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1 # 大成說娛
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2 # Juanjuan
不是喜歡有，而是美國信教的教徒的習俗。教父教母的基本也是最重要的職能是在生父生母不幸遇難或無能力撫養孩子的時候，要盡到父親母親的義務撫養教育這個孩子，繼續充當孩子的監護人。像哈利波特（雖然不是美華人），他的父母死了，照顧他的任務自然就落在小天狼星身上，但是他被冤枉坐牢，沒辦法履行職責，才被迫送到親戚佩妮姨媽家。不過在第三部中提到哈利可以搬去和他一起生活。
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3 # 豫見小米
不是喜歡有，而是美國信教的教徒的習俗。教父教母的基本也是最重要的職能是在生父生母不幸遇難或無能力撫養孩子的時候，要盡到父親母親的義務撫養教育這個孩子，繼續充當孩子的監護人。像哈利波特（雖然不是美華人），他的父母死了，照顧他的任務自然就落在小天狼星身上，但是他被冤枉坐牢，沒辦法履行職責，才被迫送到親戚佩妮姨媽家。不過在第三部中提到哈利可以搬去和他一起生活。
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4 # 精神世界小開心
《教父》可以說是拍的最早也是最成功的的一部黑社會題材電影。
電影主要講述黑社會的勾心鬥角和殘忍，也反應了早期歐美的社會動盪，包含了底層，中層，高層的社會關係和矛盾。借電影之名反應當時的政治，對歐美的各個階層都有很大的觸動。
今天的圖說經典，爛總代替幕後君為大家解讀一下電影世界永恆的經典，《教父》。
重溫經典之前，先介紹一位教父級的電影人，加里·邁克爾·沃爾特斯。
來自美國的加里·邁克爾·沃爾特斯是獨立電影界的新生力量
作為美國知名製片人，沃爾特斯創立獨立電影公司Bold Films並出任CEO，監督並管理公司從電影製作、專案發展、電影發行到運營開支在內的所有環節，出品多部優秀影片，為Bold Film的發展與成功做出了卓越貢獻。
作為剛剛結束的上海電影節評委，沃爾特斯為最佳攝影頒獎
當年聖丹斯神作《爆裂鼓手》，以及由傑克·吉倫哈爾主演的《夜行者》都是Bold Film出品。這兩部作品均入圍了奧斯卡、金球獎、獨立精神獎、美國製片人工會獎、美國編劇工會獎以及美國演員工會獎等多項大獎。
如同名字那樣，Bold Film雖然歷史並不悠久但憑藉其大膽又獨到的眼光已經成為獨立電影公司的一支不可忽視的力量
該公司更大的成就是將丹麥著名導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩帶到美國並讓全世界認識到這位性格導演的電影天賦。出品的《亡命駕駛》、《唯神能恕》和《霓虹惡魔》都是雷弗恩風格強烈的作品。
《亡命駕駛》斬獲2011年戛納電影節最佳導演獎
電影作品取得了巨大成就的沃爾特斯也被譽為“不懼危險的贏家”，而他則將拍攝電影視作最棒的工作體驗，總是充滿活力地尋找新的冒險。
Bold Films也致力於突破創新，為優秀電影人提供藝術庇護所的同時，以人才驅動高質量電影的生產並創造全球性的商業影響力。而沃爾特斯最愛的影片便是《教父》，正如片中蘊含的敢於突破的美式精神和大膽的創造力。
正是這位充滿勇氣的評委讓我想到在《》、《》後，圖說經典是時候做一期《教父》了。
說到《教父》1000個人有1000種解讀，偉大如庫布里克曾說：
看到第十遍，我才相信《教父》是有史以來最偉大的電影。
看到第十遍，我才相信《教父》是有史以來最偉大的電影。
庫布里克看了都安利。那麼《教父》到底好在哪裡？它為什麼如此迷人？
《教父》已上映45年，關於本片的分析解讀也有不少，今天就另闢蹊徑從一個不一樣的角度，邊開車邊來回顧這部長年霸佔IMDB排行榜第2名的影史經典。
我這裡說的開車真的就是開車，開的還是凱迪拉克。
不是危言聳聽，凱迪拉克的獨特氣質就連《教父》也很難抗拒。
艾森豪威爾、尼克松、里根、克林頓、奧巴馬等一系列美國總統坐的都是凱迪拉克。
而意識形態對立面上的勃列日涅夫、齊奧塞斯庫和卡斯特羅也擁有凱迪拉克。
所以大佬就要配凱迪拉克的傳統也延續到了《教父》當中。
不過派拉蒙起初對《教父》沒什麼野心，只是藉著暢銷小說的名氣打算把電影拍成一部低成本的現代強盜片，而不是設定在20世紀40到50年代。
於是派拉蒙的製作總監羅伯特·伊萬授意原著作者加編劇的馬里奧·普佐將故事設定放在70年代。不過當出一稿出來以後，大多數人都覺得這樣不妥。
1973年的《衝突》中帕西諾的造型是這樣的，如果放在《教父》中那真是不堪設想......
也是當年的文藝青年、影片的導演弗朗西斯·福特·科波拉的多次建議，觀眾們才得以看到一個與小說相同時代背景的電影版《教父》。
來一張真正的《教父》忘掉剛剛的70年代造型
將電影賦予時代感的佈景道具中，最重要的還是凱迪拉克。
凱迪拉克賦予了《教父》強烈的時代感。上世紀40、50年代，8缸和16缸凱迪拉克系列擁有威武不羈的外形和強勁勇猛的動力。
同時凱迪拉克也是身份的象徵，是國家政要、商界名流、好萊塢明星和各位大佬教父的座駕首選。
美華人認為只有搭載了V8發動機才是豪車。上世紀40年代凱迪拉克便推出了這樣一款豪車，同時還加入了飛天女神立標，成為了頂級車型的象徵
正是這些動人的細節造就了經典，於是觀眾才有幸看到弗朗西斯·福特·科波拉營造出讓人凝神屏息整整3小時的莊嚴、黑暗和劍拔弩張。
奧斯卡影帝馬龍·白蘭度飾演的老教父維託神情凝重，在荷槍實彈的保鏢護衛下緩緩走出那輛加長版凱迪拉克的場景已是全球千萬影迷心中的永恆經典。
而凱迪拉克也幾乎包攬了美國黑手黨柯里昂家族的婚禮、葬禮、生意、甚至謀殺械鬥中的所有乘用車。
參加教父女兒婚禮的車隊清一色的凱迪拉克
凱迪拉克還可以用來商務談判，湯姆·哈根便是乘坐凱迪拉克與電影製片人會晤
而最最經典的以凱迪拉克為背景板的場景還是桑迪遇害的戲。
為了達到《雌雄大盜》式的慘烈，影片為桑尼精心設計了在長灘收費亭遇刺的經典段落。
《雌雄大盜》中電史上第一次出現瞭如此暴力的場景，沃倫·比蒂和費·唐納薇被數百粒的子彈穿透
五六個拿著衝鋒槍的暴徒跳出來，對著桑尼和凱迪拉克一陣掃射。
這個聯動場景花了他們三天時間準備，整個技術花銷了10萬美元，對於一部650萬預算的電影來說，可以說是相當大手筆了。
飾演桑尼的詹姆斯·凱恩身上安裝了四百多個爆炸裝置，戲外的他竟然如此淡定
凱迪拉克與自由女神兩大美國標籤同框合影
還有一段麥克為桑尼報仇的戲，一行人開著凱迪拉克鏡頭中還出現了代表美國的自由女神像。
《教父》彷彿擁有著強大的魔力，從暢銷小說到電影，不僅被譽為是“男人的聖經”，甚至成為了一種高度濃縮的文化符號。
這種文化符號便是無所畏懼的美國精神。
本片的拍攝背景是美國電影的衰落期，1960年代開始日益興盛的電視行業把電影市場衝落地七零八落，科波拉、喬治·盧卡斯、斯皮爾伯格這些未來的大師正是從這個不算順利的時代磨鍊自我。
《教父》的拍攝過程就充滿艱辛，導演科波拉甚至曾多次差點被炒魷魚。
單是劇本就和高層爭論了十幾回
科波拉的拍攝過程是伴隨著“看起來他們要解僱你”的爭議聲中度過的。
當拍攝開始以後，高層看了他們在橄欖油公司拍攝的場景後就非常不滿意。接著他重拍了很多場景，成本也水漲船高，這讓高層怒不可遏。
科波拉與教父家族合影
除了導演和編劇的工作，科波拉幾乎每一個角色都要爭論由誰來演。他力排眾議選擇了當時並沒成名的阿爾·帕西諾出演二代教父麥克·柯里昂。
科波拉對這段經歷如此評價：
“那段時間真的是苟且偷生，不管怎樣，我倖存下來了。”
“那段時間真的是苟且偷生，不管怎樣，我倖存下來了。”
倖存後便是迎接成功的時刻。
之後的票房分紅讓科波拉開心得像個200斤的胖子
《教父》上映後大獲成功，上映首周票房就超過了524萬美元，首輪上映的票房達到8150萬美元，恰好是其拍攝和宣傳投入的14倍。
影片重新上映後，北美票房總額達到1億3400萬美元。截至1997年5月，影片在全球的累計票房超過2億4500萬美元。
1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本。2007年被美國電影協會選為“百年百佳影片第二位”。
《教父》幕後的故事可以算得上是一場現實版的美國夢，而戲裡戲外都體現出的無所畏懼也正是美國精神的價值所在。
無論是藝術還是科技，所有的偉大都源於一個勇敢的開始。
今年凱迪拉克再度與上海電影節的合作，不僅是其在影視藝術領域的風範之舉，更印證著凱迪拉克在中國市場不斷實踐跨界突破
凱迪拉克也是如此。
作為擁有110多年曆史的美國汽車品牌，凱迪拉克與影視藝術結緣已久，鼓勵並支援所有勇敢的嘗試和開拓。
凱迪拉克同樣是璀璨的銀幕明星，許多經典電影都出現過它的身影。
在中國，凱迪拉克也頻頻現身於《美人魚》、《北京愛情故事》、《一僕二主》等熱門IP影視劇
從殿堂級的經典影片《教父》、《駭客帝國》到007系列。電視劇從《廣告狂人》、《神盾局特工》以及《紙牌屋》，凱迪拉克堪稱美國影視劇中永恆的“風範符號”。
也正是由於藝術家、創作人、創意人的敢於創新和不斷突破，一部部讓觀眾喜聞樂見的偉大作品才得以問世。凱迪拉克品牌也在這種敢創精神感召下，迎來新的發展契機。
這也印證了凱迪拉克品牌精神：膽識、格調、創新。
如同影史流芳的《教父》不單純是一部電影一樣。110多年的積澱，凱迪拉克已經不再是一輛汽車
在《韋氏大詞典》中，凱迪拉克被定義為“同類中最為出色、最具聲望的事物”的同義詞。
格調是永無止境地追求不凡。
凱迪拉克與《教父》，老司機與經典總是並駕齊驅。