很乾淨”。

    “一般的導演會往裡面加更多內容,會在一些無足輕重的地方拍很多鏡頭,而你會把不需要的地方統統剪乾淨。”

    聽到世界電影大師這麼說,北野武很激動,心想得得趕緊拍大師馬屁呀。

    “《姿三四郎》裡的那個橋段拍得真好啊。”

    黑澤明搖了搖頭。

    “那一段是另一個導演拍的。”

    “不過,在《天堂和地獄》裡,老闆的兒子和傭人的兒子調包這個主意真是絕啊。”

    黑澤明哈哈大笑。

    “那是副導演想出來的。”

    囧得北野武冒了一身冷汗。

    那次對話,黑澤明還問北野武,拍片現場會指導演員到什麼程度。

    北野武答:我儘可能迅速地工作,因為我對我的演員沒任何期待。我會要求他們這樣做或那樣做,如果他們做得到,那樣最好,要是做不到,我也不會堅持。我不會增加拍攝鏡次,只會拍個一次或兩次,然後繼續往下拍!。

    結果黑澤明禮貌性地回:“我也是。”北野武差點笑出來,因為他知道黑澤明拍戲是出了名的苛刻。

    黑澤明有能耐同時用三部機器拍,一場戲會要求拍上10到15次!如果背景裡有一根礙眼的電線杆,他非把它拆掉不可;如果天氣不合適,那無論誰怎麼說,他都可以讓整個劇組等上一個月。

    這點上,北野武永遠隨機應變,從不強求,比如:

    場景原本設定在晴天拍攝,但在實際拍攝時不巧碰上了陰天,那我就拍成陰天裡的場景。

    不過呢,這也會導致他拍出來的電影有時和當初的設想完全不是一回事。有時連自己都會覺得,“我拍出來的是什麼東西 ?”。但是呢,我覺得自己的電影拍成這樣就可以了。

    正是因為北野武這種隨性而為的心態,他的電影很少有鑿斧的痕跡,反而有一種意想不到的自然的特質。

    這種特質,是北野武對型別電影的顛覆,也是他在電影上的創作自由。正如螢幕上他以嬉皮笑臉的形式,保持話語權的自由。

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