攝影雖然是二維平面藝術形式，但是在二維畫面上依然需要有縱深立體的表現形式，這樣才能讓作品更加生動。怎樣在二維畫面上表現出立體感，可以透過這麼幾種方法：

一、景深控制。攝影中景深的概念是非常重要的，這是與畫面縱深表現直接相關的一個攝影表現方式。相對較淺的景深可以突出照片中的主體，虛化前、後陪體，讓主體更突出，體現出一定立體感；較大的景深使得畫面各個部位都比較清晰，立體感稍弱。通常拍攝人像、靜物等題材，可以用淺景深增強畫面立體效果。淺景深的實現與光圈、焦距、拍攝距離掛鉤。大光圈、長焦距、近拍攝距離可以實現淺景深效果。

二、光影對比。如果不適合用淺景深方式加強畫面立體感的時候，那麼可以透過光影明暗對比來達到立體效果。就好像畫畫的時候，需要藉助物體的明暗面、影子來襯托出這個物體的立體感，攝影與繪畫是相通的，一個道理。只不過攝影的時候不能人為繪製光影，需要找準拍攝角度，把握好光位，找準拍攝時機。

三、透視關係。合理的構圖可以提升照片立體感。構圖的法則有很多，其中與透視關係相關的構圖可以表現畫面立體感。透視關係簡單來說就是平面上表現出來的遠近不同的物體會呈現“近大遠小”的視覺觀感，這樣的手法應用在攝影構圖中就可以體現立體感。比如延伸構圖法、s曲線構圖法等都具有這樣的透視效果。應用透視關係，合理構圖，可以給照片增加立體效果。

四、色彩層次。在攝影構圖過程中，可以充分利用取景畫面中色彩的分佈不同來給照片劃分出不同的色彩區域，這樣達到突破二維的視覺侷限，拓展立體觀感的效果。比如拍攝一張山巒的照片，可以將遠處天空、較遠山川、近處山峰不同的色彩按層次分佈，達到立體層次感。

調整拍攝位置表現景物的立體感。從正面拍攝時，看不到景物深度，立體感不強。從側面拍攝時，可以表現景物的正側兩面，立體感強。

調整拍攝距離表現景物的立體感。拍攝距離近時，畫面上的景物遠小近大的對比強烈，空間感立體感強。拍攝距離遠時，前後景物大小對比弱，空間感立體感會減弱。

調整拍攝角度表現立體感。高角度拍攝時，鏡頭攝取範圍廣，畫面上包括景物多，則近大遠小，使畫面立體感增強。低角度拍攝時，前景高大突出，後景相對縮小或被遮住，對比不顯著，立體效果也會減弱。

調整影調對比表現立體感。影調缺少變化時，感覺會平淡。影調反差大時，立體感就突出。被攝主體影調明亮時，背景深暗，立體感就強。主體深諳，背景明亮也會增加立體感。順光照射時，被攝物件獲得相等的照明，就缺乏立體感。逆光或側光照射時，會出現鮮明的輪廓線條，立體感就增強。

調整光圈大小表現主體感。光圈小時，景深範圍大，使得遠近不一的景物都十分清晰，照片就缺乏立體感。如果光圈適當開大，控制景深範圍，使主體物的輪廓細節清晰，而背景遠景虛糊，就有助於表現景物的立體感。

.調整焦距鏡頭表現景物立體感。使用短焦距鏡頭時，畫面包括了前景也包括了廣闊的後景，形成了強烈的影像大小對比，立體感就會強烈。使用長焦距鏡頭時，壓縮了前後景之間的距離，畫面不能形成強烈對比，就會失去立體感

使用不同的濾光鏡表現景物立體感。不同的濾光鏡可以增強或減弱透視效果。如藍濾光鏡可以加速透視感，有助於形成立體效果。濃霧天使用黃濾光鏡，晴天使用青濾光鏡，都能巧妙的減薄底片，使一部分影調突出，一部分影調減弱，從而加強照片景物的透視效果與立體感。

攝影：有哪些方法能夠讓畫面立體起來呢，攝影如何讓畫面更有立體感，可以從以下幾個方面來考慮。

1，前景。

照片中有前景會讓整個畫面更有立體感，更有遠近距離的空間感。所以在拍攝中選擇合適的前景很重要。

2，引導。

在拍攝構圖時合理安排能起到視覺引導的線條，會讓照片畫面更有立體感，更有空間縱深感。

3，光影

畫面中光影變化強烈，明暗對比呼應明顯，那麼照片畫面的立體就強，否則就更平淡。

我們都生活在立體的世界，所拍的每個場景和主體也都是立體的。用二維的照片表現三維的世界，是有技巧的。

第一，選好光線，讓畫面更有立體感。

我們拍攝的所有畫面，都可以透過光線的塑造，使被攝物件形成受光面、過度面、背光面；透過實體、投影，成為有立體感的物體。恰到好處的光線，讓畫面中包括主體在內的素有元素都會有更好看的立體感。當然拍攝角度也是非常重要的。比如拍人像正面臉和3/4臉所呈現的立體感是完全不同的。

第二，讓畫面更有縱深感。

我們放眼望去，近處的路燈杆最高、最粗、最清晰，越遠越矮、越細、越模糊；同樣的道理，近處的路寬，越遠越窄，直到消失不見；近處的色彩最豔，越遠越淡，直到模糊不清。這些視覺現象，都是在描述畫面縱深感。

第三，除了線性透視、空氣透視能表達畫面縱深感以外，虛實對比、設定前景等，也可以很好的表現空間立體感感，讓畫面立體起來

簡單易懂，學會攝影。

攝影也是在二維空間創造三維空間的藝術形式。所以攝影畫面立體感的營造與繪畫有相通之處，都是在平面上創造三維立體效果，都是講究前景、中景和後景佈局形式，都注重前實後虛、虛實相生的立體法則。並且從平面、色彩及立體構成上形成了畫面創意與營造的理論共性。

攝影讓畫面立體起來有許多方法與技巧可以利用：

（1）要確定拍攝主體的立意與佈局，為突出視覺焦點，近距離拍攝主體，主體實、背景虛，人像攝影可嘗試85mm或200mm鏡頭進行拍攝，可以有效地壓縮畫面，虛化背景。

（2）適時調整週邊環境的體面關係與明暗變化。前實後虛的影象層次有利於形成最終的畫面整體空間效果。

（3）攝影的立體化效果營造又有別於繪畫，它是透過調節光圈與快門速度來把握與調控攝影畫面的進深感與層次感，以及透過對機位、色溫及環境的進一步控制，營造攝影影象的全方位立體效果。

（4）採用遮擋手法表現自然界或被攝物的空間位置關係，從而營造空間立體感。常用於風光題材的攝影中。

（5）用側打光拍攝出人物的立體感，突出主體，弱化背景。多用於人像攝影。

（6）善用逆光拍攝，既能撲捉到輪廓光效的特殊魅力，又能增加畫面的立體感。

（7）利用前景，虛化前景，突出主體的同時，並能營造出超乎尋常夢幻效果。

（8）縱透視手法常用於風光攝影中，透過有效提升機位，使空間中各個景物層次分明，增加了畫面的縱向延伸感與空間立體效果。

（9）線性透視的運用，用有形或無形的線，引導視覺聚焦於畫面主題，使影象層次感加強，空間效果顯著。一點透視、兩點透視及三點透視（鳥瞰）被經常用於攝影構圖中。

（10）重複縮小法是利用自然或生活中反覆出現的一些物體，在前景中增加空間層次感的攝影手法。

（11）利用空氣中的顆粒，營造空間立體效果。近處清晰、鮮豔、銳利，遠處朦朧、淡雅、模糊。如晨霧，水氣霧或是城市中霧霾等都可加以利用。

（12）儘量採用高於或低於眼平視角的技法拍攝主體，會使畫面活潑的同時，有效增加整體畫面的層次感與立體感，獲得出人意料的效果。

無論採用何種方式進行拍攝，都應該熟練掌握這些攝影技巧與方法，遵循形式是為內容服務的宗旨，有的放矢，靈活運用，才能將真正的技巧融入攝影之中，拍攝出越來越好的上乘之作。

下面列舉一些世界著名攝影大師們拍攝的傑作，供大家參考、研究和學習。

上三圖攝影作者分別是：

尤素福•卡什（英國）

塞西爾•比頓（英國）

CBetnaha benreba (俄羅斯）

下三圖攝影作者分別是：

Evgeni Dinev（保加利亞）

Max Riv (荷蘭）

kilian Schonberger（德國）

感謝攝影大師們的永恆作品！

拋開復雜的攝影概念不談，就我們普通的手機或者相機使用者來說，要想讓所拍攝的畫面立體，只要用到“陰影”理論即可，這個詞是借用電影《心花路放》中，徐崢飾演的基友郝義為了讓黃渤飾演的耿浩從離婚的陰影中走出所說的一番理論，總結的很到位。

郝義邊開車邊給全身赤裸的耿浩展示手機上的一個美女，說：小白兔！怎麼樣？這個給力不？

耿浩：問你去哪兒？

郝義：去找小白兔呀

耿浩：給我調頭！

郝義：你跟我走，放鬆一點。

兩人爭執中，耿浩把自己的內褲套在了郝義光頭上，郝義噁心地將內褲拽下，一腳剎車停下了車。

郝義：這，是什麼東西，這尼瑪內褲，你洗不洗呀你！？

耿浩：我要回家，果汁還在家呢（果汁是一條小狗）。

郝義：果汁給你帶來了，在這兒呢！

耿浩穿好了衣服，抱著果汁下了車。

郝義跟著耿浩下了車：我還不是看你快崩潰了嘛，你往回走不是監獄就是病房，往前走三千公里全是大美女，你到底選哪個？

說著，郝義又拿出了手機（理論開始）

郝義：我給你看張照片。看！

郝義滑動兩張照片對比。

郝義：看，這是同一個女孩兒，兩張照片完全都不一樣。

耿浩滿不在乎。

郝義：看胸，看胸！一個像平板，一個像波霸，你知道為什麼嗎？

耿浩：你有病吧！

郝義：不，這是陰影理論，真的，在光影造型裡面，陰影越是豐富，就越是有立體感你知道嗎？你現在就處在你人生的陰影裡面，但陰影也是你人生的一部分，你怎麼就出不來呢？

......結束。

郝義簡單的幾句話把陰影理論解釋清楚了，還上升到了人生哲理的層面中，不錯吧！

想要拍攝畫面變得立體，關鍵就在於找好位置角度，保留或者製造拍攝物件的暗面和陰影，這樣就能產生強烈的立體感。