說起巖井俊二，你會想起哪個畫面？

是《情書》中的蒼茫白雪？

還是《花與愛麗絲》裡絕美的櫻花場景？

亦是《四月物語》的清新？

相信對很多人來說，青春裡都有巖井俊二的存在。他導演的愛情片，清新，朦朧，且深刻，開創了獨有的“巖井美學”。

縱觀巖井俊二的電影，他非常擅長捕捉光線和人物的情緒，總是以一種潤物細無聲的方式來感動觀眾，深深地喚起觀眾對愛和生命的珍重。

巖井俊二是答主最喜歡的日本導演之一，尤其是《情書》這部電影，強烈推薦大家去看！無論看多少次，仍能引起內心的震撼和共鳴。經典大抵如此，它所傳遞的情感，不會因為時光變遷而褪色。

巖井俊二：日系青春文藝片鼻祖且無人超越。他是日本新電影運動旗手，日本潛力“映像作家”，被很多中國影迷稱為“日本王家衛”。他可能就是天生的藝術家，作家，編劇，導演，音樂人在各個領域都能那麼出色。

他的電影主要聚焦青春題材，像廣為人知的《情書》、《燕尾蝶》(他是五月天阿信最喜歡的導演)、《四月物語》、《關於莉莉周的一切》、《花與愛麗絲》。

很多導演拍青春電影總會讓人覺得有些"假"，但巖井俊二卻似乎有某種魔力能用鏡頭將青春期少男少女的情感呈現得那麼細膩與美好。看過他在《可凡傾聽》中的採訪，他本人說話有些"慢"，總是極為平靜地講述或者說回答著曹可凡的問題。

他的"靜"會讓人不自覺地進入他的節奏。而他的電影畫面也是"靜"的，剋制，暗流湧動，充滿著細膩動人的情感。

這些畫面無聲地向我們展示了人物遺憾，暗戀，孤獨，難過，迷茫等複雜的情緒。同時整體帶有憂鬱的藍色調，像極了王家衛。

除了畫面獨特，巖井俊二也善於挖掘演員。無論是害羞內斂的鈴木杏還是開朗愛笑的蒼井優，他總是尋找一些契合人物氣質的演員。同時，讓她們保持本真並透過富有生活氣息和人情味的表演來呈現人物形象。不由得令人驚歎，鈴木杏就是花，蒼井優就是愛麗絲。

有人說巖井俊二電影裡的男主角是他自己，他總是懷戀著青春往事。也許他青春不再，但內心應該還保有著少年心性吧。

最後，在他的所有作品中，個人最喜歡《花與愛麗絲》。那麼，你呢？

我日本電影看得真的不算多，也就是一些非常經典的，再就是很獵奇的。導演除了黑澤明、北野武這類享譽世界的著名導演之外，能叫上名字的寥寥無幾。

儘管如此，我還是覺得在日本導演裡，巖井俊二實在是清流一般的存在。非常非常喜歡他的鏡頭語言和導演風格，感覺就像是個俳句詩人。

其實我也是看了《情書》之後才有這種感覺的，這部電影基本是巖井俊二導演最廣為人知的代表作了，中山美惠一人分飾兩角色堪稱經典。

其實我不愛看日本電影的最重要的原因就是，骨子裡還是喜歡我們的含蓄之美。對於浮誇的，用力過度的表演還是覺得非常欣賞不來。

日本早期電影也是非常有含蓄美感的，近現代隨著社會壓力的加大，表演開始越發放肆，所以我們再看日本老電影的時候，還是能看出那種欲說還休的感覺。

這部電影就是如此，故事非常好。片中完全沒有露骨情節，兩個人的愛情故事全靠一封封情書穿起來，極盡那個年代的爛漫情懷，將觀眾拉回到當時的青澀時光裡。

巖井俊二原本是紀錄片導演，平實的記錄方式基本滲透在他的作品裡。在他的電影裡是看不到那樣多絢爛的鏡頭，多變的機位或者鏡頭華麗的運動的。

取而代之的是一種真實的美感，一種平靜的敘事。喜歡就是喜歡，是寫在信裡的藏在眼神裡的，變現在小動作裡的，不是大呼小叫要死要活的，這樣的感情反而能夠慢慢進入觀眾的心裡。

這也是為什麼，巖井俊二的電影裡，情感能夠如此細膩而豐富，最重要的是恰到好處，讓觀眾能夠體會情緒又不至於帶入太深。這就是巖井俊二。

想要了解一個人，就要看他說了什麼做了什麼。想要了解導演，就要看作品，巖井俊二的電影，適合一個人慢慢看。

巖井俊二主要導演的愛情的作品，在日本的關注度不亞於中國內地導演王家衛。

巖井俊二出生於日本宮城縣仙台市。早年的他創作過音樂也寫過一些青春類的文藝書籍。

1992年，他憑藉導演過的《鬼湯》而被大家知曉。

1994年，他再次憑藉著電影短片《愛的捆綁》獲得柏林電影節的NETPAC獎。從此名聲大震。

1995年，由他主導的電影《情書》在整個日本迅速走紅，從此在整個亞洲風靡。

就像巖井俊二在《燕尾蝶》中所寫：人根本到不了天堂,因為人死後,靈魂會飛向天空,但在碰到雲彩的一剎那,就會變成雨落下來。

他的文章與導演的作品，總能透露出一股純美的氣息但不乏帶著淡淡的哀愁，就像落下的櫻花一般，美卻不失淒涼。

這極大可能與他早年的經歷有關，這種風格一直以來影響著他的作品，在他的《情書》一文中曾寫道：雖然經歷了歲月的洗禮 但真摯的感悟沒有磨滅 生命是短暫的 而愛情是永恆的。 有一個可以思念的人 就是幸福。

這種情感也在他中年的生活中體現的淋漓盡致，他喜歡出去散步，健身，說保持著一顆年輕的心。

首先，我覺得評價一個導演的好壞，首要指標就是他作品，不論何時，一部好的作品是經得住時間的考驗的，巖井俊二的作品放在現在還是經得住時間考驗的，不管是電影的敘事方式，試聽語言，情感的表達在今天看來都是經得住時間考驗的

其次，我們再來看他執導過的演員，幾乎都在劇中完美的完成了本色出演，像松隆子、卓娜、酒井美紀、中山美穗、伊藤步、蒼井優，這些人都是在巖井俊二的戲裡大放光彩的女性角色，所以，這一點我們無可置疑，巖井俊二是個有才華有能力的導演

巖井俊二是那種非常善於表現小確幸的導演，即便略帶殘缺感的故事，經他之手，總能出來一絲小清新的味道。

這裡重點說說給我印象深刻的《四月物語》，女主是松隆子。那個時候的松隆子，在巖井俊二的鏡頭下尚顯稚嫩，但仍舊展現出非常清純的少女之魅。老實說，她的出現讓我多少想起了之前《燕尾蝶》中的伊藤步。

巖井俊二非常善於處理一些東方式男女情感，之於《四月物語》而言，這種含蓄的情感表達被髮揮到最大。從片中可以看出，女主和學長之間的曖昧，都透過最後那場雨中送傘的戲被放大。

所謂的“喜歡你”，不是西方人“I Love You”那般直截了當，而一定是“今夜月色真美”這樣的含蓄表達。巖井俊二深諳此道，所以那種潛藏外表之下的騷動，才是他電影中格外撩人的部分。這個意義上說，不單《四月物語》，實際上在《愛麗絲殺人事件》、《情書》中，也都有類似的處理。

當時兜著個“青蘋果牌”MP4，一有時間就跑到學校對面的眼鏡店或者奶茶店下電影。那陣子頻繁在書裡看到“你好嗎，我很好”這句電影摘言（老臉一紅），於是找來《情書》看，從此對二叔的愛一發不可收拾。

看過二叔執導的所有電影，最喜歡的是松隆子主演、幾乎沒什麼故事情節可言的《四月物語》。

每當自己把日子過得糟糕到了底，就會反覆看《四月物語》裡女主在新家吃咖哩的那段場景：擺好食物，擦淨圍裙，入座開吃，忽然想到看電視；喝水，晚飯後朋友來電話，忽來拜訪的鄰居正自己在廚房熱咖哩······可以把一個人的生活認真地過成家的那種豐盈，小編真的著迷得不行。

巖井俊二執導的電影裡最不缺這種豐盈，再配對著那些堅韌的自我抵抗，足以成就一個圓滿的不安青春————真是一個讓人無法不喜歡的導演啊，而且曲子還做得那麼好聽，頭髮還長（人還帥）。

聊一聊他的《情書》，望一葉知秋

1999年上映的老片子了了，巖井俊二的巔峰之作，這位緩慢意識流的文藝分子，講起故事來總是有條不絮，不慌不忙，就是那一點一丁的滲入人心！

《情書》是在我大學一年級的時候看的，看過之後沒幾天，學校便下起了雪，那時候青澀，衝動，經由一些煩心事上頭，便有點過於出格的坐在雪裡，想著些什麼！而後什麼都沒想通，卻成了班裡的笑話，但看到雪，模仿著渡邊博子躺在雪裡，憋上幾分鐘的氣，然後睜開眼睛，大口猛烈喘息，竟也換來一絲安寧！ “你好嗎？我很好”

“你好嗎？我不好”

為了寫此文章，近來進行了一次重溫，而今我也快30了，敏感的心也磨鈍了許多，心也糙了，已沒有當初引到自身便痛哭流涕了，只是安靜的在那美麗的雪景裡，看著含蓄的他們講述他們那場純淨如雪一般的暗戀！

中山美穗在影片開頭雪景裡，幾分鐘的描述，幾乎成了一個經典，她睡在雪裡，如死了一般，雪景像是整個畫面的留白，身上的黑色外衣在雪裡便是最顯眼的，待鏡頭推進臉龐，她才睜開眼睛，大口的喘息！那壓抑感隨著這喘息，稍稍舒緩了一些，待她起身，拍了拍身上的雪，抬起頭，望向天國，傳遞著自己的思念，毫無迴應的思念！

“你好嗎？我很好”

我已成婚，在繁瑣的人事裡，焦頭爛額，很少想過有關愛情的事了，藉由此片，又能想到些許，就如那句話所言：

生命只是一連串孤立的片刻，靠著回憶和幻想，許多意義浮現了，然後消失，消失之後又浮現。 ——普魯斯特《追憶似水年華》

我們真的是夠能忘的，以前總是不明白寫日記為什麼要留個天氣！哪怕現今想到一些片段，也沒有具體的場景，天氣，溫度，聲音給予一個還原了，我真想把電腦搬開，把自己塞進那種秋日的暖色調裡，年輕一回！

人都是多性情的動物，少年時那種懵懂的心緒，含蓄的人也會悄無聲息的進行，未必經由書紙的形式，只是遇到了會呼吸加速，暗處裡又偷偷看幾眼，心裡頭又想著一些英雄救美的英雄故事！只不過不說，懦弱的不開口！很多人便一輩子都沒機會開口了！

雖然都曾是少年，但極致的暗戀也是少數人的！他們也許不動聲色的一輩子留在內心的最深處，娶妻生子，不予人言！ 心底一直藏著那句“你好嗎？我很好”，亦或在人群中看見那款紅色外套內心又再次漣漪，也未必可知！ 但請原諒本人已粗糙之心，不能敏感到其方方面面，但巖井俊二的電影卻讓我越來越明白，那些愛一輩子在心裡的人吧，會在心裡！