電音其實就是電子音樂，電子音樂也分為很多種風格，也許有些人不喜歡電音，是因為沒有對電音有一個深刻的瞭解。也許是因為我們之前所接觸的電音以電子舞曲居多，所以有很多人對電音有誤解。

所以小夥伴們可以根據自己的喜好去選擇不同風格的電影，比方說咱們中國的徐夢圓，他的電音就是古風電音，不會給你很吵的感覺，還能夠讓你在他的音樂當中浮現出很多優美的畫面。檸檬在聽他的那首China -G的時候，總感覺被帶入了

還有那首China- x.、China-C，這幾首都是非常不錯的古風歌曲，而且裡面融合了很多樂器的聲音，如果你喜歡古風音樂，可以去聽一聽這個人所做的電影，相信你會有不一樣的理解和看法。

之所以有那麼多人討厭電音，是因為之前我們所理解的電音是一些比較吵鬧的音樂，像極了DJ，但是又比DJ更加熱血一些，像極了電吉他但是又要比電吉他的聲音更瘋狂一些。其實這種理解已經很片面了，而且現在的電音風格很多。

而且在現實生活當中，有很多人都不把電音當做音樂，也不把這些作品當作是音樂作品，所以在這一方面有很多人有認識誤差。電子音樂在剛剛開始流行的時候，也許會比較吵鬧，但是經過這麼多年的發展，已經成為一種能夠陶冶人情操的音樂了。

所以那些之前對電音有成見的小夥伴們不妨去聽一下最新的電影作品吧，相信你會有新的發現和新的感觸。

電音的種類繁多，而且其中也有大部分是非常輕柔，幻妙，輕快的曲風。而音樂型別其實只是電音罪基本的含義。電音在當代年輕人眼中越來越普遍的理解為一種文化，一種生活態度。它代表著前衛，積極，變革，博愛的精神。電音不光只是一種音樂流派，它更是一種獨有文化！他也代表了一種音樂型別

結合是未來音樂發展的趨勢。流行與電子音樂的結合仍然會在一段時間之內暫居一部分市場份額。但是不得不承認，隨著The Chainsmokers與Alan Walker之流的藝人的發展，電子音樂也隨之進入了更多人的視野中。

作為一名聽眾，你要怎麼去評價一首電音呢？？

首先記幾個詞：

1: kit（或者drum set），我也不詳細解釋了，你就理解成節奏/鼓點就行了，電音裡動詞打次的那個玩意兒。其中又分為kick、clap、hat、snare等等，我用聲音依次模擬它們，就是：咚、打、次、等。

2.bass. 也就是你在電音曲子裡聽到的重低音和最低音，這玩意兒在喇叭裡能產生最強的音浪和風壓，“音浪太強我被衝到地上”就是這歌bass太炸了。

3.chords.也就是和絃。在電音中一般就代表和絃走向了。畢竟電音一般都是四個和絃反覆重複的。

如果你聽一個歌很歡快很嗨，它應該是major chords（大調和絃組）、

比較憂鬱傷感嚴肅的，它應該是minor chords（小調和絃組）、

如果聽起來很詭異和迷幻的，它應該是diminshed chords（減和絃組）。

4.lead.也就是主旋律，整首歌最抓耳的核心部分。你得以記得這首歌的部分。也可以叫harmony或者melody。隨便啦。

5.vocal.人聲，或者人聲切片。怎麼通俗理解呢：在好好唱歌的人聲，就叫人聲，在嗯嗯啊啊鬼叫的，被裁碎的人聲，就是人聲切片。vocal也分為wet vocal和dry vocal，你可以直接理解為：wet的是加了特效的，dry的是沒加特效的。

6.acappela.阿卡貝拉，也就是人聲清唱。vocal中包含了acappela，區別就是acappela是不加任何音樂伴奏的。也有wet和dry的區別。

8.包絡及自動控制剪輯。這個含有很多個英文單詞，而且分很多不同的包絡，我就不一一解釋了。控制音量大小的音量包絡啦，控制一段旋律聲音從蒙著布的感覺到慢慢清晰啦，一個聲音的音色變化啦，都涉及到包絡。你就理解成：一首樂曲的控制中心，隨時控制著每個音的音色，變化，音量，使他們按照作者的想法來改變，就行了。

9.FX.也就是一個歌的過場音效。絕大多數音樂人也會直接去用別人採好樣的過場，因為這玩意兒僅僅是個過場。過場過得好的人很多，就算是小酒吧的dj師換碟的fx也應該過得不差。

1.電子音樂確實是音樂風格，但它並不是單獨的一種音樂風格。電子音樂包含了無數子風格，沒有人數得清它涵蓋的種類範圍有多大，或許幾百，或許幾千，或許幾萬。任何使用電子音色所製作的音樂，都可以合理地稱之為電子音樂。

2.DJ從來都不是音樂風格，它是一種職業名詞。DJ是起源於1935年的職業名詞，在電臺行再後來才有業中誕生，後來才有Disco舞廳，Club。不少人誤以為DJ是音樂風格，其實也是我們很多年來非常苦惱的一件事。但我們相信，正確的概念早晚會被普及

3.音樂製作人和DJ是兩碼事，只不過在目前的舞曲領域，身兼這兩個職業非常重要。我們所知道的全球各種大牌電子音樂藝人，特別是舞曲藝人，絕大部分都既是音樂製作人又是DJ。但其實音樂製作和打碟完全是兩種工作，沒有什麼直接的共同點。

4.音樂製作，指的是在音樂從無到有的過程中，編曲的工作。詞曲作者是Songwriter,歌手是Singer,音樂製作人是Producer。在準確的定義裡，音樂製作人需要負責的是編曲，但現在也有很多可以承包所有前期到後期專案的音樂製作人。

5.打碟就是放歌，只不過是用DJ的技術來放歌。其實DJ可以播放任何音樂風格的曲目，從來都不被指定必須放什麼。只不過在現在的很多商業指向就是EDM。DJ需要用唱機和夜店裡，混音臺，所以每一位DJ都說把音樂進行銜接，自己在播放音樂。

6.Scratch和DJ Mix不是一回事。Scratch也就是搓盤，搓盤的DJ通俗來說被稱之為“Scratch也就但其實它的術語應該是Turntablist,DJ”是唱盤手。可以說Scratch是一種搓動唱機的演奏形式，並且它包含了很多細分的搓盤技巧。

7.EDM並不等於電子音樂。這是一個非常普遍的誤解，EDM只是電子音樂裡的很小一部分而已，並且它最初只是House Music裡的子風格。由David Guetta創造這個概念。巨前全球範圍內對EDM的定義都只有少數是正確的。

8.EDM並不等於舞曲。如上題，上題更加普遍的誤解。全球至少70%的資料誤以為EDM就是舞曲，當然它們也把EDM字面化地通俗理解為電子舞曲。因此EDM一直以來都有兩種截然不同的理解，字面化的和非字面化的，也一直有爭議。

10.沒有人說過DJ Mag的百大DJ排行榜可以代表藝人們的實力，只不過大家太相信排名這種東西以及百大DJ這四個字。DJ Mag百大DJ一直都是以網友投票的方式來決定排名的，本質上比的是拉票，但一直都存在“商務合作”的水分，以及刷票的嫌疑。

11.不是任何派對都可以被稱之為音樂節。如果要說起音樂節的傳統定義，那麼音樂節必須是在室外進行的活動，敲黑板，而且音必須得是活動。樂節往往是大型的Event,只有既滿足室外的要求，又滿足足夠的規模，嚴格來說才符合音樂節的標準。

12.所謂的“室內音樂節”，按術語來說其實是倉庫派對。倉庫派對，英文名為WarehouseParty。在完全空曠的場地進行搭建，並舉辦一場室內的大型活動，這玩意兒就叫倉庫派對。它是Rave Party的最早形式，“室內音樂節”只是後來的“通俗叫法”。

13.Remix其實不是混音。混音在音樂工作中是Audio Mixing,是一種後期做法。在DJ裡是指將兩首歌同時播放，稱為DJ Mix或者ContinuousRemix字面上是“再混合”，但實際上Mix.Remix的工作並不字面化，跟混音沒實際關係，它指製作人對音樂進行編曲上的改編。

14.所謂的“DJ版”是一種來源於土嗨文化的錯誤叫法，它們應該是Remix,並且很多情況下，它們的音樂風格都是Italo Dance。這種錯誤叫法的來源，主要還是因為早期的一些製作人不瞭解Remix正確的格式和定義，當然也不排除壓根不知道DJ的意思的可能。

15.土嗨根本不是音樂風格。土嗨最早的定義，是指人們把Italo Dance誤稱為DJ,並且不知道DJ是一種職業而不是音樂風格。後來土嗨這個詞的熱度一直在上升，有不少人轉而把土嗨理解為Italo Dance以及它的相似風格。

16.夜店和酒吧嚴格來說不是同一個概念。夜店是全稱是Nightclub。酒吧是Bar,很多時候Club,就是所謂的“清吧”、“靜吧”。從英文文化到中文文化，人們在漢化的過程中往往會加入一些自己的理解，不太直譯，導致大部分人可能把兩個概念混淆。

17.看演出要購買門票，這是絕對天經地義的。有一些萌新是真的很新,但一點兒都不萌。他們竟然抱怨那些Rave Party是要收取門票的，他們竟然責怪主辦方黑心。但其實辦一場活動所需要的成本絕對不是萌新能想象的。

18.抄襲是抄襲，盜歌是盜歌。很有意思，我們一直都遇到不少人，把這兩個概念混為一談。抄襲是指你的音樂去“高fang”了別人的音樂，甚至是兩小節以上的抄襲i就是違法的。盜歌是把照搬，別人的音樂，改個歌名，當成自己的作品，三歲小孩都可以完成。

19.不要隨便相信你所在的城市的夜店所謂的百大DJ，在全國範圍內，甚至部分外國夜店，都發生過冒充百大DJ的情況，隨便請個DJ都敢用百大DJ的名號炒作。但其實這群DJ根本沒有在任何排行榜拿過成績，他們往往也是受害者，大多時候只是夜店的作案工具。

20.百大夜店也是排名。DJ Mag不僅推出了百大DJ還推出了百大Club,百大Club就是我們所DJ,說的百大夜店了。百大夜店跟百大DJ一樣都只是一種排名。但很多知識匱乏的夜店喜歡給自己擅自加上百大夜店的名號，是真是假請大家核對相關的榜單結果。