大眾藝術基本上跟寫實風格相關，就是普通藝術愛好者最為認可的“像不像”，更簡單的說就是以商品為目的書畫形式。

世人皆說齊白石的畫是雅俗共賞，難道普通愛好者也懂字畫，真的有那麼高的欣賞水平了？

如圖④⑤⑥草蟲花卉小品，畫中的寫實蟲子就屬於大眾題材，既滿足了普通愛好者的像不像，又滿足了行家們的看點～筆墨的寫意功夫！

齊白石的畫就這麼成了雅俗共賞滴，要知道齊白石的寫實草蟲畫早就畫了，尼瑪當時並沒有被世人認可啊……

明白了什麼是大眾藝術與行畫（商品畫）後，接下來的一切風格都可以向著“學術” 層面緊靠了。

在這需要提醒的是，一切世界名畫都可以因商品而被複製為大眾藝術（行畫）。

那麼，學術藝術到底是怎麼一回事呢？

學術藝術，是指專業、系統的理論知識和技藝體系，具有研究價值和可傳承性。

大眾藝術，一般帶有雅俗共賞的特點，若論藝術境界和品格，則沒有太高的可研究性和繼承性。

有人覺得看不懂的藝術作品很神秘，甚至想當然地把它們歸類為學術藝術，但其實未必是這樣。看不懂的藝術作品不見得就一定具有學術性，有些所謂的藝術家為博得關注，常有故作玄虛之嫌，寫出的字和畫出的畫，求奇求怪，結果讓人看得一頭霧水，還以為是大師之作。

學術藝術是有嚴格法度和標準的，在每個細分的專業中，都有很明確的技術要求和理論依據，這都是有“脈”可尋的，不是隨隨便便就造出來的。比如中國畫，向來注重“師承”的教授與沿襲，強調繼承古法傳統，同時又提倡推陳出新。

隨著物質生活水平的提高，人們對字畫這種精神產品也是越來越看重，正所謂“愛美之心，人皆有之”。

而大眾藝術也正適應了這一社會需求，一些具有形式美的藝術作品，或多或少地都能為人們帶來視覺上的享受，涵養愉悅之性情。

但大眾藝術與學術藝術還是有著明顯的分界線的。學術藝術是從技藝傳承的角度來思考，帶有一種歷史責任感和使命性。

大眾藝術則以實用性為原則，她的確可以豐富人們的精神生活，啟發人愛美的心靈，從而提升生活情趣與品味。

學術藝術和大眾藝術，其功用和價值不同，但都對社會精神文明的發展，有著極為重要的促進作用。

不知道“學術藝術”和“大眾藝術”的含義，也不能理解。

但是這能聽出來彷彿藝術被分成階級，好像是“高等”與“低等”之分，感覺有點扯淡。

我覺得藝術並不是一個能被他人感知的事物，能夠被主觀的定義或者被大眾所感知，是社會環境下的審美觀。或許這樣子，我能否把標題叫做：學術審美和大眾審美？

況且審美是主觀的，怎麼存在學術客觀上？也許審美觀和思想是當代社會的產物，那麼也就更不存在什麼大眾與學術之分。

對於藝術，我認為是關係到個人精神上的思想，與客觀學術無關，其本質更不會被大眾所感知。既然沒法兒去理解藝術家本身的思想，那又怎麼去欣賞藝術？不，大家都只是在看，並沒法兒體會。“學術”與“大眾”也沒有區別。

客觀上來講，美術界，的確存在，學術藝術和大眾藝術之分。大眾藝術，常規來講，就是與普通大眾的審美相吻合，與大眾審美相同步，具有時代性的繪畫藝術作品。通俗的講，就是雅俗共賞。比如，既寫實，又色彩好看，明快亮麗，高雅柔性，多追求，形似主導，形神結合的統一，產生通俗視覺，得以傳達美感，給普通廣大市民欣賞。大多市民，多購買此類美術作品，懸掛家居。而學術藝術，側多是，專家學者之間，前衛，超前理念，新技法運用，抽象寫意，各種流派技能，體現和碰撞。則側重點是，意念，新試驗技法的運用，甚至禪宗，禮念，溶入繪畫表現意境。其特點是，專業學者拍案叫絕，而普通百姓看得，雲裡霧裡，直呼看不懂，看不懂，也就欣賞不了，也就不會購買。這就是兩者的現實區別。追求大眾藝術的畫家，多尊重傳統，注重寫實與寫意通俗溶合，比較容易被社會大眾所接受。而追求學術的畫家，往往以自我理念和人世頓悟為表現主中心，注重超前，引導藝術潮流，而不在意，大眾觀者是否理解和欣賞，精神值得尊敬。呵呵，最顯著的差別就是，大眾藝術，欣賞者眾多，學術藝術，欣賞點贊者小眾。僅此而已。

書畫藝術具有雅俗共賞的審美藝術的欣賞性，可分為“學術藝術”和“大眾藝術”。“學術藝術”高雅而深奧，難懂而抽象，具有藝術性審美價值。“大眾藝術”通俗易懂，簡單明瞭體現出視覺效果的審美享受。

藝術是為人們提供審美形象性的精神享受。既然是為人們欣賞和享受的藝術作品，就應該是讓人們懂為好的“大眾藝術”、“學術藝術”。但是現實社會中不是這樣的現狀，有些藝術作品是讓人們一看就懂認為是“大眾藝術”，有些藝術作品是讓人看不明白也看不懂就認為是“學術藝術”。這有些片面看法，應該正確認識分辨清楚。沒有絕對的，只有相對而言的。

對於大眾來說，藝術作品是看懂了才是藝術，由於大眾文化知識水平低，沒有藝術修養，沒有接觸過高雅的藝術，使他們欣賞不了高雅的藝術，只能看通俗易懂的大眾藝術。例如1、年畫和寫實繪畫具有逼真性的寫實、簡易明白、民俗風情濃厚、人物形象栩栩如生地表現主題內容。2、對聯書法的傳統文化，每逢佳節人們都要貼對聯，用毛筆書寫正楷和行書易懂。深受大眾的喜愛和歡迎，這才是大眾認同的藝術。

學術藝術或稱高雅的藝術難懂而神秘，抽象而深奧。例如1、抽象派畫家畢加索的繪畫作品，怪異難懂、幾何圖形、抽象符號組成的畫面，具有藝術性的審美價值。2、書法是視覺藝術的欣賞性，有名人名家書寫的書法具有藝術價值的審美性。楷書的方整規矩、行書的隨意多姿、草書的捷快流暢，表現出各種書法體的藝術風格，給人們以賞心悅目的審美藝術享受。

我真的不理解藝術界的“學術藝術"和“大眾藝術"，看看現在藝術界的解釋，好像大眾不喜歡，看不懂的就是“學術藝術"，大眾喜歡，而且看得懂的就是“大眾藝術”，這樣的區分是誰提出來的？為什麼要這樣區分呢？

我認為學術就是論文，藝術作品是藝術家生產的產品，論文不能和產品混為一談。如論文人畫的筆墨，論某畫家的用筆用墨用色，這是學術。誰都知道，藝術作品是產品，藝術產品怎麼是學術論文呢？例如不同的電視機廠家生產的產品，總不能說大眾喜歡看喜歡用的電視機是大眾電視機，反之，大眾不喜歡，因為圖象不清晰，音質不好的電視機是學術電視機，有這樣把產品分為學術產品和大眾產品的嗎？畢加索，凡高的畫是藝術產品，達.芬奇的畫也是藝術產品，前者因大眾不喜歡，看不懂，因為它是論文是學術，學術論文大眾當然看不懂，也無需大眾看不看得懂;而後者大家都看得懂，而且喜歡因而它是藝術產品，不是論文，不是學術，能這樣給學術論文和藝術產品下定論？我們可以研究畢加索的畫，也可以研究達，芬奇的畫，他們的畫在提供給研究者研究這點上是相同的，不存在你是學術我不是學術的說法。

任何學術研究都是有目的的研究，沒有目的的研究毫無意義。我們研究其它國家的火箭，吸取他國火箭的優點及長處，目的是讓我們製造的火箭更加先進。研究不同廠家生產的電視機，目的是讓新生產的電視機更加完善，更加適用，更受大眾歡迎。那麼，藝術家的藝術研究目的是什麼？好像不是為了讓大眾看得懂，讓大眾喜歡愛看，似乎是越讓大眾看不懂，越值得研究，越研究，生產的藝術產品越不讓大眾喜歡愛看。這樣的“學術藝術"有何用處？為研究而研究，這樣的研究價值何在？如果我們研究他國火箭，目的不是讓我們的火箭更加先進，那這研究有何意義？有何價值？

其實藝術產品就是藝術產品，其目的就是為大眾提供審美需要的，人民大眾愛看，看得懂，並在欣賞中受到啟迪，受到有益教育，其藝術作品的價值就越高，這才是藝術研究的目的。

謝邀！喜愛藝術的朋友，一起聊聊，提出如何理解書畫界的“學術藝術”和“大眾藝術”的問題，對待這樣的藝術現象，就要了解當代中國藝術發展的現狀，中國書畫藝術傳統，有雅俗之分，講究雅俗共賞，追求藝術的真善美，唾棄假醜惡，不媚俗，不庸俗，不惡俗，傳承中華傳統文化和藝術傳統，中華傳統文化強調中庸之道，從整體的角度，不偏不倚，中和之道的影響深遠，然而，二十世紀八十年代流行西化新思潮以後，在西方國家爭奪世界藝術市場主導權和世界文化藝術話語權的背景下，炒作西化創新的口號，以為走向西方世界的世界舞臺，與國際接軌，照搬西方世界所謂的現當代藝術的裝置藝術、行為藝術、觀念藝術等，狂叫用西方資本改寫當代中國文化藝術史，誤導中華傳統文化藝術發展方向，透過朝拜西方世界的藝術沙龍，渴求被西方世界認可和賞賜剩飯殘羹，甚至是夢想加入到西方國家的國籍，歸化到西方世界的“先進”的文化藝術“自由世界”，漸漸的滲入到中國藝術院校教育講臺和藝術機構展覽臺，漸漸的掌控當代中國藝術的話語權，對當代中國藝術院校和藝術機構的影響比較大，對中國民間的書畫藝術傳統的傳承和發展的影響比較小，各行其道，各自發展。這樣，喜愛藝術的朋友，就能明白所謂的“學術藝術”和“大眾藝術”，其實就是西方現當代反藝術運動的觀念藝術，說明白就是炒作概念，譁眾取寵，抬高身價，標榜學術的文化藝術光環，用華人的認識和理解，不靜下心來搞藝術創作研究的人，不甘願坐冷板凳，不折騰怎麼能出名，無論是不是臭名，只要是能引起關注，哪怕出醜搞怪鬧鬼……當代中國書畫藝術發展，首先是面對文化立場的選擇，是選擇走中國化發展道路，成為中華傳統文化藝術的傳承人，還是選擇走西化發展道路，成為西方傳統文化藝術的傳承人？！目前的發展情況，和民國時期的西化浪潮下的發展情況沒有什麼變化，主要有全盤西化、中西合璧和中華傳統文化藝術三個發展方向，中華傳統文化藝術之根，深深地扎進入到中華民族五千年文化藝術歷史大地，一直在民間不斷的傳承，不斷的發展，不斷的繁榮！當代中國的民族復興之路上，更多的中華優秀兒女對中華傳統文化藝術的擔當和貢獻。舉例當代中國藝術發展歷程中，雅俗共賞的齊白石先生、學術研究探索的黃賓虹先生、善於中外藝術借鑑的蔣兆和先生等，透過對他們的藝術作品的藝術鑑賞過程中，真正的認識和理解當代中國書畫藝術的傳統和創新！（附：當代中國國畫藝術的代表性國畫家齊白石先生、黃賓虹先生、蔣兆和先生的藝術作品），歡迎你不同的觀點和見解交流！謝謝你關注於秋水工作室！