（使用 一加6 拍攝）
所以，我們就在這一篇文章，來聊一聊如何在家中就拍攝一組靜物照片。
對於靜物拍攝而言，有兩件事最為重要。但是總體上，我們要把手機靜物拍攝分為三個主要步驟。分別是：
* 尋找光線和背景
* 物品的擺放和構圖
* 後期的修飾和矯正
先來說說光線和背景
由於一般來說即使是大太陽的天氣，家中的光線相比室外都不夠充足。所以，我們一定要先判斷家中哪裡的光線充足。一些犄角旮旯就不要嘗試了。因為對於拍攝任何一張高品質的照片來說充足的光線都是畫質的保證。更重要的是，如果我們想要一張照片顯的立體，那麼我們就需要光線是有方向性的。因為正是有方向性的光線可以讓我們畫面中存在「高光」、「中間調」、「陰影」。
也就是說，最好的光線有兩個非常必要的條件，分別是充足、有方向性。符合這兩個條件的答案很簡單：
「靠近窗子的光線」
（ 使用一加6拍攝）
無論是陰天還是晴天，由於室外的光線較強，室內的光線較弱，這種強弱光線就可以讓畫面具有立體感。但是，不要著急走到窗子旁邊。因為除了「地利」以外，我們還需要另一個非常重要的事「天時」。這需要你根據家裡的實際情況來作出判斷。因為不同房子的朝向不同。以我的工作間朝向西來說，傍晚的光線是最佳的。不僅僅有極強的方向性，還會帶有一點暖色，非常適合低調的靜物作品。如果你的房子是面向東方向，所以很有可能早上的光線是最好的。很明顯，因為早晚的光線不夠充足所以我們只能拍攝一些低調作品。但是如果我們想要拍攝一些高調的作品，就可以在這中午Sunny最為充足的時候光線時機進行拍攝。
在有了合適的光線以後，我們在來說說合適的背景。我們可以去網上找到所有你認為好看的靜物作品。你會發現一個非常隱形的條件：
「它們都會有非常好看且適合」的背景
所以，當我們在拍攝一組靜物照的時候也需要尋找這樣的背景。不過這裡有幾點非常重要的意見作為參考。
1.背景的作用是「綠草」不是「鮮花」。也就是說，我們找的背景本身不能過於美麗，這樣會搶了我們主角的風采。也就是說越低調越越好。這種低調很多時候是顏色上的，也有紋理上的。
2.背景可以是一些桌面，也可以是一些布面。但是無論哪一種，你都需要考慮它對光線的影響。尤其是需要注意的是一些材料反光非常強烈，儘量避免。也就是說吸光越好的越適合做背景。
3.可以在淘寶上購買一些背景紙使用。一般來說會有很多純色的背景紙張可以選擇。
在來說說物品的擺放和構圖
在以上我們的準備工作結束以後，我們接下來就進入的實際操作過程。先來說說「擺放」的核心本質是什麼。
在攝影中，構圖的意義不言而喻。而在靜物攝影中，構圖是一門簡單但又非常難的過程。簡單在於，由於靜物拍攝所有的物品都是可以人為控制的。所以幾乎你可以做任意的調整。但是這也是最難的地方，因為這很考驗一個人的構圖功底。
但是，彆著急，為了能讓大家更好的理解，我們先來做這樣一個小測試。假如給你一個2:3的長方形紙。那麼如何在這個長方形的紙板上放一個圓形，三角形，或者長方形擺放起來更好看呢？
（使用一加6拍攝）
上面的圖中就是不同線條和形狀的內容在長方形中的一種基本擺法。
那麼如果上述所有這些內容你能夠體會和理解，那麼相信靜物拍攝的構圖對你來說就不難。
比如這張圖，就是長方形擺放在正方形中。
因為本質上，我們在靜物擺放的時候就是把各種各樣的形狀物體放到畫面中來。只不過是我們需要多做一個步驟，就是把我們的實際物體的形狀抽象出來。
在有了抽象物體的步驟以後有，我們在考慮不同的構圖方式。
我們先來說說幾種最為基本的構圖方式：
劇中構圖
首先，對於上面這張圖片我們就可以簡單的抽象為一個小長方形如何放在正方形中。一般對於正方形的比例來說本質目的就是突出物體本身。局中構圖是一種最為簡單的構圖方式，但也是很多人最不願意使用的構圖方式。因為對於很多熱愛攝影學習的人會認為這樣的構圖方式不夠高階。很像是隨手一拍。但是就像繪畫有精巧無比的構圖計算，但是大部分的人物肖像都會採用居中構圖一樣。居中構圖是最質樸的突出「主體」的方式：
一眼就看到。
一般來說，對於簡潔背景的畫面，使用居中構圖有奇效。
三角形構圖
如果你是一個物體，可以透過遮擋部分畫面內容的形式拍攝三角形；
如果你是兩個物體，我們可以透過兩個點構成的一條線做成一個三角形；
那如果是三個物體就更加簡單的，我們直接可以在畫面中擺放一個三角形。
（例如上圖）
這個三角形的形狀可以根據物體來決定。
2.斜線構圖
我們在拍攝一些畫面的時候，如果拍攝物體過於端正，就會缺少一定的靈性。所以，我們可以透過「斜」的形式來讓畫面更有趣味性。例如上面的一些照片。可以是一條斜線，也可以是多條斜線。
3.對稱構圖
這是一種最為簡單的構圖方式了。這種構圖可以是形狀上的對稱。例如我們可以在一個形狀的物體兩側放上相同形狀的物體。
當然，也可以最為基本的使用一些反射體的鏡面對稱。
4.三分法
相信這也是大家最為熟知的構圖方式了，在這種構圖方式中，我們可以開啟相機的網格線。（當然，其實對於任何一種構圖方式我都建議你開啟網格線作為一種參考。）
5.包圍法
這可能是一個你比較陌生的構圖方式。在這種方法裡，會指主題和背景之間的關係。但是因為如果你是平面構成形式的拍攝，有可能是面積對點的包圍，例如上面這張照片。周圍的物體對畫面中的相機就是一種「包圍」。
在這裡有幾個原則可以作為參考：
* 除非有意為之，否則請注意橫平豎直。
這裡的橫平豎直不僅僅是字面意思上的橫平豎直，這裡更是指廣義的穩定。比如說當我們像拍攝這樣一本書的時候，我們可以有很多拍攝方法，最簡單就是我們放在畫面中的正中央。如果歪了就會很不舒服。
* 畫面擺放要充實但是不要臃腫。
*
尤其是靜物拍攝的時候，往往會需要一些物品互相襯托。例如我在拍攝下面這個小相機裡的時候。畫面中出現過的書，盆栽，玩偶等等都有是一種相互襯托的物品。但是在一開始初學者很容易擺放的物體太多。這裡有幾點需要注意：
（1）當作陪襯的物體本身不能太顯眼。他可以很大，也可以很小，但就是不能夠顯眼。例如，下面這張照照片，我明明拍攝的是一個相機，但是這小盆栽實在是太刺眼了。這就是典型的喧賓奪主。
（2）注意質感的統一。這一點可能有些抽象，但是的確是關鍵。比如說，我們在拍攝金屬物體的時候，也要注意說是不是我們在一起擺放的其他物體質感是不是統一。是不是都是粗糙的，或者是是不是都是光滑的。
最後一步，我們進入：
「後期修飾和矯正」
在這裡，為了能夠讓大家對後期流暢有一個清晰的認識，所以我在這裡把我自己的後期流程依次展示出來。
1.糾正畸變
由於拍攝靜物來說，我們更多的時候需要體現物體的形狀，所以控制畸變是我們非常需要關心的重點。目前對於大多數軟體都已經具備了後期矯正的功能，在這裡我主要使用VSCO進行後期。
2.構圖和二次裁切
我們在拍攝的時候，可能有很多不盡如意的情況。所以我們就可以在二次裁切的時候慢慢調整。我一直都非常重視二次構圖。
3.改善曝光和反差
對於曝光來說，基本上有三個引數我們需要調節，分別是曝光，高光和陰影。這三個引數大家可以根據自己的照片實際情況調整即可。對比度是最常用的提高畫面反差的方式，但是要適量。
4.選擇合適的濾鏡
因為我認為濾鏡方式更適合手機攝影的理念，所以在這裡我使用選擇濾鏡。大部分的濾鏡都是適合風光和人像，但是在VSCO中還是有很多適合靜物的濾鏡。這裡面J2是最喜歡的一個靜物濾鏡。這個濾鏡中，顏色非常沉，低調。也會突出物體本身的光澤質感。
5.光線和飽和度調整
一般來說，濾鏡一定會曝光產生影響，我們還要針對性的對曝光進行再一次的最佳化。與此同時，我們還針對性的對色彩進行調整。
這裡的色彩有兩個最為主要的調整方式：
* 全域性調整。這最為主要的就是飽和度。一張照片的飽和度，很大程度上決定了畫面中顏色的耐看程度上。在我看來，過高的飽和度雖然打眼，但是極具攻擊性，很不耐看。所以較低的飽和度可能有更好的效果。
* HSL調整。這裡的調整，需要我們掌握一定的色彩知識。所謂的HSL的調整，就是可以讓我們不同的顏色，調整其色相，飽和度以及亮度等等。比如在這張照片中，我想要弱化顏色，在強化顏色。所以我只要在HSL工具中，選到這個顏色，然後降低其飽和度。
6.質感強化
一般來說，我們數碼照片都會有一個毛病，這就是所謂的「肉」。因為，我們想要提高畫面中的質感，我們就需要使用各種銳化工具來強化。一般來說，我在VSCO中會更喜歡銳化而不是清晰度。清晰度往往使用起來會犧牲不少畫質。而且會有明顯的後期痕跡。
好了，以上基本上就是我們在拍攝一組靜物照片的時候一個簡單的小流程。在掌握了上述的小知識以後，我們在家裡就可拍攝出品質靜物照片。
（使用 一加6 拍攝）
所以，我們就在這一篇文章，來聊一聊如何在家中就拍攝一組靜物照片。
對於靜物拍攝而言，有兩件事最為重要。但是總體上，我們要把手機靜物拍攝分為三個主要步驟。分別是：
* 尋找光線和背景
* 物品的擺放和構圖
* 後期的修飾和矯正
先來說說光線和背景
由於一般來說即使是大太陽的天氣，家中的光線相比室外都不夠充足。所以，我們一定要先判斷家中哪裡的光線充足。一些犄角旮旯就不要嘗試了。因為對於拍攝任何一張高品質的照片來說充足的光線都是畫質的保證。更重要的是，如果我們想要一張照片顯的立體，那麼我們就需要光線是有方向性的。因為正是有方向性的光線可以讓我們畫面中存在「高光」、「中間調」、「陰影」。
也就是說，最好的光線有兩個非常必要的條件，分別是充足、有方向性。符合這兩個條件的答案很簡單：
「靠近窗子的光線」
（ 使用一加6拍攝）
無論是陰天還是晴天，由於室外的光線較強，室內的光線較弱，這種強弱光線就可以讓畫面具有立體感。但是，不要著急走到窗子旁邊。因為除了「地利」以外，我們還需要另一個非常重要的事「天時」。這需要你根據家裡的實際情況來作出判斷。因為不同房子的朝向不同。以我的工作間朝向西來說，傍晚的光線是最佳的。不僅僅有極強的方向性，還會帶有一點暖色，非常適合低調的靜物作品。如果你的房子是面向東方向，所以很有可能早上的光線是最好的。很明顯，因為早晚的光線不夠充足所以我們只能拍攝一些低調作品。但是如果我們想要拍攝一些高調的作品，就可以在這中午Sunny最為充足的時候光線時機進行拍攝。
在有了合適的光線以後，我們在來說說合適的背景。我們可以去網上找到所有你認為好看的靜物作品。你會發現一個非常隱形的條件：
「它們都會有非常好看且適合」的背景
（ 使用一加6拍攝）
所以，當我們在拍攝一組靜物照的時候也需要尋找這樣的背景。不過這裡有幾點非常重要的意見作為參考。
1.背景的作用是「綠草」不是「鮮花」。也就是說，我們找的背景本身不能過於美麗，這樣會搶了我們主角的風采。也就是說越低調越越好。這種低調很多時候是顏色上的，也有紋理上的。
2.背景可以是一些桌面，也可以是一些布面。但是無論哪一種，你都需要考慮它對光線的影響。尤其是需要注意的是一些材料反光非常強烈，儘量避免。也就是說吸光越好的越適合做背景。
3.可以在淘寶上購買一些背景紙使用。一般來說會有很多純色的背景紙張可以選擇。
在來說說物品的擺放和構圖
在以上我們的準備工作結束以後，我們接下來就進入的實際操作過程。先來說說「擺放」的核心本質是什麼。
在攝影中，構圖的意義不言而喻。而在靜物攝影中，構圖是一門簡單但又非常難的過程。簡單在於，由於靜物拍攝所有的物品都是可以人為控制的。所以幾乎你可以做任意的調整。但是這也是最難的地方，因為這很考驗一個人的構圖功底。
但是，彆著急，為了能讓大家更好的理解，我們先來做這樣一個小測試。假如給你一個2:3的長方形紙。那麼如何在這個長方形的紙板上放一個圓形，三角形，或者長方形擺放起來更好看呢？
（使用一加6拍攝）
上面的圖中就是不同線條和形狀的內容在長方形中的一種基本擺法。
那麼如果上述所有這些內容你能夠體會和理解，那麼相信靜物拍攝的構圖對你來說就不難。
（使用一加6拍攝）
比如這張圖，就是長方形擺放在正方形中。
因為本質上，我們在靜物擺放的時候就是把各種各樣的形狀物體放到畫面中來。只不過是我們需要多做一個步驟，就是把我們的實際物體的形狀抽象出來。
在有了抽象物體的步驟以後有，我們在考慮不同的構圖方式。
我們先來說說幾種最為基本的構圖方式：
劇中構圖
（使用一加6拍攝）
首先，對於上面這張圖片我們就可以簡單的抽象為一個小長方形如何放在正方形中。一般對於正方形的比例來說本質目的就是突出物體本身。局中構圖是一種最為簡單的構圖方式，但也是很多人最不願意使用的構圖方式。因為對於很多熱愛攝影學習的人會認為這樣的構圖方式不夠高階。很像是隨手一拍。但是就像繪畫有精巧無比的構圖計算，但是大部分的人物肖像都會採用居中構圖一樣。居中構圖是最質樸的突出「主體」的方式：
一眼就看到。
一般來說，對於簡潔背景的畫面，使用居中構圖有奇效。
三角形構圖
（使用一加6拍攝）
如果你是一個物體，可以透過遮擋部分畫面內容的形式拍攝三角形；
如果你是兩個物體，我們可以透過兩個點構成的一條線做成一個三角形；
那如果是三個物體就更加簡單的，我們直接可以在畫面中擺放一個三角形。
（例如上圖）
這個三角形的形狀可以根據物體來決定。
2.斜線構圖
（使用一加6拍攝）
我們在拍攝一些畫面的時候，如果拍攝物體過於端正，就會缺少一定的靈性。所以，我們可以透過「斜」的形式來讓畫面更有趣味性。例如上面的一些照片。可以是一條斜線，也可以是多條斜線。
3.對稱構圖
（使用一加6拍攝）
這是一種最為簡單的構圖方式了。這種構圖可以是形狀上的對稱。例如我們可以在一個形狀的物體兩側放上相同形狀的物體。
當然，也可以最為基本的使用一些反射體的鏡面對稱。
4.三分法
（使用一加6拍攝）
相信這也是大家最為熟知的構圖方式了，在這種構圖方式中，我們可以開啟相機的網格線。（當然，其實對於任何一種構圖方式我都建議你開啟網格線作為一種參考。）
5.包圍法
（使用一加6拍攝）
這可能是一個你比較陌生的構圖方式。在這種方法裡，會指主題和背景之間的關係。但是因為如果你是平面構成形式的拍攝，有可能是面積對點的包圍，例如上面這張照片。周圍的物體對畫面中的相機就是一種「包圍」。
在這裡有幾個原則可以作為參考：
* 除非有意為之，否則請注意橫平豎直。
（使用一加6拍攝）
這裡的橫平豎直不僅僅是字面意思上的橫平豎直，這裡更是指廣義的穩定。比如說當我們像拍攝這樣一本書的時候，我們可以有很多拍攝方法，最簡單就是我們放在畫面中的正中央。如果歪了就會很不舒服。
* 畫面擺放要充實但是不要臃腫。
*
尤其是靜物拍攝的時候，往往會需要一些物品互相襯托。例如我在拍攝下面這個小相機裡的時候。畫面中出現過的書，盆栽，玩偶等等都有是一種相互襯托的物品。但是在一開始初學者很容易擺放的物體太多。這裡有幾點需要注意：
（1）當作陪襯的物體本身不能太顯眼。他可以很大，也可以很小，但就是不能夠顯眼。例如，下面這張照照片，我明明拍攝的是一個相機，但是這小盆栽實在是太刺眼了。這就是典型的喧賓奪主。
（使用一加6拍攝）
（2）注意質感的統一。這一點可能有些抽象，但是的確是關鍵。比如說，我們在拍攝金屬物體的時候，也要注意說是不是我們在一起擺放的其他物體質感是不是統一。是不是都是粗糙的，或者是是不是都是光滑的。
（使用一加6拍攝）
最後一步，我們進入：
「後期修飾和矯正」
在這裡，為了能夠讓大家對後期流暢有一個清晰的認識，所以我在這裡把我自己的後期流程依次展示出來。
1.糾正畸變
由於拍攝靜物來說，我們更多的時候需要體現物體的形狀，所以控制畸變是我們非常需要關心的重點。目前對於大多數軟體都已經具備了後期矯正的功能，在這裡我主要使用VSCO進行後期。
2.構圖和二次裁切
我們在拍攝的時候，可能有很多不盡如意的情況。所以我們就可以在二次裁切的時候慢慢調整。我一直都非常重視二次構圖。
3.改善曝光和反差
對於曝光來說，基本上有三個引數我們需要調節，分別是曝光，高光和陰影。這三個引數大家可以根據自己的照片實際情況調整即可。對比度是最常用的提高畫面反差的方式，但是要適量。
4.選擇合適的濾鏡
因為我認為濾鏡方式更適合手機攝影的理念，所以在這裡我使用選擇濾鏡。大部分的濾鏡都是適合風光和人像，但是在VSCO中還是有很多適合靜物的濾鏡。這裡面J2是最喜歡的一個靜物濾鏡。這個濾鏡中，顏色非常沉，低調。也會突出物體本身的光澤質感。
5.光線和飽和度調整
一般來說，濾鏡一定會曝光產生影響，我們還要針對性的對曝光進行再一次的最佳化。與此同時，我們還針對性的對色彩進行調整。
這裡的色彩有兩個最為主要的調整方式：
* 全域性調整。這最為主要的就是飽和度。一張照片的飽和度，很大程度上決定了畫面中顏色的耐看程度上。在我看來，過高的飽和度雖然打眼，但是極具攻擊性，很不耐看。所以較低的飽和度可能有更好的效果。
* HSL調整。這裡的調整，需要我們掌握一定的色彩知識。所謂的HSL的調整，就是可以讓我們不同的顏色，調整其色相，飽和度以及亮度等等。比如在這張照片中，我想要弱化顏色，在強化顏色。所以我只要在HSL工具中，選到這個顏色，然後降低其飽和度。
6.質感強化
一般來說，我們數碼照片都會有一個毛病，這就是所謂的「肉」。因為，我們想要提高畫面中的質感，我們就需要使用各種銳化工具來強化。一般來說，我在VSCO中會更喜歡銳化而不是清晰度。清晰度往往使用起來會犧牲不少畫質。而且會有明顯的後期痕跡。
好了，以上基本上就是我們在拍攝一組靜物照片的時候一個簡單的小流程。在掌握了上述的小知識以後，我們在家裡就可拍攝出品質靜物照片。