大衛是新古典主義藝術流派中的重量級人物，也是一位多才多藝的“全能型”藝術家。在藝術創作上，大衛曾深受古典主義的影響，一度追求端莊典雅，然而受現實社會的影響，大衛的作品再美的外表下，同樣充滿了對現實的關懷和時局的關注。

大衛生於1748年，其成年後，所面對的是動盪的法國大革命。當時的法國社會充滿了腥風血雨，社會極為動盪。而這些，對大衛的影響非常巨大。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

↑《戰神馬爾斯被維納斯與美惠三女神解除武裝》

在大衛的內心深處，是渴望和平的。這一點在《戰神馬爾斯被維納斯與美惠三女神解除武裝》中體現得非常明顯：

驍勇善戰的馬爾斯慵懶地靠坐著，自己的頭盔和盾牌已被取走，同時也正交出自己的寶劍，美酒已被端來，而小愛神也在幫其解去鞋帶。整個場面是安靜祥和的，給人以舒展之美。而這正是大衛內心深處對和平的嚮往。

而這樣的內涵，在大衛的其他作品中也有所體現。比如《戰神和密涅瓦的戰鬥》便是如此，只是畫面是將戰鬥的慘烈與女神的典雅融合在了一起，具有強烈的震撼力。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

↑《戰神和密涅瓦的戰鬥》

在大衛的作品中，人物肖像畫也非常出色。在大衛的一生中，相繼創作了《比柯爾夫人肖像》《薩涅格林女士肖像》《韋南剋夫人肖像》等眾多經典的人物肖像畫。

↑《韋南剋夫人肖像》

這些人物被描繪地十分生動，而在構圖上也吸取了古典主義繪畫的方法。同時，在細節和色彩的處理上也非常到位，總能帶給人以莊重典雅之美感。

談大衛的藝術成就，必然繞不開《馬拉之死》。這是大衛一生中最為輝煌的繪畫，是對現實的真實寫照。

↑《馬拉之死》

風起雲湧翻雲覆雨的法國大革命，激發了大衛創作的熱情，也成就了大衛作品鮮明的藝術風格，那就是對現實革命充滿崇高情懷的寫實和歌頌，飽滿的情感和真切的情緒流於筆端，展現了波瀾壯闊的風雲變化中的英雄氣概，透過合理的細節美化渲染了一種理想主義的光芒。

《馬拉之死》

作為新古典主義的代表，大衛的藝術生涯一開始就深受古典主義的薰陶，從古希臘羅馬時期傳說和藝術入手，致力於挖掘其中所蘊含的神話傳說中的英雄氣質，這種價值追求貫穿於大衛藝術創作的始終，尤其是在革命時期現實中各領風騷的英雄人物，與大衛的藝術理想正好同頻共振，於是這段時期大衛創作了不少的精品力作，最終奠定了大衛在藝術史上不可動搖的地位。

《運送布魯特斯兒子屍體的軍士們》

《薩賓婦女》

大衛的作品在題材上偏於宏大主題的闡述，整體風格協調統一，透過氛圍的營造、構圖的完整和造型的雕琢，食古而化，突破了古典主義的世襲陳規，作品在充分展現一種莊嚴肅穆的樸實古典意味同時，更多地注入了現實主義的思考和感悟，力爭使作品起到教化、引導、教育大眾的作用。

《安托馬克的痛苦 》

《賀拉斯兄弟宣誓》

他認為：“感動人們的心靈是藝術的一種神秘力量，是一種能夠給人在群和社會國家之間推動某種氣質的巨大而無形的神秘力量。”在這種藝術思想的指引下，他的作品，無論是以清冷的筆調反映英雄末路的《馬拉之死》《安托馬克的痛苦 》，還是以剛毅的筆法刻畫英雄氣概的《拿破崙越過聖貝爾納山》《賀拉斯兄弟宣誓》，甚至透過傳統古典神話和歷史題材的再造創作的《運送布魯特斯兒子屍體的軍士們》《列昂尼達在蒂莫彼勒》《薩賓婦女》等，無一不體現了大衛對革命的激情謳歌，並透過這種謳歌激發大眾參與革命的熱情。

《拿破崙越過聖貝爾納山》

時代成就了大衛，而隨著波旁王朝的復辟，流亡在外的大衛最終客死他鄉。但大衛開創新古典主義的浪潮被他的弟子安格爾、格羅、席拉爾等人繼承併發揚光大，最終促使法國曆史性地取代義大利成為歐洲美術運動的中心。

戰鬥的藝術——大衛和他的新古典主義繪畫

提起雅克·路易·大衛，首先想到的就是他那幅歌頌拿破崙的偉大而不朽的作品《跨越阿爾卑斯山的拿破崙》，身為拿破崙首席畫家的大衛，是新古典主義畫派的核心和主要代表人物，稱之為創始人也不為過，在18世紀末19世紀初的法國畫壇佔有絕對的主導地位。

大衛作品《跨越阿爾卑斯山的拿破崙》

“古代是當代畫家的學校，它是當代畫家藝術創造取之不盡的源泉”——雅克·路易·大衛

年輕時期的大衛在義大利學習期間，醉心於學習和研究米開朗基羅和拉斐爾的繪畫，認為文藝復興時期的藝術才是繪畫者學習的聖殿，並把古代英雄的品德和藝術樣式視為審美的最高標準。在那個時期，大衛受到人文主義的影響，加之對國內封建專制的不滿，創作了很多英雄化、革命性的內容題材和富有時代精神的作品，同時想借用古代希臘羅馬的藝術樣式來表達自己的政治見解和思想情感。

大衛作品《荷拉斯兄弟之誓》

這一時期的大衛在創作中用範本式的古典表現形式來描繪實際生活中的人和物，刻意地追求古典主義繪畫的那種莊嚴、肅穆的美感，構圖單純，但十分嚴謹、均衡，對於素描的注重遠大於色彩表現，這種“重素描，輕色彩”的表現手法，在他著名的弟子格羅和安格爾的藝術中被髮揮到了極致。這期間他創作的代表作有《荷拉斯兄弟之誓》以及《蘇格拉底之死》等。

大衛作品《蘇格拉底之死》

“藝術不是目的，而是手段，它為了幫助某一個政治概念的勝利而存在”——雅克·路易·大衛

法國大革命爆發後，大衛參加了雅各賓黨，並當選進入到了國民公會，這時他的藝術主張與當時的政治鬥爭緊密地聯絡在了一起，並將藝術視為實現政治理想的手段。同時在藝術上更加單純地追求在形式、造型以及主題構思等方面遵循古典主義的法則的特徵，形成了一種近乎學院派的那種程式化的風格，作品表現肅穆有餘但激情不足，缺少了內在的感染力，在這期間他創作了著名的經典代表作品《馬拉之死》。

大衛作品《馬拉之死》

在“熱月政變”尤其是拿破崙執政期間，是大衛的創作的旺盛期，創作了一系列讚美法蘭西帝國和拿破崙的作品，包括《拿破崙一世加冕》、《練兵場上的發旗典禮》以及那幅著名的《跨越阿爾卑斯山的拿破崙》。這時期大衛的繪畫風格稍有轉變，受到威尼斯畫派的影響，開始注重色彩和光線的應用，一直到他藝術生涯的最後階段，大衛的畫風也日趨甜潤，有了一絲浪漫主義色彩的溫情。

大衛作品《拿破崙一世加冕》

【結語】

大衛的繪畫充滿了激昂的革命特質和時代的革命氣息，具有鮮明的政治傾向性，他沉迷於對古典美的追求，力求將古典主義的藝術形式與現實生活進行完美的結合，但是卻忽視了對生活氣氛的表達，氣勢磅礴的作品雖然震撼，但缺乏新鮮感，自然也缺少了一些感染力。

大衛作品《練兵場上的發旗典禮》

我️話說

所謂新古典主義，是指復興從前的潮流或概念，例如發展於18世紀後期的新古典主義，其目標便是迴歸古典主義的價值，重現古希臘、羅馬藝術中的優雅風格；在藝術及建築上的特色，即是對線條及對稱的喜好、經常引用古代藝術風格。

雅克-路易·大衛最著名的革命性的作品《馬拉之死》，這幅作品具有不同於他以往的作品，特別是作品二分之一的區域是空靈的處理方式，突出了馬拉以聖者的形象猶如古希臘雕塑般安祥地斜靠於浴缸之崖……

大衛的《賀拉斯兄弟之誓》是他新古典主義畫派的開創之作。他將藝術的宣傳價值得以充分發揮，他以復興古代莊重、道德和理想主義等準則的呼喚，摒棄藝術中的嫵媚、輕薄的感觀刺激。他以高度熱情全身心投入1789年的法國革命的大潮之中，他以典雅的古典畫風作為喚起民眾的對法國革命的支援。

讓我們共同欣賞這個有著重要的意義是作品《賀拉斯兄弟之誓》，這幅畫的每一個細節都是為了幫助我們理解這齣戲劇：三個勇敢的羅馬人在發誓用生命保衛自己的祖國，他們意志的堅定從他們由父親手裡接過刀劍時的手的筆直中顯現出來。對稱的拱門使他們發誓的動作顯得更加堅定，並創造出一個莊嚴的背景。簡單明晰的色彩把他們無私的熱情襯托得更加壯美。

男人們堅強、執著、活躍，房間另一側蜷縮在一起的婦女則嬌弱、煩亂、被動，二者之間的對比十分強烈。正是這種毫不妥協的決然氛圍令大衛著迷。創作《賀拉斯兄弟之誓》時革命的浪潮即將來臨，這幅畫清楚地暗示了這一點。

大衛的作品中最符合現代人欣賞趣味的是他的肖像畫，在此我們無需把他放到歷史背景之下就可充分地理解和欣賞極度的簡潔正顯現出大衛的才華，他的肖像畫從無雜筆，而這種不加修飾本身就充滿了自信。《雷卡米埃夫人像》是體現新古典主義魅力的典範。我們看到，畫中人非常清楚自己的魅力，她幾乎是在有意識地注視畫家對此的反應。她身上和周圍的一切都顯得精緻簡潔：我們覺得她好像是在鄙夷陳設的粗俗，然而她自己就是一件活“擺設”，迫使我們以她本身的價值接受她。大衛看到了她的可愛，也讓我們得以領略。她斜倚著，對自己的魅力充滿自信，泰然於象牙般冰冷的姿勢。但大衛努力探尋的意識層面之下的她，形象動人的力度也正在於此。