最近的熱播大劇《破冰行動》可謂是大火了一把，剛開始憑藉著足夠吸引人的劇情和演員們過硬的演員素質，所以把很多觀眾們的眼球都抓住了；而到後來《破冰行動》並沒有沿襲之前精彩的劇情，而是越演越複雜，越演越讓觀眾們難以理解這個故事情節和人物關係的走向。

在《破冰行動》這部劇的結尾播出之後，引起了網友們極大的熱潮，讓很多人都去深究了這部劇變成爛尾劇的原因，其中導演組就被很多網友都被批鬥了。不僅僅是《破冰行動》的導演道了歉，而且《破冰行動》的投資方等等都道了歉。但是很多的觀眾並不買賬，這到底是為什麼呢？今天小編就來給大家說一下這其中的原因吧。

第一個原因就是其中的由黃景瑜

所扮演的男主角——李飛，黃景瑜扮演這個角色本來就是引起了網友的很多熱議的，因為黃景瑜作為新一代的小鮮肉，跟著這部劇中的一堆老演員一起對戲，本來就是特別有壓力的。其次黃景瑜所飾演的角色也是一個比較無法讓人理解的一個形象，雖然這個角色打著“地方性警官”的名號去偵查案件去破案，但是這個角色給人的感覺真的略微的欠佳了，主要是這個角色雖然是一個警官，但是在面臨案件的時候絲毫的沒有一個警官的樣子，李飛非常的莽撞非常的粗魯，無論是發現了什麼對這個案件有幫助的線索，他立即就會衝動的去驚動敵人，這樣看來是不是讓人覺得非常的愚蠢非常的無奈。

特別是有一次，李飛發現了一些線索，當時他們警官交涉的物件中是有很多這個製毒販毒的村子裡奸細的，可是傻瓜李飛沒有想那麼多，直接就跟一個奸細說了他們發現的線索了，但是奸細就知道他們被懷疑了。這段情節真的看得觀眾們都想吐血了，小編也是一樣的。

第二個原因就是這部劇中的“偽女主角”更是讓觀眾們難以接受，這個“偽女主角”就是一個叫做陳珂的女孩子。《破冰行動》這種劇本來就不是那種需要愛情情節的電視劇，可沒想到這部劇的投資方需要在這部劇中加入幾個新的演員，去鍛鍊鍛鍊去混個觀眾的眼熟，所以在這部劇中加入了三個新人，其他兩個只是小小的配角而已，而另外一個女孩子甚至是作為了這部劇的一個女主角。本來這種小演員的演技可能就不是特別的熟絡，而最可恨的就是因為這個角色實在是太令人氣憤了，在後面的劇情中這個角色不僅僅戲份開始變得多了起來，而且還為後面破案增添了很多的麻煩，這就讓觀眾們都在網上亂成了一鍋粥。

這樣一部好端端的高階懸疑破案熱播劇，足足變成了後面的以爛尾而著名的爛劇，這不僅讓很多的觀眾傷透了心，還把導演逼得給出了很多的解釋，在網上進行了道歉。但是導演道歉了觀眾們依舊並不買賬，因為他們覺得這樣草草了結的解釋和道歉實在是無法彌補觀眾們的精神損失，這也讓觀眾們見識到了一部熱播劇沒落歷史。不少的爛片之所以能夠讓觀眾口吐三丈遠的吐沫、把電影一眾創作人罵的抬不起頭，很大一部分原因是因為電影的劇本實在是不敢恭維。

毫無邏輯的劇情、尷尬的對白、莫名的結尾實在是難以讓觀眾接受，有時候小編也很同情那些演員，怎麼能夠受得了如此尷尬而幼稚的對白卻還要裝出一副沉入其中的樣子......還記得那部經典的曠世爛片嗎？《房間》雖然不是中國產電影，但是同樣展現出了一個問題，就是如果你有能力（和電影無關），就可以拍電影，甚至你對電影毫無興趣、瞭解都可以去拍一部電影。這其實算是一件好事，可以讓不少人圓一個電影夢，但是壞處就在於門檻的降低勢必會讓不少門外到姥姥家的門外漢製作出像是《房間》那樣的低質量作品。

雖然，國內不少的導演打著某某專業學院畢業，一長串的榮譽彷彿是在說明自己比斯導、諾導還要牛X的人物。可是，當我們看到真正出爐的作品，又不禁感嘆“又對中國產電影失去信心了”。所以，有個好導演絕對是電影高質量的保障。總之，中國電影漫漫長路還有好遠呢！要想讓觀眾真心買賬就得靠自己的真本事，什麼中國產保護月，那都是白瞎，電影自身質量硬才是真理。

首先實名反對說吳剛用力過猛的評論。李維民這個角色太難演了，比李達康難演多了。如果一定要類比的話，他的設定和侯亮平幾乎一樣：上級單位調來查案的行動總指揮、在當地有故舊但對方嫌疑重大（祁同偉/馬雲波）、非常確定調查方向（山水莊園/塔寨），需要做的只是一步步試探有嫌疑的人並佈局收網。如果平著演，往偉光正去演，侯亮平是什麼效果大家都看到了。

對演員來說這應該是最不好發揮的角色，大部分時候都是在承擔推動劇情的功能性任務。他不可能有成長，也很難有懸念感、戲劇性。戲眼不在他身上。就跟人義裡引發最多討論的李達康和祁同偉一樣，破冰中最好的人設其實是蔡永強和馬雲波，觀眾一定會對這樣善惡難辨的角色更感興趣。

並且還和侯亮平不同，級別和位置所限，李維民的戲基本沒什麼動作，要麼是打電話，要麼是開會，甚至都沒有大量的臺詞。換了一個一般的演員來演，很可能就是背臺詞、走過場，表演一下老謀深算和成竹在胸，完事。這樣的角色我們在以前的刑偵劇裡見過太多了。

但吳剛在極其有限的發揮空間裡，把一個扁平人物演成了圓形人物。這就是非常驚人的功力了。

他給李維民設定了一個很有意思的性格：脾氣暴躁。李維民基層刑偵出身，這個設定完全沒問題，家裡有長輩幹刑偵的基本都能體會。很多過場戲因為他的這個設定，一下子活了起來。比如他跟趙嘉良通電話，每次都會有劇烈的情緒起伏，讓只是傳達資訊的對話都非常好看。

更重要的是，這點其實中和了劇情要求他呈現的深沉的一面，讓人物更有層次，也更有戲劇性。一味的深沉會失於單調，但暴躁和深沉相間，老謀深算地審完陳珂的弟弟，立刻發脾氣砸了刑偵大隊的資訊板，節奏感立馬就出來了。甚至他和李飛的父子情深，光是欣賞、關切、護犢子，也落了俗套。但他暴躁地甩掉李飛給他選的潮服，轉眼又去偷偷把衣服買了回來，這就很有層次了。包括一些小細節上，比如給李飛上藥，前一秒還滿是心疼，後一秒因為李飛的不耐煩，翻臉去揪他耳朵，揪完又繼續皺著眉頭上藥，這樣演出來遠比單一的情緒貫穿始終更有觀賞性。

另一個很有意思的設定是李維民的眼鏡。

原型案雷霆掃毒的幾個指揮都沒有眼鏡，按我們一般對公安高層的印象，也很少見到有人戴眼鏡，而李維民在劇中換了幾副不同邊框的眼鏡，讓人不得不懷疑這是演員自己給人物增加的設計。這樣一個設計對人物基調的確立也是奠基性的。

李維民的城府和威嚴，很多時候都能透過鏡片後眼神不同層次的變化表現出來。特別是在審訊戲裡，光源打在鏡片上，他有距離感的審視，似笑非笑的眼神，太符合老謀深算的佈局者形象了。

經常出現的眼鏡反光

除了這些設定，吳剛更厲害的是對人物關係的把控。瞭解表演的人都知道，演戲最關鍵的就是演人物關係，看破冰很難不注意到，李維民對每個人的態度都是不一樣的，而吳剛為李維民選擇的態度，不僅符合人物關係，往往還會從側面反映角色自身的性格。

李維民對李飛，整體基調是親密但有隔閡的父子。所以他對李飛脾氣總是直來直去，更多袒露，又有專橫霸道的一面。即便是在審訊的時候，他對李飛都不完全是上級的姿態。看李維民在這裡對著李飛的眼神，整體表情保持平靜，但眼睛裡全是遮不住的讚許的笑意。光看這一段，不用任何說明，觀眾就大概能猜到兩個人是什麼關係。

李維民對趙嘉良就完全不一樣。兩個人是青年時的朋友，所以李維民在他面前更任性，更肆無忌憚，甚至還有點青春的影子，會開玩笑，拿他逗樂，活潑了不只一點半點。同樣，這一面，其他人面前也再沒表露過。

包括對馬雲波，這個他曾經親密的徒弟和重點懷疑物件，兩個人第一次單獨談話就表明了太多資訊。

腿長逆天

馬雲波站得拘束，而李維民肢體動作完全放鬆，整個人癱在椅子上，聽他講話時還拿腳後跟跳起了格子。（這一段設計的太聰明瞭，不然整場戲一個坐著說，一個坐著聽，觀賞性要大打折扣。）固然是為了擾亂馬雲波的心理防線，其實也非常直觀地展現出兩個人的熟悉程度。

甚至有一些非常零碎的人物關係，吳剛也都處理得很注意。像對禁毒局正局長崔振江，他的定位應該是長期相處的默契上級，所以一開場在省廳彙報，面對崔振江的催促，他的態度就是熟人間的不耐煩，又信心滿滿，一副恃寵而驕的樣子。後來彙報法國案件進展的會議，崔振江提出疑慮，李維民又是一個眼刀飛過去，張口就懟，完全沒有解釋的意思。

再像對趙學超，李維民在他面前就完全不設防。他躺在沙發上蓋閉目養神，聽見趙學超進來了，一動不動，就那麼臉上蓋著檔案和他說話，出門時換了件衣服，還要孩子氣地問他髮型亂不亂（這一段百分百是吳剛自己的發揮）。給趙學超打電話，脾氣上來說話太沖，冷靜了一會兒給他道歉，但道完歉沒兩句又立刻開始大吼，這都是對極其親密又信任的下屬才會有的姿態。

這幾段其實都是劇裡微不足道的細節，兩個角色又是極其次要、出場都沒幾次的小配角，但吳剛依然給出了一以貫之的處理。李維民的形象能呈現得如此立體，跟他不放過每一個刻畫人物性格側面機會的態度有很大關係。

至於單獨場景的表現力就更不用說了。每一個身體部位都能演戲，還能演得層次豐富，這是頂級演員的共性。跟馬雲波的幾場對戲，他單用眼神就表現出來了多麼複雜的心緒，其他人已經分析的太多。

還有一點可稱道處，應該也是吳剛表演的最大特點之一，就是對各種日常化細節的再現。李維民接過蔡永強遞來的泡麵和榨菜包，第一個動作是把榨菜包遞給旁邊的左蘭（這裡左蘭的演員就毫無意識，完全沒給反應），然後把泡麵桶放好在桌上，又趕緊搓手指又摸耳朵，以表現泡麵的燙手。

像這種細節，一般演員根本想都不會想到，畢竟道具肯定不會真用開水，但讓場景真實、讓角色不懸浮，靠的全是這些細處的功夫。

李維民能從一個功能性角色，變成現在有血有肉而且性格豐富立體的真實人物，吳剛的演技絕對是起了最關鍵的作用。不敢想象在男主表現尚青澀的情況下，李維民如果也乾癟、單調，《破冰行動》會是怎樣的災難現場。

結尾設定了太多刻意煽情的橋段，割裂了劇情自身的發展邏輯。比如林宗輝給出的那份製毒家庭名單，明明拍個照片直接微信就能傳出來的事兒，為什麼非要馬雯以生命為代價送出來呢？馬雯完全可以拿到名單後，拍照給李飛，然後直接毀掉紙質的，再安安全全的撤出來啊。