在追尋夢想的同時難免會遇到各種各樣的困難，有的作曲人或許創作了歌曲但又沒有編曲，不能實現一首完美的作品呈現給大家實在遺憾，所以本人願意分享一些自己的音樂經驗讓更多的追夢人更快更好地實現自己夢想，

編曲不一定要很多樂器但一定要有構思否則效果會不佳，我就是一個不會樂器的音樂人但我會利用音樂，首先要懂得一首歌的構造，一般一首歌會有前奏，間奏，尾奏，還有伴奏，只要解決這四個奏就可以編曲，前奏間奏尾奏創作可以用變音軟體去實現，伴奏可以選擇某一首歌曲伴奏去實現但一定要合適自己的作品，有了這些基礎後再把這四奏透過聲音編輯連線起來，這樣就可以實現編曲了，感謝科技的進步使我們不用去學習難懂的樂器也可以編曲，既省時又省力！個人認為傳統的可以但要組樂隊買樂器，如果是玩樂隊的還是建議學樂器去創作這樣會有質感點但是比較慢而且花錢，如果是玩個人音樂建議不要學樂器，可以學習有關音樂製作方面的軟體這樣就事半功倍，這是我這麼多年創作的心得希望對大家有幫助謝謝！

樂理得看看，和聲學也學學，另外曲式學學一下，單二單三，流行音樂這樣的曲式比較多，另外練耳很重要，最後說重要的，那就是作曲手法，這個書很多，淘寶上有，先買本書來學習一下里面的手法，然後分析很多好的作品，根據你所學的手法來分析，然後把你學到的這些手法用到你的創作中，給你舉個例子，完全重複，比如許嵩的 廬州月，副歌 開始的兩小節是 212 5 212 5 或者張學友深海主歌開始處，56 5 12 56 5 12

音程緊縮 像薛子謙的認真的雪 還是副歌開始的部分，055 5613 355 5612 連個3連在一起的，1到3 緊縮到1到2，123都是高音哈，節奏打不出來，你可以去聽一下！如果你要寫那種簡單說就男女一起唱的，那你的學學復調哈！配器一般你不是寫交響樂之類的，或者搞編曲的話，不學也可以！

現在的流行音樂，什麼都不會也可以作曲，但是編曲不行，必須要懂 像樂理，和聲，曲式，配器，復調，音樂風格，其中和聲 配器 音樂風格對於編曲非常重要，另外對於音樂都重要的練耳也是 必須要練的，你就可以玩玩扒帶，聽聽大師們是怎麼編曲的！

另外比如和聲，你不懂，你怎麼給你旋律配上和絃呢，配器不懂，不說管絃樂的那種，那樂隊四大件不說你都會演奏，但你要知道怎麼演奏的，也就是鍵盤，吉他，貝斯，爵士鼓 專業的基本都是用真實樂器錄的，音樂風格就會直接影響你配和絃 以及選擇樂器！另外給樂器寫和聲織體是很重要的，這裡面的連線就會用到那個枯燥的傳統和聲學裡的連線方法啦！

另外就是屬於編曲和製作的 那就是至少要懂一個編曲軟體，像nuendo cubase pro tools logic 水果等，還有常用的軟音源（鼓的有 BFD ADD EZdruns,鋼琴的可以用the grand 2,吉他可以用realguitar，其實都還有很多，你可以自己選擇使用，有的覺得這個好，那個又不好）這些都是要學習的，錄音和混音就屬於編曲後面的事，混音是要考研你耳朵的！最開始學習的時候，有一臺電腦就可以了！音效卡你開始都可以用板載的，如果你錢比較多呢，你可以就直接買專業音效卡，反正以後都要增加專業裝置的！

還有一個問題要注意，就是相容性，編曲軟體有的需要在蘋果機上才行，有的需要在PC機上才行，有的版本還要看你的作業系統呢，比如 如果是win7系統64位的，那麼nuendo3 cubase3這些版本就安裝不了，但可以按nuendo4 cubase5這些，如果是Xp的一般都可以，所以如果你要玩這些，建議你使用Xp系統的！

祝你好運哈！

編曲需要理論＋實踐

理論知識是必不可少的；首先你得了解到編曲它是由各種樂器組成的，每個月樂器的音色音區，在編曲的時候應該如何去搭建框架，那麼因此你就得知道如何演奏這些樂器，每個樂器怎麼表現，在一首完整作品裡，它由旋律和聲所構成，旋律有作曲部分，還有伴奏編寫裡邊的副旋律或者編寫的復調音樂，從上面的這些內容可以得出“編曲樂理必過”

理論知識包涵 識譜 單音 雙音 旋律 和絃

調式調性 和聲運用 在到風格瞭解

編曲工程 電腦配置 軟體運用如cubase等

編曲要看你是從什麼地方下手，專業編曲的指向性很強，很有針對性，在用每個音每個連線每個編配都會有理可依的，反覆斟酌的，這樣的歌曲禁得住推敲，這也需要樂理知識支撐的。如果不從這個方面入手的話，也可以根據樂感來，但是需要你有很強的樂感與創作靈感，正所謂熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟！如果你不懂一點樂理又怎麼表達呢？總不能只是哼唱曲調吧，所以會一樣樂器還是很有必要的。綜合類的樂器（非旋律樂器）掌握一個就好，鍵盤或者吉他，相對吉他很容易一些，不要水平很高，會基礎和絃，能駕馭一般的彈唱就好，如果你的靈感源源不斷的話，也可以有很多不錯的作品的！

編曲要看你是從什麼地方下手，專業編曲的指向性很強，很有針對性，在用每個音每個連線每個編配都會有理可依的，反覆斟酌的，這樣的歌曲禁得住推敲，這也需要樂理知識支撐的。如果不從這個方面入手的話，也可以根據樂感來，但是需要你有很強的樂感與創作靈感，正所謂熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟！如果你不懂一點樂理又怎麼表達呢？總不能只是哼唱曲調吧，所以會一樣樂器還是很有必要的。綜合類的樂器（非旋律樂器）掌握一個就好，鍵盤或者吉他，相對吉他很容易一些，不要水平很高，會基礎和絃，能駕馭一般的彈唱就好，如果你的靈感源源不斷的話，也可以有很多不錯的作品的！

編曲需要理論＋實踐

理論知識是必不可少的；首先你得了解到編曲它是由各種樂器組成的，每個月樂器的音色音區，在編曲的時候應該如何去搭建框架，那麼因此你就得知道如何演奏這些樂器，每個樂器怎麼表現，在一首完整作品裡，它由旋律和聲所構成，旋律有作曲部分，還有伴奏編寫裡邊的副旋律或者編寫的復調音樂，從上面的這些內容可以得出“編曲樂理必過”

理論知識包涵 識譜 單音 雙音 旋律 和絃

調式調性 和聲運用 在到風格瞭解

編曲工程 電腦配置 軟體運用如cubase等

編曲首要是看天賦靈感，沒有靈感那什麼都沒有。靈感是編曲人的動力，畢竟有了靈感才會往下寫，不是嗎？其次樂理很重要，當然如果你一點不懂樂理也不是編不出好曲子，這好比一個沒有文化的人說論文，可能他說的確實有道理，但絕對不如專門學過的人寫的那麼嚴謹、有力。編曲也一樣，樂理其實是一門很複雜的學問，其中的規矩比你想象中的多的多，你大可以不按那些規矩來，但這樣的後果就是寫出的曲子容易缺乏內涵，我的意思是，可能聽一下確實很好聽，但是缺乏內涵，聽幾次就不想聽了，或者雖然一直覺得很好聽，但除了好聽之外什麼也沒有了。當然除了個別人之外，或許有人真的沒學過樂理，也能寫出好曲子，這樣他可能要付出的更多，才能有如此收穫吧。而且，懂樂理就能寫出和聲。和聲現在對於一首好聽的曲子是非常非常重要的，是錦上添花的效果。好的和聲可以讓不怎麼好聽的旋律瞬間變成非常好聽的曲子，而好聽的旋律配上完美的和聲可謂Teana之音。而要做作好和聲，那麼就極其需要依靠樂理的支援。現在樂壇中好多歌曲都是需要和聲的，在唱和聲的部分時，一唱出來，給人聽著就是好聽，就是那麼的美妙動聽。所以和聲很重要，樂理就更重要了。

所以說靈感第一，樂理也非常重要。而會很多樂器則是有了錦上添花的作用。如果編曲，那麼最好至少會一門樂器，像吉他，鋼琴，電子琴。一般是鍵盤類，比如鋼琴和電子琴。因為鍵盤樂器顯示非常直觀，而且易於表現和聲。有人說鋼琴不是一個樂器，而是一百種樂器，意思是鋼琴可以模仿出各種樂器的音效和聲部，前者說音效有點誇張，但說他能同時N個聲部是一點都沒錯。

其次就是吉他，吉他相對鋼琴最大的優點是便攜，也就是說你可以隨時隨地的彈上一曲，但由於構造限制，吉他不能像鍵盤那樣彈奏非常複雜的多聲部，但吉他仍是一個相對擅長和聲的樂器。另外鋼琴和吉他比起來，音色略顯呆板。

其次是小提琴，能演奏出簡單的和聲，但他的本質是旋律樂器，福爾摩斯等家喻戶曉的人物喜歡即興小提琴來上一曲，這也表現了小提琴的即興能力。不過這個比較難學。

其次口琴，這個極其小巧，非常便宜，很好學，可以演奏出比小提琴更簡單一些的和聲，旋律樂器。如果不是專業的話，個人推薦布魯斯口琴，很小巧，學會了壓音，可以吹出任何半音。如果偏向於專業，也可以買半音階口琴，體積稍大，也貴些，但能吹出純正的半音，堪稱口琴中的鋼琴。不過口琴的最大優點就是體積極小。

以上4種是對編曲有所幫助的樂器，你會的樂器越多無疑可以讓你對各個樂器的特色有深刻的把握，對編曲的影響可謂百利無一害，世界知名的作曲大師一般都是會幾種樂器，或者熟悉幾種樂器的。 所以說，懂樂理只會讓你做出了的曲子更加好聽和高質量，還不用那麼得辛苦。當然如果不懂樂理只能比別人付出的更多更多，要比別人艱難很多。

編曲的定義，層次有所不同。

在民間，不懂樂理的民間藝人把民歌、小調，改編成新曲傳唱也是有的，但似乎已經過時了。

有一定基礎樂理知識的音樂人收集民歌素材，改編後寫成新的曲子又上了一種層次。

如果還要把主旋律透過分譜配器，合成總譜，那就得熟知各種樂器的效能，如音色、音域、配製、表現力等才能完成好編曲。

能夠達到編寫出交響、協奏、復調、變奏的樂章，創作出音樂性極強的樂曲來，這樣的編曲者那就是作曲家了。

這裡的編曲是不是指的是“配器”？作曲和編曲好像不是一回事。搞音樂一定要懂樂理，也要盡多地瞭解樂器的音色特徵。這和搞色彩必須懂色輪色譜，必須瞭解畫種所用材料的特徵一樣，不然，只能跟感覺走路，靠碰到死老鼠過活，時好時壞，守不住。