傅雷先生在孩子面前毫不隱諱自己的缺點和不足，並且會跟孩子交流自己翻譯的感受、參加會議出席活動的感受，交流自己早年學習法文的經歷，交流自己戀愛時內心的波動……可以說，無話不談。他早已把孩子當成朋友，引為知己，所以可以暢談人生、藝術，他也急切地邀請兒子回信予以迴應，謙虛地接受兒子的不同意見。他是慈父，也是良師和摯友。對於孩子，他也絲毫不吝惜讚美，“想不到你有這麼些才華，想不到你的春天來得這麼快，花開得這麼美，開到世界的樂壇上放出你的異香。東方升起了一顆星，這麼光明，這麼純淨，這麼深邃；替新中國創造了一個輝煌的世界紀錄！”
中國傳統的父親，是沉默如金的形象，我們常常用父愛如山來形容，有的父親還脾氣暴虐，信奉“棍棒底下出孝子”，早年的傅雷先生也很嚴厲，但是中年的他卻真正懂得了如何做一個父親，一方面嚴格要求自己，給孩子做正面的榜樣，另一方面，把畢生所得毫不保留地付出給孩子，嘔心瀝血、苦心孤詣，既能在精神上引領孩子，又能與孩子共鳴，是難得的良師益友。
談藝術，與大師對話
對兒子，傅雷先生從一開始就是按照藝術家的標準進行培養和看待，談藝術，是傅雷家書中的重要內容，篇幅也最多。可以說，和兒子傅聰談藝術，是傅雷先生派遣精神苦悶的重要方式。
戲曲、小說、美術、音樂，都是二人談論切磋的範疇，而且，往往能夠一語中的，切中要害，並能夠上升到一定的高度。“川戲中的《秋江》，艄公是做得好，可惜戲本身沒有把陳妙常急於追趕的心理同時並重。其餘則以《五臺會兄》中的楊五郎為最妙，有聲有色，有感情，唱做俱好。因為川戲中的“生”這次角色都差。唱正派的尤其不行，既無嗓子，又乏訓練。倒是反派角色的“生”好些。大抵川戲與中國一切的戲都相同，長處是做功特別細膩，短處是音樂太幼稚，且編劇也不夠好；全靠藝人自己憑天才去咂摸出來，沒有經作家仔細安排。而且tempo（節奏）鬆弛，不必要的閒戲總嫌太多。”
對於詩詞，比如白居易的《長恨歌》和《琵琶行》的賞析，傅雷先生告訴兒子，“看的時候有幾種不同的方法：一是分出段落看敘事的起伏轉折；二是看情緒的忽悲忽喜，忽而沉潛，忽而飄逸；三是體會全詩音節與韻的變化。再從總的方面看，把悲劇送到仙界去，更顯得那段羅曼史的奇麗清新，而仍富於人間味。”“全詩寫得如此婉轉細膩，卻仍不失其雍容華貴，沒有半點纖巧之病（細膩與纖巧大不同）！明明是悲劇，而寫得不過分的哭哭啼啼，多麼中庸有度，這是浪漫底克兼有
傅雷先生在孩子面前毫不隱諱自己的缺點和不足，並且會跟孩子交流自己翻譯的感受、參加會議出席活動的感受，交流自己早年學習法文的經歷，交流自己戀愛時內心的波動……可以說，無話不談。他早已把孩子當成朋友，引為知己，所以可以暢談人生、藝術，他也急切地邀請兒子回信予以迴應，謙虛地接受兒子的不同意見。他是慈父，也是良師和摯友。對於孩子，他也絲毫不吝惜讚美，“想不到你有這麼些才華，想不到你的春天來得這麼快，花開得這麼美，開到世界的樂壇上放出你的異香。東方升起了一顆星，這麼光明，這麼純淨，這麼深邃；替新中國創造了一個輝煌的世界紀錄！”
中國傳統的父親，是沉默如金的形象，我們常常用父愛如山來形容，有的父親還脾氣暴虐，信奉“棍棒底下出孝子”，早年的傅雷先生也很嚴厲，但是中年的他卻真正懂得了如何做一個父親，一方面嚴格要求自己，給孩子做正面的榜樣，另一方面，把畢生所得毫不保留地付出給孩子，嘔心瀝血、苦心孤詣，既能在精神上引領孩子，又能與孩子共鳴，是難得的良師益友。
談藝術，與大師對話
對兒子，傅雷先生從一開始就是按照藝術家的標準進行培養和看待，談藝術，是傅雷家書中的重要內容，篇幅也最多。可以說，和兒子傅聰談藝術，是傅雷先生派遣精神苦悶的重要方式。
戲曲、小說、美術、音樂，都是二人談論切磋的範疇，而且，往往能夠一語中的，切中要害，並能夠上升到一定的高度。“川戲中的《秋江》，艄公是做得好，可惜戲本身沒有把陳妙常急於追趕的心理同時並重。其餘則以《五臺會兄》中的楊五郎為最妙，有聲有色，有感情，唱做俱好。因為川戲中的“生”這次角色都差。唱正派的尤其不行，既無嗓子，又乏訓練。倒是反派角色的“生”好些。大抵川戲與中國一切的戲都相同，長處是做功特別細膩，短處是音樂太幼稚，且編劇也不夠好；全靠藝人自己憑天才去咂摸出來，沒有經作家仔細安排。而且tempo（節奏）鬆弛，不必要的閒戲總嫌太多。”
對於詩詞，比如白居易的《長恨歌》和《琵琶行》的賞析，傅雷先生告訴兒子，“看的時候有幾種不同的方法：一是分出段落看敘事的起伏轉折；二是看情緒的忽悲忽喜，忽而沉潛，忽而飄逸；三是體會全詩音節與韻的變化。再從總的方面看，把悲劇送到仙界去，更顯得那段羅曼史的奇麗清新，而仍富於人間味。”“全詩寫得如此婉轉細膩，卻仍不失其雍容華貴，沒有半點纖巧之病（細膩與纖巧大不同）！明明是悲劇，而寫得不過分的哭哭啼啼，多麼中庸有度，這是浪漫底克兼有