曾先森不喜歡王晶的很多電影，罵過很多次，常認為他為了賺錢愛糊弄。

但是這部《追龍》，卻讓曾先森對他的看法有點改觀，畢竟他很用心。

以前的王晶會拍很多賺錢的電影，比如很多人所不恥的無厘頭片，但他可以賺很多錢。王晶爛片數量很多，在他的任何一個時期都不少。可是他也有認真的時候，而他那些認真的電影似乎總是對準一個香港的舊時代。

《金錢帝國》就曾將鏡頭對準那個香港警察受賄成風，賭檔粉檔與中間人、警方組成的利益鏈大肆吸金的時代

這部電影則將這個題材再度升級。

有人說這部《追龍》像是《跛豪》

加《五億探長雷洛傳》

曾先森同意，我也覺得像。這兩部電影誕生在那個香港電影最鼎盛的時代，當時也流行拍這樣的電影，黑幫人物傳記電影。

今天王晶還在拍這樣的電影，或許真的是為了自己心中的情懷。他拍爛片賺錢的時候，很多人罵他的東西沒涵養，現在他有錢有時間就玩自己想玩的，曾先森覺得沒有什麼問題。但這部電影本身多多少少有些小問題。

先說說問題，王晶是編劇出身，他的爸爸是香港著名的導演王天林

這部電影的短板卻出在劇本身上。曾先森覺得王晶在各個段落之間的佈局比重有點失調，前面鋪陳過多，後面急轉直下，最後草草收場。

這正是這部電影不好的地方，節奏。

前半部分節奏太快，開場鋪陳後迅速幾個鏡頭就交代了來龍去脈。跛豪甄子丹發家前，如何一步步從小混混過渡到梟雄缺乏一些重要的事件做引導。王晶為了講全故事，把一些細枝末節都一一交代，但反而走馬觀花，這是這部電影節奏上比較突出的問題。舉一個例子，甄子丹飾演的跛豪的妻子偷渡過香港，卻在偷渡船上就被打死。這一段情感到位，時長卻不夠。

同樣的道理，再舉一例，女性角色在這部電影形同虛設，比起《金錢帝國》裡的夢瑤，更加沒有存在感。這部電影雷洛的妻子形象塑造，幾乎等於零。

但是這部電影好就好在，人物關係全部出來。

他左右逢源，能屈能伸，這邊坐上探長之位，那邊娶了高管女兒。偶有鋒芒畢露的時刻，卻常常剋制。這是一個劉德華以前很少演的性格，他較擅長的是飆狠和耍帥。差不多20年前，劉德華演過一個一模一樣的角色，還是雷洛。那部電影叫《五億探長雷洛傳》，不過導演不是王晶是劉國昌。他還因此提名了香港電影金像獎的影帝。

那時的他還是以英氣和靚仔取勝

再說演跛豪的甄子丹，他這次的表演對自己有突破，至少在曾先森看來這是第一次覺得他不是一個動作演員。甄子丹太需要這樣的角色了，而且電影中設定的動作成分也讓他是有得表現的。但是，如果你看過呂良偉的《跛豪》

那你就會覺得這樣的甄子丹還是顯得遜色，但這不關甄子丹的事。原因很簡單，除了表演之外，王晶對於兩個男主角的出場時間佈局，也限制了他的發揮。而《跛豪》顯然沒有這個問題，當年麥當雄的這部作品是以人物的成長經歷為藍圖，對應的是時代洪流中的制度，人性和情感。

這正是這部電影不如《跛豪》,難成經典的地方。

王晶設定的是雙雄模式，最後整部電影的走向是友情，只是透過對舊時代的某種懷念來描述這種友情。王晶確實是認真的，他故事中的這個懷舊的時代，在影像中從容不迫的描繪出來。開場不久，那個九龍城寨的長鏡頭穿梭於小巷，跛豪和雷洛頭頂呼嘯而過的飛機，整部影片人物復古的造型，和昏暗的色調都看出王晶為打造這部電影所付出的努力。但是這也是把雙刃劍，壞處就是不夠寫實，顯得有點漫畫感，這種認真和渲染反而和影片整體寫實風格有點衝突。

不過， 整體看來，說這仍是一部史詩級的王晶作品，曾先森認為都不為過。劇本從人物如何發跡出發，百轉千回，曲曲折折，最終還是對準了時代，更為重要的是這種以人物關係拍出以人物為主的電影，在現在已經很少很少見了，我們太多電影裡沒有人物只有故事了。

王晶做到了。不但做到，王晶還透過拍出這種人物關係，拍出了自己最有感覺最熱衷的一個時代。

這也是曾先森會給王晶的這部電影，一個偏高一點的評價的原因。這個型別電影真的是日暮西山了，王晶拍的是自己喜歡的題材，而這個題材又剛好曾先森這樣的港片影迷曾經記憶中喜歡的，於私心加點分數。

兩年前的《追龍》講的是20世紀60年代， 周旋在英華人和華人上司之間的年輕探長雷洛，與憑藉一股闖勁兒在黑道打出自己位置的伍世豪。 為壟斷香港黃賭毒三大經濟產業，兩人結拜為兄弟，一黑一白，獨霸香港島的故事。

電影上映時候在多部喜劇片、動作片的包圍下，不僅票房逆襲上揚而且口碑俱佳，拿下5.7億成績的同時，一直被冠上“爛片之王”頭銜的王晶難得拍出佳作，驚喜之餘振奮了不少港片迷。

而《追龍2》在上映後，畫風突變，輿論偏向一邊倒。影片在貓眼上的評分為7.7分，其中打分1星的比例佔到了11%。豆瓣上《追龍Ⅱ》不足6分的評價，比第一部（7.2分）低了不少。

看過的觀眾都不難察覺，這部電影很明顯地是王晶在蹭自己前作《追龍》的熱度。影片開頭，閃回一些《追龍》的片段，然後就用一句時勢造英雄，來強行連線新的故事，主角不再是跛豪和雷洛，變成了龍志強——原型人物是悍匪張子強。

張子強作為香港最著名的綁匪，人稱賊王、世紀悍匪，其經歷無數次被改編成電影、電視劇，比如《樹大招風》《插翅難逃》，本片臺詞也提到過這兩部作品。 張子強最引以為豪的經歷當屬勒索香港首富10億、勒索香港第二富豪6億，本片開頭的利先生指的就是前者。 香港警察拿他一點辦法都沒有，最後還是在內地被抓的。

原型人物的人生非常具有傳奇色彩，演員陣容也很豪華，由梁家輝，任達華，古天樂，林家棟主演，這四位裡，隨便哪一位都是能挑起一部電影的大咖。

輝叔的強大氣場，配上狂浪的配樂(開場選擇了beyond樂隊的《我是憤怒》)，讓龍志強這個角色獨具魅力。古仔在拆彈戲的表現也很出色，扣人心絃。但是，這一切，終究都被俗套、敷衍的劇本辜負了。

首先是選取的案件太普通了，同時導演水平也有限，導致拍得也很普通，完全體現不出世紀悍匪的橫行霸道、不可一世。 其次是格局和場面也太小、太平淡，無論是戰略層面還是動作戲都不夠熱血，不夠激烈，寡淡如水。 同為港片遠不如《跛豪》《英雄本色》等作品震撼人心。完全遵循警察臥底、身份暴露、制服悍匪的標準三段式結構，全程沒有高潮，對於親情、愛情、信仰、職業奉獻等主題的展現都很膚淺。

還有就是電影的“立場”問題，立場搖擺不明，觀眾就會難以代入情感。《追龍1》是把跛豪和雷洛塑造為“傳奇”人物，這兩人雖然立場不同，一黑一白，卻不是絕對的正與邪，他們愛錢卻也重義，手上沾著血，心中卻也有著自己的行事準則，這是最吸引觀眾的，觀眾就會感動於他們的亂世豪情、江湖義氣。

而《追龍2》前一秒觀眾還在為正義的古仔抓獲輝叔而開心，後一秒又馬上為梟雄輝叔的隕落而悲傷。輝叔到底是正面的“梟雄”（類似第一部裡的跛豪和雷洛），還是大反派匪徒？能主創想要的是前者，但宣傳部門當然想要後者。

所以只能說王晶完成了一部及格線的作品，中規中矩。

說起王晶，可能很多人都是淡然一笑，爛片之王嘛！不得不說，手速快數量多、早期經典好片多、近年爛片頻出，這三點都是王晶身上很重要的關鍵詞。在《追龍》上映之前，王晶的電影在的豆瓣評分幾乎超不過5分。但是2017年國慶檔上映的《追龍》竟然改寫了這一切，豆瓣評分飈至7.2，很多人也因此對王晶刮目相看。

在此之前，王晶不像是一個電影人，更像是一個商人，儘管他的電影差評如潮，可是他從來沒有虧損過投資人的錢。總的來說，我覺得王晶算是電影圈裡的一個奇葩。在王晶的世界裡，商業片和文藝片是截然不同的兩個界限。商業片就是掙錢的，再爛也無所謂；文藝片是賣情懷的，賠了也認。王晶從來沒想過票房和口碑通吃，也從來不在自己投資的文藝片票房不好的時候罵觀眾是垃圾。

很多人看完《追龍》之後，都說2017年的王晶居然拍出了一部1991年味道的港片。

本質上，港味是一種江湖氣。

電影人將現代香港的社會規則，透過電影的鏡頭，虛化為一個類似武俠世界的江湖。

在其中的主角，並不遵循法律的約束模式，而是以兄弟義氣和有仇必報為行事準繩，來處理自己的人際關係。

這種港味，漂浮在膠捲中的每幀每秒，是一種不言自明，需要觀眾自行新增想象的曖昧情感。

而這部《追龍》的氣質：復古嚴肅、故事性強，情懷十足，非常類似上世紀8、90年代頗為流行的香港梟雄式電影。

而這部帶著濃厚港味兒的電影其語言尺度極其可以，語言就是身份，全片的粵語配上劇情，真的有一種回到九十年代的感覺。

片名“追龍”本身，就是粵語中的一句俚語，意思就是：將毒品點火加熱後，構成的一股青煙，形如一條龍，讓癮君子爭先恐後去追逐。因此得名：追龍。

而且，《追龍》更有特色的是，他是一部民族黑幫片，在販毒無數，殺人如麻的罪犯口中聽到，我可以談錢，也可以愛國，真是印了那句經典：黑幫也是愛國的。

而在《追龍》中，有一個非常重要的外景，那就是臭名昭著的九龍城寨（Kowloon Walled City），這座極具傳奇性質的黑暗魔窟，已經在1993年被拆除。為了還原當年的風貌，王晶花了兩個月時間，燒了1000多萬拍片資金，搭出了一座九龍城寨。

這裡是香港的三不管地帶，長期處於無政府狀態。這裡也是黃賭毒的溫床，色情場所，賭場，鴉片煙館，充斥在這個暗無天日的異度空間。

街道狹窄不見Sunny，鋼精水泥遮天蔽日，衛生條件極其惡劣，成為了一個充滿黑暗，但又有著別樣奇異魅力的罪惡之城。不得不說，王晶也是狠得下手。

江湖義氣燃爆的黃金臺詞更是頻出，值得反覆體會：“白，我最大 黑，你最大“生死由命 富貴在天”“時勢造英雄 這樣的時代肯定會有梟雄的誕生”

不得不說，《追龍》也算是讓港片迷們過了一把癮，不得不說，認真起來的王晶足夠可怕，我們也是特別特別希望他能夠帶給我們更多的好片，擺脫“爛片之王”的尷尬稱號！

《追龍》算得上是王晶甚至是港片中的優秀代表了，但至於巔峰與否還要交給時間去判定。畢竟王晶還在只要王郎不才盡，搞不好哪天他一認真，就又把我們顛覆了呢。