對於這個問題，我的觀點是：所謂的書法技術（亦稱“技法”），首先是用筆之法和結字之法，章法和墨法次之。

書法的技術的掌握，主要取決於書者對書法的理解、領悟，以及對古人碑帖的臨摹。在古人的名碑名帖中，無論哪種書體，都有嚴謹的筆法和字法，如果把古人的筆法和字法學到手，唯一的辦法就是臨帖，沒有捷徑可走。臨摹字帖，一定要與讀帖和不斷領悟所臨碑帖的書法精神緊密的結合起來，不能只埋頭臨帖，而不讀帖，不領悟書法精神；也不能只讀帖不臨摹，不領悟；更不能只領悟，不臨摹，不讀帖。以上是學習書法技法的主要途徑。

把書法技法（技術）掌握後，也就是啟功先生說的臨摹到七分像時，就可以創作書法作品了。在七分像的基礎上創作書法作品，就是從技術向藝術方面轉變的過程，也就是從技術向藝術靠攏。一些聰明的書法家或書法愛好者，絕大多數都是在七分像的基礎上慢慢揉入自己的個性，爾後逐漸形成自己的書法風格。但完成這個過程是比較艱難的。悟性高的人，能在三五年就可以完成書法技術向書法藝術方面的轉變，悟性不高的人，則須花費更長的時間，甚至須付出一生的精力也難以實現。

實際上，這個問題就像窗戶紙一樣，用手指一搗就破。但是有好多人總是突破不了這一層“紙”。

書法技術向書法藝術的轉變，重點是求變！求變，就是在筆法不變的前提下，字的結構及點畫布局在不失傳統美的情況下，都可以變。章法佈局可以變，用墨亦可以變。一個書者，在書法創作時，把“變”的問題解決好了，就成功啦！

據記載，漢代書法在秦代基礎之上繼續發展，成熟的隸書以及草書、行書、楷書等書體相繼出現；特別是在東漢後期社會中湧現出大量的書法家，至此，書法開始逐漸擺脫實用性的束縛，形成獨立的藝術門類，開始進入一個自覺的階段，也就是從那個時期開始，書法就被稱之為“書法藝術”了，

那麼學習書法，怎樣實現從技術到藝術的轉變呢？真正意義上來講，書法就是漢字書寫的藝術，它書寫的是漢字。因為漢字最初是古人描繪記事的創造，所以它天生就有美的素質。只是把漢字寫清楚，寫得規範，讓人認識，在這個層面上寫字是一種技術（技術階段的字不叫書法，哪怕你運用了筆墨紙硯），

然而，在把字寫清楚、規範的基礎上還要寫得美，讓人能夠欣賞，到了這一層次，漢字的書寫就成了書法，也就是書法藝術了。值得注意了，所謂“寫得美”，概念就非常廣泛和深刻了，比如書法的意境之美、章法之美、書法精神、書法的力量感……，“技術達到一定程度就成了藝術”，這是非常有道理的一句話，

所以學習書法，首先要把書法的基礎也就是書寫技法練習的很熟練很紮實，書寫技法包含了筆法、字法、章法，學習書法必須先練習筆法，由筆法到字法，由字法到章法。有了書寫的技法基礎，然後還要培養書法的修養，就是全面的文化藝術修養。技法是用眼睛和手得到的東西，而修養則要用心，

綜上所述，書法學習，要實現從技術到藝術的轉變，也就是說把書法的美都體現出來，在技法上要反覆練習古代大家的書法，因為古代書家的書法作品中的“用筆、結體、章法”都非常嚴謹規範，具有法度。在文化藝術修養上，也唯有多欣賞古代書家的書法作品和領悟其書法理論了，真正做到“手、眼睛、心”三者同步且盡善盡美，所謂的得心應手。

當技巧的運用在書寫中無意流露的時候，當自己的情感意識、精神寄託在書寫中自然顯現的時候，書法就成為藝術品了。

書法的技術到藝術的轉化有一個漸變的過程。

初學，學技法，臨摹得以趨貌狀，因而很少帶著個人的情懷，去加上個人的書法因素。

只是求技法，孜孜以求，當機械的臨摹過程以後，開始創作自己的書法風貌，由單一的技法到真正的書法藝術。

那麼這一量變到質變，是一個艱辛而又複雜的過程，在技法臻熟的習練中，或多或少的將自己情性己經融化於筆墨裡，隨著歲月如何提高學識修養，是達到藝術之境界的重要一環，同時對書法專業知識的自我提升，字外功夫，如何增加對自然界的感悟，綜合素養的培育，是經過一段很長的時間。始終貫穿在習練與創作中去。

理論知識應該與書法實踐相結合，根據學的有關藝術類專業知識，如美學，哲學等學識，應用到的自己創作理念中，從而於創作中，才能夠達到獨特的藝術風度，

另外要談泊寧靜，脫俗塵，要遠大的理想，有一種刻苦勤奮之志，執著之毅力。都是書法質變的很重要的外部因素。

充滿激情，提高創作慾望，內心要有詩意化的思維，有詩情畫意之覺醒，保持旺盛的情致，追求藝術至美。無追求何談達及藝術彼岸，故人的能動性，是事物成功的必要條件。

那麼個人的才情，也定很重要的，因此要如何培養趣味性，養情致，有性情，其才智，除去人本身的特質，還有後來透過努為而獲取。

以上是我的淺顯的體會，供參考。不當，切磋為盼。

書法學習，怎樣從技術轉向藝術?

技法，指書法的操作技術的綜合，具體有筆法、墨法、字法、章法。

技法純粹是技術，包括前人的技術，沒有自我本人的思想情感在其中。技法有幾個特徵：

一，前人的書法人格特點是一種“殼”，前人字有精氣神，對於後人使用者來說，只是是一種書寫的“殼資源”。

二，技法有無限的可能性，僅“橫”劃，我個人統計出2.4萬種不同寫法。

三，技法與自我情感思想無關。與形式美有關。包括：對立統一的變化、字不重形、筆不重路、力度與氣勢、不對稱的勻稱之美、運動的靜美、正奇相生、髒與潔，等。

四，技法可無限重複，即能寫一萬遍，都如此。如，所有的“多”字寫得一模一樣。

五，技法帶來的美，是眼球之美，即形式美。藝術是心靈之審美。

藝術，指基於書法技法的、個性化的、當下的個人情感思想的形象化線條表達。

藝術有幾個特點：

一基於技法，最高境界是忘記技法但無意識使用技法。

二，書法藝術的最高境界，是伴有自我之體，即個性化，如王羲之體、顏真卿體等等，但有個性化，不一定是最高境界。

三，藝術的本質是情感思想。

四，藝術的基礎本質是“真”。“情感思想”之“真”，導致當下書法氣機精微，後來無法重複，不可重複。如，您憤怒狀態下，寫的批評文章的字的精微氣息，心情平靜是絕對模仿不了。

五，真正的藝術，有宏觀，也有精微，氣之所至，一氣呵成。沒有精微的書法藝術，是粗糙的。

六，書法的最高境界是：自由。

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怎麼轉換：

一，掌握筆法、墨法、字法基本功，擴大見識，不把字寫死。初步掌握形式美。

二，勤思考試錯。譬如“橫劃“”有，2.4萬種明顯不同寫法，總有一種能適合自己的個性風格。剩下的是嘗試結字。

三，以意馭字。讓字為自己思想情感表達服務。忘記技法。

四，提高學識水平，別隻練字只抄詩，不寫自我內心情趣思想文章，這只是字匠的做法。

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中國篆書、隸書（也稱八分書），日常寫於牘簡之上，由於牘簡不方便寫快字，故只有採取慢節奏，篆書隸書適應了這種材質。篆書線條粗細對比不大，起收藏鋒，稱為篆籀之氣。篆書還帶有象形造字的痕跡，隸書則是漢字筆畫符號化的開始，完全抽象化。《乙瑛碑》、《禮器碑》《華山碑》、《曹全碑》、《張遷碑》等刻石文字初具雅化、規範化和文人化的藝術特徵。

結論：書寫肯定是一種文化，當且僅當書寫能自由地表達自我時，書法才成為藝術。

眾多重量級的書法人物都登場：鍾繇、張芝、衛鑠（衛夫人）、王羲之、王獻之、王珣等。

晉人貴族階層，沉淫於書法之中，崇尚性靈，重玄學。王弼（三國王粲的繼孫）提出“得意忘象”（套用在書法就是書法是表達自我思想情感的工具）。衛鑠《筆陣圖》專論書法：初學先大書，不得從小。善鑑者不寫，善寫者不鑑。善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之“筋書”，多肉微骨者謂之“墨豬”；多力豐筋者聖，無力無筋者病。一一從其訊息而用之。一“橫”如千里陣雲，隱隱然其實有形。、“點” 如高峰墜石，磕磕然實如崩也。丿 “撇”如陸斷犀象。乙 “折”如百鈞弩發。∣ “豎”如萬歲枯藤。㇏ “捺”如崩浪雷奔。勹 “橫折鉤”如勁弩筋節。右七條筆陣出入斬斫圖。執筆有七種。有心急而執筆緩者，有心緩而執筆急者。若執筆近而不能緊者，心手不齊，意後筆前者敗；若執筆遠而急，意前筆後者勝。又有六種用筆：結構圓奮如篆法，飄風灑落如章草，兇險可畏如八分，窈窕出入如飛白，耿介特立如鶴頭，鬱拔縱橫如古隸。然心存委曲，每為一字，各象其形，斯造妙矣。

衛鑠培養出“書聖”王羲之，其書法理論及造詣，確實非凡。重形，重技法較多。

現今當下，人們對學習書法的目的意義，實在說，很模糊。或者說，很歪斜(邪)。在此不作細論考究。

對書法應有兩方面的概念認識。一為技術(手頭功夫)，二為文化修養(大道之行)。前者為顯見，後者是涵義。技丶道有別，實乃一體。道之大用，以技顯能。然而，技是末節，道是根本。源淵而流長，若要末高，須應培根。

今之學書者，多是"徒見成功之美，不悟所致之由″，不以立志丶立品丶養道為先為主，只孜孜於技術培訓。說是盲目，實是盲心。

書法之道，技丶藝，實際分野不在中途的轉換。技術為易學之法，藝品乃自出意趣。前者為可學可仿之短期(約可百日)入門功夫，後者所謂"匠心獨運"丶"自出己意"，師傅無密法可傳，高人無絕招能授。"技術″，學丶練可以掌握，"藝術″，乃創造的行為。庖丁解牛，技進乎道，非短期的轉換之功也。

前面說過，技丶道一體，書法學習，多少人重技不重道，不是跳不出筆法的臨帖功夫，就是不以點劃的藝術品質為意(如醜書現象)。

實話實說，不要割裂"道統"，使技丶道脫節。技法的錘鍊是長期的，藝術的創造是無止境的。高品的藝術須得高超的技術。技術丶藝術無轉換的關鈕，無本質的裂痕。