舞蹈，是形體藝術，是肢體、語言、音樂律動綜合的視覺造型動態藝術。

古人大凡有舞蹈藝術者都源於生活閒餘情趣再現與祭祀、宗禮及特定場合所表達的藝術形式。正所謂手舞足蹈，以敬鬼神、祈山川、明禮法、司宗廟。凡文人騷客，於詩書禮樂藝，則是詠歎舞動以宣情緒以示心境以達哲思，無不離經君子文德以高遠紋懷。凡歌妓文娛，於律於形，以技巧擺弄，以示高超技藝，撫之舞之蹈之，以供達貴賞娛。凡民間生活之餘，無不聚之舞蹈之以慶農豐以樂眾之情感，則大多些餘小技自樂樂於農舍田間市井。

古人學舞蹈無外乎來自生活、宗祀、禮法、慶節，甚至於婚喪喜白皆有場景之需，卻能於教於學，代代相傳。

首先，宮庭教法司儀，所謂國之器在於祀在於禮。古代朝庭有專門的司儀禮數，規定敬天地山川、祭祀宗廟鬼神、宮庭各種賓禮司儀、外事門內庭、朝政後宮政式閒娛，等等，均有複雜而系統的舞蹈編排、形式、內容及法具，也就自然而然是舞蹈學習與傳授的最重要來源，並廣泛流傳到民間，以爭相習授。

其次，民間傳統，中國幅員遼闊、民族多元、習俗異彩紛呈，在生活、勞作、祈天敬神祭宗、閒餘娛樂、百姓交往、節慶白喜，甚至到生死婚嫁、學堂拜師等等，都在長期生產、生活、社會活動過程中形成定式的舞蹈傳統與門類，可謂包羅永珍，勝不列舉，代代傳承。

再有，就是專門的舞蹈藝人，編創成系供娛供需，專門傳授傳播，且編寫教程專收門徒學生，授舞藝、傳舞技、創舞學。

最後，就是社會賢達尤其文藝君子等群體，創造了無數的舞蹈形式與藝術門類，或自娛，或研究，或編撰，或傳藝。

總之，中國古代舞蹈藝術博大精深，於高堂之上、于山野之間、於世俗之交往、於市井流雜、於專門技藝學堂、於尋常人間代代相傳、於民族習俗傳承、於各地域風情一脈相承，等等，研學與傳承舞蹈之渠道可謂無處不有、無時不有！

古人大凡有舞蹈藝術者都源於生活閒餘情趣再現與祭祀、宗禮及特定場合所表達的藝術形式。正所謂手舞足蹈，以敬鬼神、祈山川、明禮法、司宗廟。凡文人騷客，於詩書禮樂藝，則是詠歎舞動以宣情緒以示心境以達哲思，無不離經君子文德以高遠紋懷。凡歌妓文娛，於律於形，以技巧擺弄，以示高超技藝，撫之舞之蹈之，以供達貴賞娛。凡民間生活之餘，無不聚之舞蹈之以慶農豐以樂眾之情感，則大多些餘小技自樂樂於農舍田間市井。

古人學舞蹈其主要形式是有關狩獵、勞動的舞蹈。在內蒙古陰山地區新石器時代的巖畫上，刻畫著狩獵舞的形象。人扮成飛鳥、山羊、狐狸等動物。有的頭飾鹿角、羽毛，有的帶尾飾。這種舞蹈的產生，與狩獵密切相關。 　

舞蹈是一門用肢體來表達的藝術！那古時候的人是怎麼學習舞蹈的呢？

一、個人認為無論是古人還是現代人所跳所學的舞蹈，有很大程度都是對美好事物的一種模仿或者是模仿創造。

比如說模仿落花的形態、水流的形態、騎馬的英姿等等，白衣婀娜模仿白雲、飄雪等等，當然模仿動物的也不在少數，比如《天鵝湖》和大家都知道的楊麗萍的孔雀舞等等。都是創造場景，模仿美好的舞蹈！事不盡數，相信這方面大家瞭解的都比我多，我就不在這裡班門弄斧了。

二、另外舞蹈某種程度還可以被稱作無聲電影！用肢體來講述一個一個的故事！比方來自遠古的巫禮、西方的宗教舞蹈，也比方《白毛女》，和現在流行的現代舞等等！

舞蹈詩歌都是勞動人民從勞動中創造出來，勞動中的呼喊，口號經過提煉和昇華，就逐步變成了詩歌，勞動過程中的動作演變成了舞蹈，特別是少數民族都是能歌能舞的人民，他們在歌聲裡舞蹈中成長。歌聲和舞蹈是他們的天性，一生都活在歌聲和舞蹈裡。

舞蹈是身體的藝術，更是情感的外在表達和延續，是肢體美的表現，更是舞者的靈魂和情感寄託。在我們現代生活中，舞蹈是每個人都可以實現的娛樂形式。

但在古代，舞蹈這種充滿魅力的藝術表現形式，有著更為重要的意義。在舞蹈中，有一種特殊的舞蹈，被稱為"宮廷舞蹈"，下面我們就來了解一下，宮廷舞蹈的產生和發展。

在夏商周時期，奴隸社會的建立，產生了不同的社會分化，在上層統治者的生活之中，娛樂開始佔據生活中的一部分。相傳，奴隸社會的第一個統治者啟，在娛樂上就頗有自己的看法。早在原始社會晚期，氏族社會常常在祭祀或者是慶祝的時候進行跳舞。夏朝統治者啟就把這些用來祭祀神靈的樂舞供自己賞樂。

據文獻《山海經·海外西經》記載到："大樂之野，夏後啟於此舞《九代》。乘兩龍，雲蓋三層，左手操翳，右手操環，佩玉磺。"雖然文獻記載的內容十分誇張，但我們可以從中看出，大致在夏商周時期，就已經有舞蹈這種用於宮廷娛樂的形式了。在《墨了·非樂》中記載："湛濁於酒，渝食於野。萬舞翼翼，章聞於天"。更是清晰的看出，宮廷舞蹈的已經有一定的規模了。

西周建立之後，相比於夏朝，更加完善的禮樂制度被建立。在這一整套的禮樂制度之中，舞蹈的重要性毋庸置疑。統治者對於舞蹈的分類也更加的清楚，在不同的場合有不同的舞蹈。舞蹈的審美特徵也是較為莊嚴和崇高。例如，在《周禮·地官》中所記載："舞師，掌教兵舞，帥而舞山川之祭祀；教帳舞，帥而舞社櫻之祭祀；教羽舞，帥而舞四方之祭祀；教皇舞，帥而舞早喚之事。"這是用於祭祀的舞蹈。

在《周禮·夏官》中記載："方相氏，掌蒙熊皮，黃金四目，玄衣朱裳，執戈揚盾，帥百隸而時難，以索室驅疫。大喪，先樞，及墓，入壙，以戈擊四隅，驅方良。"相比於祭祀舞蹈的儀式感，用於驅除災疫的舞蹈就更有目的性，也更像巫術，驅災辟邪保平安。除了用於祭祀和驅除災疫的舞蹈之外，還有很多的目的，如教育、宴會享樂等等。由此可見，在西周時期，規範完整的宮廷舞蹈制度已經初步建立，併成為周禮的重要組成部分，在政治生活和社會生活中，開始發揮它的重要作用了。

隨著歷史的發展，周王室衰微，諸侯力量崛起。在政治制度受到衝擊之時，禮樂制度也隨之發生變化。西周時期的宮廷舞蹈的莊嚴與厚重到春秋戰國時期，已經不再適應社會的需求。戰國女樂出現，它以更加自由多姿的形態迅速成為各個諸侯國的宮廷舞蹈的選擇。

戰國女樂多來自於民間，鄭國的樂舞隨意開朗，宋國的樂舞柔媚多情，衛國的樂舞快速激情，齊國的樂舞新奇獨特。尤其是在戰國時期屈原的《九歌》中所表現出來的奔放自由的祭祀舞蹈，充滿了原始神話的浪漫想象。春秋戰國的"鄭衛之音"，也標誌著古代宮廷開始接受來自民間的樂舞。

秦漢時期，民間俗樂舞終於在宮廷取得了合法地位，並且成為宮廷舞蹈系統中的重要部分。俗樂舞在宮廷的確立首先體現在國家樂舞機構的設定中。漢代宮廷為管理俗樂舞專門設定了"樂府"這一政府機構。樂府雖在秦時就已出現，但真正形成一定規模是在漢武帝時代。樂府成員，多選自全國各地的民間藝人。音樂風格和種類也逐漸豐富，據《漢書》記載："元封三年，春作角抵戲，三百里內皆採觀。…六年夏，京師民觀角抵於七林平樂館。"武帝還"作巴俞、都盧、海中、楊極、漫衍、魚龍、角抵之戲"，以招待赴都城朝拜的賓客。於此同時，漢王朝對外交流發展，加之對於少數民族地區的交往，少數民族樂舞彙集京都。在班固的《東京賦》中記載："東夷之樂執矛舞，西南夷之樂執羽舞，西夷之樂執戟舞，北夷之樂執幹舞。"。宮廷舞蹈的種類在此時得到了大發展，更加豐富多樣。

魏晉南北朝時期，經過漢朝的發展，在此時舞蹈的主流是清商樂舞和胡舞。清商樂是古代漢族傳統民間樂舞的名稱。曹魏時宮中就設定了清商署，至西晉，清商樂在宮廷大為發展。後來東晉遷都，部分樂舞又隨政權的南移在南方發展為江南吳歌、荊楚西聲。另一種"胡樂胡舞"主要指西北少數民族的樂舞。

唐朝時期，宮廷舞蹈在魏晉南北朝的基礎上更加繁榮，自由與多樣反映了盛唐的氣象。凡勁健矯捷、灑脫明朗、快速有力的統稱"健舞"；凡婉曲柔媚、溫馨雅緻、妙曼舒緩的被稱為"軟舞"。除了舞蹈風格的不同，民族之間的舞蹈也更加交流融合，"大麴"為代表的漢族傳統風格的樂舞，又有以"九部樂"、"十部樂"為代表的各少數民族和外國風格的樂舞，還有以《西涼樂》為代表的大膽借鑑、融合中西的樂舞。在文獻《舊唐書·音樂志》記載到："自周、隋以來，……，鼓舞曲多用龜茲樂。"

宋元時期，宮廷舞蹈的發展又不同於唐朝的盛唐氣象，發展出屬於自己的特色。在宋代時期，宮廷舞蹈的主要形式是兩種，一是"大麴歌舞"，有著固定的程式，並融合了其他的藝術形式。"大麴歌舞"指把音樂、舞蹈、詩歌進行綜合運用，追求文學性的情感。另一個則是元代時期的"隊舞"。

明朝時期，由於政治的干預，宮廷舞蹈的發展有所回落。到了清朝，滿族建立的政權，為宮廷舞蹈的發展重新帶來了一絲生機。據《清史稿》記載："舞有二：用於祀神者曰佾舞，用於宴享者曰隊舞。凡佾舞武用干鏚，文用羽禽。"隨著歷史的發展，西方文明影響中國，清代時期宮廷舞蹈的發展也開始了融合西方舞蹈元素。

大家好，我是（唐海霞569），我是一名藝術領域創作者，我喜歡藝術，熱愛生活。我喜歡音樂，美術，電影，文學、繪畫、雕塑、建築造型、舞蹈、戲劇等，我喜歡生活中的這些藝術形勢。因為這些藝術讓我們的生活更精彩，更全面，更豐富，我享受這種藝術人生，我也在藝術的道路上學習，瞭解，進步，針對題主這個觀點，以下是我的分析和觀點，希望大家能喜歡

一、個人認為無論是古人還是現代人所跳所學的舞蹈，有很大程度都是對美好事物的一種模仿或者是模仿創造。

比如說模仿落花的形態、水流的形態、騎馬的英姿等等，白衣婀娜模仿白雲、飄雪等等，當然模仿動物的也不在少數，比如《天鵝湖》和大家都知道的楊麗萍的孔雀舞等等。都是創造場景，模仿美好的舞蹈！事不盡數，相信這方面大家瞭解的都比我多，我就不在這裡班門弄斧了。

二、另外舞蹈某種程度還可以被稱作無聲電影！用肢體來講述一個一個的故事！比方來自遠古的巫禮、西方的宗教舞蹈，也比方《白毛女》，和現在流行的現代舞等等！