我知道成為優秀導演的做法，因為我就是學導演出身的

我簡單問問題的人，回答者應該也不會認真回答吧，因為回答的人抓不到主要邏輯點，只能說一個大概，不一定符合問問題現在人的情況，所以還得一問一答.

第零：你要做什麼導演？導演分為很多種，電影，電視劇，舞臺劇，兒童劇，動畫片，小品，電視節目導演，或者紀錄片導演，科幻片導演，武打片導演..............................

第一：導演專業畢業：學習。開始上學就學過導演專業。

第二：有過類似的影視經驗，比如你學編劇，學表演，學攝影的，有一定的導演基礎。那麼轉型學導演自然也是合理的，很容易的。

第三：混劇組，從0開始學：慢慢跟著劇組混，從打醬油的開始10年後做成導演。

第四：初學者馬上做導演，買一部DV，下一個剪輯軟體，網上學習一下教程，簡單的拍攝剪輯工作也能發揮導演的才華。

第五：掛名導演：啥也不會，非要當導演，前提：有錢。

那很簡單，找個劇組或者從業者，投資他的電影，告訴對方，我要做導演，掛名。對方同意即可。如果是一部大片。大導演同意了。就算你啥也不會。電影一上，一下就出名了。這個適合不靠譜的劇組，往往這種片子會是爛片。除非關係特別硬。用行政或者其他手段，讓劇組必須給你掛名。對方沒有辦法，要不有點逼格的劇組不會同意給你掛名的。

我曾經在大三時準備考北電的導演系研究生。因為本身是理工類的專業，跨度太大，瞭解不足，就趁著暑假跑到北電想了解一下。到了北電，遇到了一個老師，聊了聊，然後我放棄了。

為啥呢？

那老師給我大概講了講，導演系不論本科還是研究生，最主要的是實踐！也就是拍片子，短片、長片、mtv、廣告之類的。拍攝需要成本，租裝置、僱演員、租場地服裝道具等等等等，一個片子成本從幾千到幾萬不等。關鍵你每週都要拍！神槍手都是子彈喂出來的，好導演也是大量的片子拍出來的！等到你畢業，花在這些片子上的錢就得幾十萬！

這對於我當時的家庭條件來說，是無法承擔的。我也不可能在二十多歲的年紀還讓父母養活，而且還要負擔我為自己夢想的各項投入。

以上僅僅是上學，進入社會以後就不多說了。

藝術行業的門檻其實比你我想象的要高的多，除了本身的天賦、熱情以外，還需要一定程度的經濟實力！

院線導演：從一個好劇本開始

如果你的目標是成為一個院線電影的導演，最快的方法就是拉投資，有句話說的好，在朝陽區一個路牌砸下來就能砸到八個導演、兩個製片還有到處騙炮的編劇和不知道從哪裡冒出來的不靠譜投資人。

可見，找到一個正兒八經要投資你電影的投資人是多麼艱難，況且還是作為一個非科班出身有拍電影夢想的年輕人來說，如果之前沒有任何作品，誰會輕易給你機會呢？（少數不差錢的土豪除外）

這樣看來，對於那些想拍院線的年輕人來說，寫一個有潛力的劇本參加各大電影節，尋求成名機會是最靠譜的途徑。

1 參加各大電影節創投會

比如，近幾年出了許多青年導演的First電影節就設立了劇本創投會，如果你的劇本獲獎，就能獲得一筆投資，去年獲得金馬獎最佳原著劇本獎的《老獸》的導演周子陽就是透過這個方式實現了自己的導演夢。

可見，一個好導演首先得是個好編劇。你得先學會講故事，講得好不好先另說，但是你得會講，講一個能顯示你才華的有潛力的故事。

比如近年來在藝術電影領域嶄露頭角的青年導演畢贛，畢業於山西傳媒學院，稱不上科班出身，在這之前，他曾拍過婚慶。他以2萬塊為啟動資金、邊拍邊湊錢拍成了一部斬獲多個電影節獎項的《路邊野餐》，驚豔了《電影手冊》、《紐約時報》，成為電影江湖中的一個傳奇。

從大學時期的學生作品《老虎》，到2014年在香港短片電影節獲獎的黑白短片《金剛經》，再到《路邊野餐》，家鄉是他作品中離不開的元素，憑藉著個人令人驚豔的才華，構建出他的電影詩意的世界，並很好地用鏡頭呈現出來。

2 一邊在劇組摸爬滾打，一邊尋求機會

想要快速積累行業經驗，除了要拉片學習，創作劇本外，另一條路可以去劇組從低做起，一邊提升專業技能，一邊尋求機遇。

28歲的新導演馬凱，在橫店當過五年“橫漂”，依靠一個”草根出身“的團隊，僅花了7萬元，卻拍出一部效果極佳的驚悚片《中邪》（其中兩萬元給因戲受傷的男主角付了醫藥費）網劇網大崛起，更多導演來自非科班

如果說院線電影還是“千軍萬馬過獨木橋”的話，網劇和網大正成為非科班出身導演的“練兵場”，許多非科班出身從業者在網際網路影視中找到自己位置。

每一個導演的最終極夢想都是電影導演，從更長遠的角度來看，不斷繁榮的網大、網劇市場也正在為院線電影輸送人才，幫助他們實現院線電影夢想。

十大導演竟無一華人上榜，到底是什麼原因！

首先我們要先了解導演是幹嘛的，責任是什麼？

電影導演是影片集體創作的領導者，他（她）的任務是組織各不同的專業創作人員和技術人員，共同為生產出高質量的影片。電影導演接受文學劇本以後，在製片主任的配合下，組織領導各類創作人員研究劇本，選演員，選外景，進行各種案頭工作，然後按製片部門的計劃領導現場拍攝和後期製作。

從前面可以看出電影導遊是整個電影的核心從選劇本在到選演員在到拍攝到後期製作，全部都要去管理那麼如何做一個優秀的電影導遊，我們首先要從一先現在優秀的導遊身上去觀察看看，他們身上有什麼好的東西值得你去借鑑！

下面我們來看看世界十大著名導演

1.史蒂文·斯皮爾伯格

斯皮爾伯格是位電影奇才這是毫無爭議的，很難找到一位導演在商業與藝術間遊刃有餘，把商業與藝術結合的天衣無縫。

他的電影不失娛樂，同時兼備極高的藝術性，而更多的則是人文關懷，這就是他區別於好萊塢另兩位超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方。

2.詹姆斯·卡梅隆

他在拍攝地是個苛求、專橫的“暴君”；在家庭中是個不會體貼並且見異思遷的丈夫；在好萊塢同行看來，卡梅隆是一個偏執狂和燒錢的機器。但不能否認，卡梅隆是個天才。卡梅隆不僅能創造奇蹟般的電影票房更是能將商業與藝術並駕齊驅。他的作品往往討論人與技術之間的關係，令人反思。唯有詹姆斯·卡梅隆才敢在奧斯卡典禮上喊出那句“我是世界之王”因為他是當之無愧的世界之王。

3.昆汀·塔倫蒂諾

擅長非線性講述故事，難忘的對白及血腥場面，成為美國本土B級片的旗幟。昆汀是20世紀90年代美國獨立電影革命中重要的年輕導演，以獨特的個性和對商業電影和藝術電影均有深刻理解著稱。毫無疑問，昆汀是個鬼才。而所謂“鬼才”，就是“鬼才知道他在想什麼”。

4.弗朗西斯·福特·科波拉

他的作品在世人眼中與自己眼中有著截然相反的地位，他捏著鼻子拍的《教父》竟然是他生命中帶來巨大榮譽的片子。而精心製作的《現代啟示錄》竟然在當年的奧斯卡榜上無名（只獲得了最佳攝影獎，最佳音效獎）。在他身上集中體現了 導演對藝術的追求與民眾對電影的誤讀 而令人遺憾的巨大矛盾。

5.克林特·伊斯特伍德

藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢裡一道亮麗的風景線。從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮。而最令人敬服的是老年的伊斯特伍德將創作主題聚焦在對美國價值觀、宗教和政治體制的批評和反思。

6.奧利弗·斯通

似乎所有禁忌的主題都能讓奧利弗.斯通產生興趣，他就像是一位爭議專業戶，獨立電影的精華已經深入奧利弗·斯通的骨髓之中，外界的評論對他完全不起作用。從《大門》之後，他的政治題材影片一發不可收拾，雖然屢屢被禁，但這位鬥士越戰越勇。作為好萊塢最受爭議的導演，他的上榜應該沒人爭議吧！

7.喬治.盧卡斯

《星球大戰 》是一個奇蹟，它整整影響了美國一代人。早在三十年前, 美國的一位電影人透過他的電影為我們展示了一個迷人的未來世界。也許他所描繪的未來我們永遠也無法達到，但這已足以讓我們將目光聚焦到那些能使世界迅速發展的科學技術上，他就是星戰系列的導演，喬治·盧卡斯。

8.克里斯托弗·諾蘭

克里斯托弗·諾蘭以形式詭譎的敘事手法和深藏藝術修養的視覺風格，創作出眾多經典之作。諾蘭電影不僅藝術造詣極高，且商業性強。《記憶碎片》和《盜夢空間》使得他進入了奧斯卡最佳原創劇本提名及導演提名，而《黑暗騎士》則成為97年以來首部北美票房突破5億美元的大片。《星際穿越》另一種角度詮釋物理與藝術。

9.彼得·傑克遜

《指環王》成就了傑克遜，彼得·傑克遜將托爾金的《魔戒》搬向了大熒幕並獲得了巨大的成功。但細想一下本身《魔戒》就在全球擁有億萬讀者，他的成功也不足為奇了。還有，就是傑克遜的成功把家鄉紐西蘭的美景帶給了世界觀眾。

10.馬丁.斯科塞斯

一生中經典電影無數，奧斯卡曾是他心中的痛！當頑強的馬丁一次一次帶著被後世奉為經典的作品而被奧斯卡一次一次冷落，直到《無間行者》的加冕，了卻了他一生的遺憾。如果馬丁·斯科塞斯不拍那部討厭的《kundun》，他的名次會更靠前。ps：寫這個挺費勁的，光選十名導演就得猶豫會子，像羅伯特·澤米吉斯、雷德利·斯科特、蒂姆·伯頓、李安、大衛·芬奇、艾默·裡奇 、朗·霍華德等等都有資格去和伊斯特伍德、邁克爾·貝、彼得.傑克遜爭奪上榜的名額。考慮再三沒有讓他們上榜，但在這裡寫出來，算作候補吧！在介紹每個導演的代表作時又是一番苦索、取捨，有的導演幾乎部部經典，真捨不得丟棄。於是就有了寫在一行的系列或三部曲。選出的電影，幾乎每部都得過小金人。本想詳細列出，但寫到科波拉時，被《教父》那長長的獲獎名單弄煩了，於是所有影片只寫出名稱和年份，簡單明瞭，便於查閱。

如果想做一個好的導演，就要去看一下這十個導演身上的特性，和這十個導演的電影，從這些導演身上去學習，去複製，去超越，畢竟站在巨人的身上也是一條捷徑哈！

導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是:組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。

要有點靈性

靈性，主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程，是形成各種複雜心理過程的基礎拿新出的人來做比喻吧，導演在裡面的運用就很靈性

要有點悟性

悟性，主要指對生活中新事物的敏感性。透過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。

要有點韌性

韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力 斯坦尼斯拉夫說過：“不要愛藝術中的自己，要愛自己心中的藝術。”