一定能超越，

但不是現在，

不是將來，

而是等著吧——

有一天，

屠刀架在脖子上，

原子核子釋放現代之能量，

科學的靈魂製造反物質，

詩歌就像罌之花，

帶著誘人的毒，

越毒越美。

我可以肯定地說，現代詩永遠超越不了古典詩詞。現代詩大多數不講究韻律、節奏、章法和意境，只知道在辭藻和哲理上下功夫，內容空洞，華而不實。

假如把現代詩比作白話文，那麼古典詩詞就是文言文，你覺得白話文的寫作水準超越文言文了嗎？答案是否定的，白話文永遠超越不了文言文，像《滕王閣序》、《岳陽樓記》等名篇，是白話文所永遠達不到的，超越更是無稽之談。

現代詩同古典詩比起來，差距巨大。首先就是語言的凝練程度，古典詩詞凝練度高，精妙絕倫；現代詩詞語言拖沓，就像寫散文一樣。

其次，古典詩詞的高妙意境，是現代詩所營造不出來的。讀了很多現代詩，發覺一點意境都沒有，除了直抒胸臆，就是闡述哲理，現代詩的最高意境就是“新月朦朧”，給人一種裹紗的感覺。

第三，古典詩詞用典自如，是現代詩所欠缺的。現代詩基本不會引用典故，缺少了一些歷史的厚重，語言單薄淺顯，缺乏文化底蘊。

綜上所述，本人認為現代詩永遠無法超越古典詩，即使現代詩再發展三千年，也達不到唐詩的高度。

我們都知道，其實一個東西規矩越多，越容易去做，因為規矩給了我們一個方向，而現代詩恰恰是沒有這個方向的，所以自由正是他的困難之處。如果現代詩不注重聲韻，同時不摒棄追求哲理和詞藻的毛病，永遠無法超越古詩詞。

所謂現代詩超越古詩詞，這個問題有點不太準確，或者就是個偽命題，因為現代詩與古詩詞的體裁已完全不同，直接對比它們可能不夠科學合理，這種機械地進行比較彷彿沒有什麼的意義。但非要對比“現代詩是否可超越古詩詞”的話，大概很難超越，原因有以下幾點:

第一，文字的精煉度。古詩詞因語言表達習憒和篇幅有限的緣故，都是咬文嚼字摳出來的，言簡意賅，內涵豐富，耐人尋味，是濃縮物的屬性，易讀易記；而現代詩，大多直白而出，文字冗長，是擴散物的屬性，不易學記。

第二，文字的韻律度。古詩詞講究規範，特別是格律詩和詞，都有固定的音韻，讀起來朗朗上口，節奏感明顯，便於口口交流，相互傳誦；而現代詩則基本沒有固定的韻律和節奏，非常不適合人們口頭交流，共鳴性較差。

第三，文字的內涵度。古體詩詞文字的容量大是它的基本特徵，字少篇短決定了它的包涵度廣大，經歷了更多的滄海桑田，沉澱了幾千年文化精華；而現代詩的發展史還很短，時空有限，往往容易急功近利，失去了永恆性。

我們不仿試想，《春江花月度》《長恨歌》《登黃鶴樓》《念奴嬌·大江東去》《水調歌頭·中秋》《滿江紅·怒髮衝冠》……《沁園春·雪》《七律·長征》等等大家名篇，你用現代詩寫同樣的內容去超越它們，根本不可能！因此，將來現代詩不論寫出什麼名篇鉅著來，也不可能替代這些古詩詞，又何來超越呢？

現代詩必然要超越古體詩，而且已經超越，只不過超越的事實隱藏在那裡，不為大多數人認識，甚至不為當今詩歌專業人員所認識。而令人更擔心的是有可能被歐化了的中國新詩所淹埋。

這不是聳人聽聞，用標題黨吸引眼球，咱要以理服人，以情動人。在事實面前，才會心服口服。

中國的新詩高峰出現在上世界末到本世界初即1996年到2010年這一段時間內。此間，中國出現了一批具有寫詩天賦的佼佼者，他們寫出了不少具有中國特色的好詩篇，換言之，既有古典詩歌的意境美又有現代詩歌的奇思美。所謂奇思美是我本人暫時規定的一個概念，即每首詩甚至每節詩內必須有新穎獨特的新發現，它既在情理之中又在意料之外，令讀者拍案叫絕，對作者肅然起敬。具體講，好歌是感動，而好詩是震撼，觸動了你的靈魂，觸摸了你心靈裡最柔軟的部分。

唐詩宋詞在詩詞歷史發展長河中達到了頂峰，是事實；今人崇尚它讚美它也不為過，但

從小學就開始學習再加上人們的炒作，唐詩宋詞便深入人心了，這也是事實。假定學生階段沒有學習過，肯怕它們在人們心目中就淡化的多了。社會發展到今天，社會現象很複雜，人們的思想感情更復雜，再用律詩的形式表現就有腳大鞋小不合適的感覺了，而現代新詩的特點正好能滿足這種需要。特點一，長短句共用，突破了固定字數的縮縛；特點二，突破了押韻的限制，真正實現了形式為內客服務的基本要求，但仍然保持著內在節奏美。古代詩必須押韻，因為句子字數相同，不押韻就不成體統了。現代新詩不把押韻當成必備的條件。特點三，句數不固定，可長可短等。由此可見，現代新詩是表達現代人思想感情的最佳選擇。因此，新詩超越古代詩具備了天然條件，這是不依人的意志為轉移的客觀規律。

用事例比較對照。如同樣是描寫內蒙古大草原，古代有名的詩句是“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”，而現代新詩是這樣描寫的，如《內蒙古》（作者徐俊榮）風的後面是風/道路的前面依然還是道路/月亮的旁邊是/小草/馬頭琴的深處是/夢。《草原》（作者孫月恆）大風颳過來/一棵小草/挽住另一棵小草/它們要把草原留下/雲彩掠過來/帶走了馬匹和牛羊/而一聲蹄響/都把草原掘得很深。更好的多的是，但較長。

而當前中國新詩的狀況是兩派寫作，一派是民間寫作，另一派是專業詩作者的寫作。後者向歐化傾向，大多數讀不懂，但他們佔據著中國詩壇重地；民間寫作拒絕外國詩的寫作方法，也分幾個流派，一是寫人生和愛情的韻律詩，很順口，但空洞無物，無異於催眠曲；二是求美求新求個性特色的真正現代詩；三是不少青年人寫古體詩包括律詩。我個人認為近幾年中國新詩誤入岐途，跟外國詩接軌，將2000年左右的好詩特色淹埋了，難怪不少人說中國詩歌邊緣化了。但我堅信透過改革，具有中國特色的新詩一定會萬紫千紅，中國的詩壇一定是春色滿園，芬芳醉人。

不能談“超越”。好比我們不能說唐詩超越詩經楚辭，不能說宋詞超越唐詩或元曲超越宋詞。不能說李白超越屈原，不能說蘇軾超越李白。表現形式在變化，不同表現形式又反映不同時代。從創意能力和想象力來看，歷史上有的大詩人，不能像趙翼所說“各領風騷數百年”，N個數百年後人也難以超越。現代詩在表現形式上創新，也許你知道很多詩人的名字，但你能背出哪些詩人的詩句？如果你不能記得詩人的詩句（因為勵志、哲理與共鳴等價值），詩人存在有什麼意義？現代詩遲早會出現與古代大詩人比肩（不是超越）的傑出詩人，但我現在還沒有看見。目前詩壇官媒主流詩人大多數在寫自己的詩，是個人的圈子的文化，不是民族的大眾的文化。從某種意義上說，他們存在的價值，還不如娛樂明星和戲子。

就當下詩壇來說，新詩詩人要超過舊體詩人，都是很困難的。

當下詩壇的超級IP當屬研究古典文學的葉嘉瑩先生，既有詩集又有論著還有研究團隊。而新詩，找不到具有代表性的人物了。

比如能寫得好的，舒婷活著，可惜是退役詩人了，也僅限於寫詩本身，沒有任何論著。寫新詩的近期餘秀華、趙麗華挺火的，我看不出她們的作品有什麼底蘊，她們不把《相信未來》《致橡樹》《再別康橋》等等前人搭建起來的新詩高度拖垮就是立功，更不能指望她們撐起新詩。更何況，百年新詩要和幾千年的詩詞比，底氣又從何而來的？你能找到有人能超過李白、杜甫、王維、白居易、蘇軾、辛棄疾、陸游嗎？

就用同樣寫自由體的詩人屈原來比較，哪首現代詩歌的高度能與《離騷》比肩呢？連古代的許多民歌現代詩都比不上更別說楚辭，而唐詩的成就更是遠在楚辭之上的，宋詞、元曲都是以後的嘗試。宋詞成就要低於唐詩，元曲成就要還次些。然而宋詞元曲雖沒能超越詩之巔峰，卻也代表了一代文學，現代詩能代表當代文學嗎？何況現代詩是每況愈下的，代表作品幾乎都出現在上個世紀。詩這個字，“最早見於籀文，造字本義是祭祀時讚頌神靈和先王，後延伸至表示言說心志、抒發情感的押韻文字”。這是字典裡的解釋，現在連韻都不會押了的詩如何好意思拿出來與詩詞一比？

如果不要臉，誰都可以一天寫幾十首現代詩。現代詩可以不押韻，但至少，得先找回上個世紀詩歌裡的內涵，才是出路。

當下舊體詩詞面臨的主要問題，則是詩人們普遍被邊緣化。之所以會如此，是因為在大白話前詩詞不接地氣，何況這是一個以娛樂新聞為主要新聞的社會。但我有理由相信，絕大多數的華人內心對詩詞都是喜愛著的。或許，曾經某個場合，無意間就背出幾句詩詞來。所以，創作者自身的修為才是最關鍵。

在今年二月，已試行了些年頭的《中華新韻》課題組正式結項，並得到了教育部的支援，可以看到，當代詩詞正在做出積極的探索與嘗試。

無論是新詩還是詩詞，抑或是別的文學體裁，多產生好作品才是大家樂見的。

我是一個堅定的詩詞愛好者，從最早的《詩經》到漢唐的古風、樂府、律詩，直至五代、兩宋、元的詞曲，都愛莫能棄，對近現代出現的新詩革命也不排斥，其中的優秀作品也深深令人流連忘返。

所以，我認為，不要在意新詩能不能超越舊詩，這個沒有意義，每一代詩歌都是建立在繼承發揚的基礎上的，隨著科學技術，社會文明的不斷髮展，詩歌也需要不斷地發揚光大。

曾幾何時，李白、杜甫、王維、白居易等詩歌大成者都對南北朝、兩晉的綺糜詩風進行大膽的革新，才有了唐詩的巔峰，而今我們作為新時代的詩歌愛好者，要做的不是糾結能不能超越我們的先賢所傳留的詩歌體裁和成就，而是如何更好地繼承發揚，再創一個詩歌發展的高峰，讓中華文明更好地引領世界文化！

這樣才是每一個詩歌創造者最大的使命和光榮！

不能，因為古典詩已流傳了千百年，ta早已是中華文明的載體和精髓，無論你怎麼寫都跳不出祖宗留給我們的中國字，中國味。

有好的，但談不上“超越”二字，有詩曰：

詩詞已到唐宋盡

後人再勇猶續貂

不過簡單兩三列

恰似秦嶺橫藍關

現代詩只一百年，古詩已三千年，追趕不易，超越更難。雖然現代人的文化普及程度遠超古人，但有文化水準的現代人更專注於科學外語，少有關心詩歌羽。