“侘寂”，是根植於禪宗的一種日式美學。“侘”一詞意指孤寂與頹喪，最早見於鎌倉與室町時代的山林隱士，他們將物質的欠缺轉化為無形的精神的完滿具足，在粗陋中還原生活的本來面目。“寂”最初是指隨著時間流逝逐漸舊化，在事物老化的過程中，存在時間感以及由此帶來的樸拙、沉澱之美。



“侘”字會意於“人在宅中”，陋室與俗世相區隔，帶來了孤寂而又自在的美感。室町時代，“侘”被千利休（1522-1592年）正式引入茶道。一改村田珠光時期的鋪張的茶風，千利休汲取了禪宗裡的空寂、無我之意，強化了茶道中一物不持的孤獨清減之感。

據《山上宗二記》一書的記載，千利休將村田珠光、武野紹鷗時代的三個半榻榻米的草菴茶室，進一步簡化、並加以縮小，先是設計了三個榻榻米的細長的茶室，進而更縮小為兩個半榻榻米，甚至還在京都建造了一個半榻榻米的極小的茶室。於茶室中，主賓對座飲茶是為“和”，舉止平淡安閒是為“敬”，於人群中保持自我的覺知是為“清”，在靜中產生的時間流逝感是為“寂”。

“寂”是“侘”的歸結，由“侘”而達“寂”，是茶會這一美學、心靈儀式的結束。《山上宗二記》一書由千休利的弟子山上宗二所作，書中還進一步提出了茶湯之會要有“一期一會”的心情，即透過一系列的茶道活動，水、飯、談、茶，使主與客靜心清志，由內到外自然湧現出一種“一期一會、難得一面、世當珍惜”之感，蒼涼而略帶寂寥。



“侘寂”之美凝聚在行雲流水般的茶道之中，也流動在指縫間滑落的時間裡。“行住坐臥皆是禪”，把心緣在每一個動作上，就是“禪”的本意。隨著茶道的結束，主賓內心亦歸於寂靜，“無一物而無盡藏”，在無一物自性中找到生命的無盡圓滿。《南方錄》謂之：“茶道之秘事在於——打碎了山水、草木、草菴、主客、諸具、法則、規矩的、無一物之念的、無事安想心的一片白露地。”



佛教中“無常”的體驗在日本顯得尤為深刻。頻發的自然災害、波雲詭譎的戰國時代，都造成了生命易逝的不安全感。而在這一方茶室的“侘寂”之中，外界的紛擾似已靜止，身心得到休養。茶道與禪宗的融合，成為人們迴歸自然、寄託命運無力之傷感的精神家園。

千休利因擅長茶湯而先後成為織田信長、豐臣秀吉的茶頭，亦因茶道所奉行的理念而與武士階層的秀吉分道揚鑣。“侘寂”曾帶給他們遠離塵世的清靜自在，但慾望之盛的武士最終還是走向了自己的歸途。



參考文獻：

張楠，《侘寂的美學源流》

王向遠，《日本的“侘”“侘茶”與“侘寂”的美學》

真知堂鑑古

侘寂是近年來在設計圈裡頗為流行的一個詞。指的是樸素又安靜的事物，它源自小乘佛法中的三法印（諸行無常、諸法無我、涅盤寂靜），尤其是無常。

侘寂可以用以下詞彙來表示“侘”的概念：貧困、睏乏、樸直、謹慎、節制、冷瘦、枯萎、老朽、寂寞、幼拙、簡素、幽暗、靜溢、野趣、自然、無聖。

失意而神情恍惚的樣子。侘傺出自屈原。意思是失意的樣子。

《楚辭·離騷》:"忳鬱邑餘侘傺兮，吾獨窮困乎此時也。" 王逸 注:"侘傺，失志貌。"

《楚辭·九章·哀郢》:"慘鬱郁而不通兮，蹇侘傺而含戚。" 王逸 注:"中心憂滿慮閉塞也。"

三國 魏 曹丕 《弟蒼舒誄》:"侘傺失氣，永思長懷。"

而千利休繼承了村田珠光，武野紹鷗的衣缽，在茶道中繼續尋求“本來無一物，何處染塵埃，無一物中無盡藏”的禪宗最高境界。

他將茶室縮減到4.5平米，設計上力求簡化室內裝飾，僅設一龕一瓶一畫一花，最早實現了極簡主義的設計風格。他令茶道回到了自然清寂的最初起點、

從最先開始瞭解日本美學，是從“物哀、幽玄、侘寂”開始。

前幾天重新看了《尋訪千利休》，千利休是日本的一代茶聖，也是他將侘寂這個美學概念推向了極致。

最先開始，是信了別人推薦時說的那句話，“也許看懂了這部電影，就明白了侘寂”。

在概念裡，侘寂一般指的是樸素又安靜的事物。它源自小乘佛法中的三法印：諸行無常、諸法無我、涅盤寂靜。

一直以來，我瞭解侘寂，但我從來不能好好說明這種感覺，或者像別人解釋。

但是當我看完這部電影時，也釋然了，不僅是我，日本人本身也是如此，侘寂無法被解釋。

包括《茶之書》，作者岡倉天心在文章裡也避免直接提到“侘寂”這兩個字。

因為侘寂這個概念本身就是非理性的，未完成的，太過清楚的解釋“侘寂”這個概念，也許只會削弱他的力量。

所以，如果我說清楚了侘寂是什麼，也許這是失敗的。

在美的國度裡，理論永遠次於感覺。

侘寂到底是什麼？

在此之前，我的理解是粗糙，不對稱，簡樸、節制、自然、親切。

更具象一些，也許是長滿青苔的庭院石燈，缺角的古舊茶碗，枯寂留白的禪寺山水。

在千利休的眼裡，侘寂是這樣的。

他打掃完滿地的落葉，然後搖晃一棵樹，好讓少許的葉子落下來。這是侘寂。

他割下一捆捆草，使它們豎立在原野上，並把頂部綁緊束好，就這樣，一座草屋出現了。

第二天，鬆開草束後，一瞬間草屋又迴歸為廣大草原上的草堆之一，這也是侘寂。

後世給日本茶道美學列出了七個文化關鍵詞，同時，這也是侘寂的。

自然，缺陷，枯槁，簡素，幽玄，脫俗，靜寂。

我在看《尋訪千利休》的時候很多次都想哭，因為每一個片段幾乎都融合了一個或幾個侘寂的關鍵元素。

自然之美

利休舉辦茶會招待前，走到櫻花林，折了櫻花，而歸佈置茶房。

輕輕推開房門，屋頂裝飾的櫻花被風吹落，大自然讓整個茶室變成了氣韻流動的“間”。（“間”，也是日本的八個審美要素之一）

這一點還有千利休年輕時造出來的水月。

乍一看只是普通的漆器，拿來給織田信長獻寶時還遭到了同行的嘲笑。

而當它注滿水，放置到月亮之下，月亮倒映進來，便是鏡花水月。

樸素之美

黑樂茶碗是利休特別推崇的茶具，質感漆黑，極為樸素，甚至留有手工的痕跡。

千利休所建立的草菴風格的茶室“待庵茶室”，是日本三大國寶級茶室之一。

而這座國寶級的茶室大概只有三四平方，裝修佈置極其簡素。

簡素之美

幽玄和陰翳分不開。

庭院深深深幾許，通往茶室的路要穿越樹木，柵欄，岩石，也是在這個過程中，慢慢與俗世逃離。

幽玄之美

而幽玄之美一定會引發脫俗之美。

脫俗，脫離俗世。

我覺得這是任何美學都不能缺少的一個要素，逃離感。

豐臣秀吉還是織田信長的家臣時，官場失意，於是就來千利休的茶室討一杯茶喝，接著就進入了一個安然、靜謐的空間，茶室短短的簾，隔開的是一整個外面的世界。

脫俗之美

這就是為什麼我一直很喜歡和學藝術的朋友待在一起，他們自身的小宇宙，有時候就是一個可供逃離的空間。

電影裡我印象最深刻的是這樣一個細節。

千利休在燭火前，放有剪著鳥兒影子的薄紙，上下晃動，移動在只有樹枝的古畫前，就像鳥兒在揮動翅膀。

電影的最後一句臺詞，是由千利休的妻子，宗恩說出來的。

深愛的丈夫被豐臣秀吉下旨自裁，而她卻依然能保持鎮定的蓋一襲白布到一地的鮮血之上。

這又何嘗不是“無常之美”的一種。

“格子拉窗、小爐床、

土製的柱子和天花板圍成壁龕，

彎腰才能穿過的小門……

凡此種種，莫不為美，

皆為我夫利休，對完美茶道的極致追求“

千利休完成了對茶道的改革和完善。

自此，日本茶道不再是飲茶，而是融合了飲食、園藝、建築、花木、書畫、雕刻、陶器、漆器、竹器、禮儀，變成了一種綜合的文化體系。而茶室的本身也從一個空間變成了一種場域文化。

千利休對於日本的影響其實遠遠超出了茶本身，他所堅持的東西不僅影響到了美學，也影響到了日本文化、世界觀和哲學。

現在的我已經放棄了對“侘寂”這個概念的追尋，也許它就像佛教中的智慧一樣，只可意會，不可言傳。

看到夏日繁茂的樹木，想到冬日就只剩下光禿禿的枝椏橫過天空，看到華美的宅院大廈看似宏偉華麗，其實底部的地基長滿了雜草和苔蘚。

這讓我想起了曹雪芹的《好了歌》。

“陋室空堂 ，當年笏滿床。衰草枯楊，曾為歌舞場。 蛛絲兒結滿雕樑，綠紗今又糊在蓬窗上。說什麼脂正濃，粉正香，如何兩鬢又成霜?”

也許這就是侘寂的力量。

侘寂是動態的，是讓你想象到過去或未來的，是隨時可以發生的，也最不是固有的。

當衰減、染濁和退化的自然過程，都在你的眼前中如實呈現，那一刻，一朵花，一杯茶裡，都能看到“人生有限，眾生皆苦”。

也許侘寂的真相，就是人生的真相，就是大自然的真相。

所有事物都是非永存的，所有事物都是不完美的，所有事物都是未完成的。

《茶之書》裡有這樣一個故事，我給很多人講過，也很多次寫過。

在16世紀，朝顏花在日本是非常罕見的花朵，千利休卻整整種植了一個園子，並悉心照料。

在約好的那一天，豐臣步入花園，卻發現所有朝顏花已消逝無蹤。地已經整平，鋪滿精巧的卵石與砂礫。

暴君勃然大怒，可當進了茶室，映入眼簾的那一幕讓他徹底轉怒為喜：在壁龕之上，珍貴的宋代銅器中。

獨插一枝朝顏。

這就是花朵的全部意義。花朵們自己也能理解與欣賞這種全然的意義。

有些花死得絢爛，將生命交於風，無拘無束，隨之飄散。

當百年前，已被歲月附上痕跡的古舊銅瓶中，插著一隻滿是露水，但明天就會凋謝的花朵。

當被古舊的青苔和千年前被造好的房屋包圍著的水塘中間，一隻青蛙跳進其中，激起一圈漣漪。

我真的不懂這是什麼，或為什麼，卻一次次因為太美，而流下淚來。

侘寂一詞，現代字面理解：外表粗糙，內在完美。

侘寂一詞在屈原《楚辭·離騷》中即有出現：“忳鬱邑餘侘傺兮，吾獨窮困乎此時也。”此處的侘傺，是“失志貌”的意思（東漢，王逸），即失意的樣子。

嚴格的說，侘寂一詞就是近代的某位二貨學者翻譯日本作品的烏龍事件，侘び（WABI）與寂び(SABI)。習慣看現代文學的人將其整理為侘寂一詞。實際上按照古文的習慣，更加貼切的詞彙是侘傺，讀音為chà chì。

既然字面已經抬過槓了，那麼我們再聊聊被剽竊歪曲茶文化。

中國的茶道嚴格的來說是從資源匱乏的“養生保命”（神農嘗百草）到物產豐富的“還原真諦”（明朝）一個過程。如果沒聽懂的話我換個方式再說一次，中國茶道是一個由繁化簡的過程。

過去沒有什麼這補品那藥品的，很多人甚至都食不果腹，喝茶也是分階級的。你也可以理解為這就是加餐、菜粥。

以唐朝為例：那時候的飲茶習俗是調飲法，我理解更象現在的蔬菜湯。先要把茶烤熟，碾得碎碎的，再拿篩子細篩，把篩出的茶末再煮。煮好以後還要加鹽、加胡椒等調味品，然後連茶帶水一起喝掉。

茶聖陸羽的茶經記載也有吃茶一說，所謂“吃茶”是將茶與蔥、姜、棗、橘皮、茱萸、薄荷等熬成粥吃。

南宋時期雖有配方上的簡化 但繁瑣流於形式的奢華一直未曾更改，最著名的代表就是敗家子趙昺。（野史記載這貨在跳崖投海的前一晚還再研習煮茶吃茶之禮。野史、野史、野史啊！重要的事情說三遍！）

南宋末期，隨著頹廢文化傳入日本，茶道也正式受到了日本貴族的親賴。而我華夏經過百多年的沉澱，開始進入富足的大明盛世。隨著物產資源的豐富，炒菜烹飪開始流行，而茶道則進入了更高一個層次的昇華。大道至簡！由繁瑣的肢體語言（早期茶道禮儀和操作規程）變成了更加含蓄簡便的語言文化。別笑，這也是一種進化過程，雖然我不是明粉，但是在這裡還真要好好感謝一下明太祖朱元璋，就是他老人家下旨喝茶由團改散的。而與此同時茶具的製作工藝也開始有顯著的提高，紫砂壺愛好者也應該好好感謝朱元璋老爺爺……

如果說內在美是茶道的精髓，那麼我認為那個不知所謂的侘寂一詞更加符合中國現代的茶文化。沒有華而不實碎、碾、蘿、置等等八道工序，一點茶葉加上80多度的熱水在晶瑩剔透的茶碗中上下沉浮，就彷彿看到了這世間的百態、人生的沉浮，待茶湯變濃輕輕的喝上一口，品一下大自然的饋贈，嘗一嘗世間的苦澀與回甘……

難道這不是更加貼貼外表粗糙內在完美的真諦嗎？

泊來品就是泊來品，山寨永遠只知其形不知其意，就連文字都是剽竊的偏旁部首，哪有什麼美可言？

衰敗的美不是美，是一種淒涼。秋意的美是美，是豐收的喜悅！

迴歸大標題，日本人所說的“侘寂”是什麼？按照奧運會開幕式華人的定義就很貼切，陰間的美、衰敗的美、沒落的美，一種沒有生機、不思進取、以己為中心的吝嗇之美。

“侘”（wabi）大致意思是“簡陋樸素的優雅之美”，而“寂”（sabi）意思是“時間易逝和萬物無常”，“侘寂”起源於道教，後來傳入佛教禪宗，是一種以輕鬆的心境看待短暫、自然和憂鬱的人生態度。

在日本美學中，一般指的是樸素又安靜空寂的事物。在日本寺廟、庭院、茶屋、服飾上，都能感受到侘寂的存在。

如日式寺廟中枯山水的應用，使用如苔蘚、白沙、礫石等靜止不變的元素，營造禪宗美學的意境。枯山水像是從自然之中擷取的片斷，並將其凝固下來，使其獲得一種暫時不變的“永恆”。因此，寺廟內的一花一樹等常常是寥寥數筆卻又蘊涵著極深寓意，讓禪師在日常打理枯山水的過程中參禪。

侘寂風最近也吹到了家裝領域。家裝中的侘寂風，有點類似簡約風，強調斷舍離，強調less is more,越簡潔越大氣，越素雅越高階。以自然為基礎，將生活和禪學藝術結合，選材上多用水泥、裸磚、原木等，保留其本有的色彩，以缺為美，以真為美，傳遞一種質樸的感覺。以寂為美，以枯為美，例如裝飾的花藝，多以修長乾枯的花枝來裝點，傳達生活的禪意。

想要裝出高階侘寂風，可以從兩大方面入手。在家居設計方面，“侘寂風”則主要體現在軟裝上，主色調採用淺灰色系的棕色、灰白、大地色為基礎用色，連結整個家居空間，帶來空寂、簡約、質樸、禪意的格調。

在家電安裝方面，搭配簡約設計的家電產品，以莫蘭迪灰增加空間層次感，刪繁就簡、和諧內斂，更好地保留全屋整體侘寂風格的統一。

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侘寂（wabi-sabi）：以接受短暫和不完美為核心的日式美學，起源於佛家三法印派生的概念。有人這樣評價：宅寂是東方美學的最高境界。

通俗點來說，宅寂是一種看似破舊的美學境界。

起源

日本美學四大概念之一——宅寂理念，宅寂美學的哲學觀受到了道教和禪宗的影響。有著唐宋時期詩詞般的清冷意境，與水墨畫中的蒼涼孤寂不謀而合。

“寂”在日文中的寓意“孤寂”、“凋零”的意思。究其歷史原因是平安末期日本社會動盪，原來的武士階層走上了政治舞臺。失去權勢的貴族感到世事無常而悲觀厭世，佛教淨土宗因此應運而生。

失意的僧人把當時的社會看作穢土，號召人們“厭離穢土，欣求淨土”。在這種思想的影響下，很多貴族或隱居山林或流浪荒野，從而形成了新的審美意識。

這種思想源頭可以追溯到中國的禪宗文化，南宋時期，榮西和尚就把禪宗從中國帶到了日本。

宅寂美學特點

和中國講究的對稱美學不同，日本文化的美學講究不對稱主義，大到建築、室內、園林，小到手工燒陶，他們認為不對稱是一種包容的美。

宅寂一詞更傾向於形容不完整之物，在時間的流逝中，物體的形體、質感、色澤漸漸褪去，形成不可逆轉的缺陷。但從另一個角度來講，缺陷是光陰走過的痕跡，每道斑駁都凝聚著從容和謙虛，能讓觀者發出極致滿足的共鳴。

從老舊事物的外表下，可以看到一種充滿歲月的美感。或外表斑駁，會褪色暗淡，這是一種任何美都無法阻擋的震撼。老物件傳達美的方式，從來都是婉約從容，直達內心。

常用元素

#素水泥

素水泥一直都是設計界的寵兒，工業風也常常看見它的身影。素水泥本身的獨特紋理和肌理變化，讓素潔和極簡效果達到頂端，而宅寂美學，更是將這種美感發揮到極致。

#斑駁的視覺觀感

宅寂美學是一種殘缺的美，斑駁的牆面，給人一種非常規的視覺享受。在都市包裹的快節奏生活下，這樣一種年代感，故事性的裝修風格，能讓人駐足欣賞。打破枯燥和喧囂，給人質樸、安靜的美。

#枯萎質感

宅寂風是冷淡的風格，不會有鮮明的色彩出現，沒有繁雜的線條裝飾，常常使用淺灰色系作為基礎用色。

#自然元素

原木、藤編元素、亞麻製品，都是很適合侘寂風的元素。手工的質感，有迴歸自然的感覺。

宅寂之於空間

侘寂之宅，遠離街頭的嘈雜。縮排悠然的小窩，奔放又沉穩，新舊交織抵抗時光。在充滿質感的空間裡，創造質感生活。

一種裝修風格！

小眾人的低慾望住宅風格。

不是每一個人都喜歡的。

裝修風格還是要有自己的想法，沒有設計師能生活在你身邊。

誰知道你對自己的生活是什麼樣的態度，有什麼樣的想法？

所以，生活不能著急，得需要太多的磨合，才能找到你需要的。

否則，你的生活充滿浪費，自己的財務自由也受限！

可以先租房子，和另一半體會生活。

從中找出你的裝修答案。

實在沒有想法，那就是簡單，越是簡單，越是沒有煩惱。

而且有利於保養。

實際上，我們買的東西太多了，很多都無用，在狹窄的地方佔用空間吃灰。

生活不該習慣我們，我們該習慣生活。

想要了解一個國家，我們必須知道他們的文化特色，這樣才能讓自己得到想要的東西。

幾千年來，日本一直受到中華文明影響，因而他們文化特色中有強烈的中國特色，這種情況雖然存在，實際上數千年曆史，日本已經形成了自己獨有文化，日式美學則是日本文化集大成者，因而這些年是侘寂、幽玄、物哀。

侘寂（Wabi-sabi）一詞帶有視覺上的意蘊，是一種 “寂色”，即 “陳舊的顏色”。日本人眼中，那些磨損、黯淡、清瘦的色彩，往往具有低調、簡潔、灑脫的氣質，即“拙缺之美”。

除此之外，“侘寂” 是一種心靈狀態，我們可以理解成遠離聲色犬馬，保持內心對美的纖細的感知力，可以理解為心性的獨立、自得、灑脫。

反正一句話，這是一種淡然而且美麗的美，讓無數人內心感到安靜，這就是自己想要一切。可實際上也有一些反對者，日本唯美派文學大師谷崎潤一郎的隨筆《陰翳禮讚》中多次提到侘寂就是粗糙原質的事物，天然的損耗會衍生出一種靜謐、注重本心的美——美存在於物與物產生的陰翳的波紋和明暗之中。

有時候，看到日本的一些房屋佈局讓我感覺到安靜。優雅的感覺，可實際上也讓我們感覺到孤單、寂落的感覺。

日本人將這種感覺稱之為“物哀”，他同侘寂有些相近，通常指的是一些不完整、殘缺的事物中一種無形的美感，讓人感覺到歲月催人老的感覺。

日式園林中的“枯山水”剛好可以體現侘寂，中式園林較為重視山水，可你到日本會發現日本園林以砂代替水，砂代表著水的波動，這是一種殘缺的美，有的人說枯山水很好施工，可實際上存在太多困難。

除了枯山水外，日本茶道也將侘寂體現十分到位，在日本茶道中，侘寂可以體現出樸素和自然，讓人看上去很舒服。

日本茶道精神追求“一心”,可同時也提倡生活中不完美和缺陷，尊重人生中不足並以此為美，若想簡單理解茶道精髓我覺得簡素、枯槁、自然、幽玄、脫俗、靜侘。

日本經濟崛起後，日式文化在世界範圍內流傳，侘寂也隨著受到無數人關注。

年輕人對於侘寂風格裝修十分歡迎，他們喜歡簡單、簡約的美，覺得都市繁忙和喧囂讓他們感覺到了疲憊，因而他們急需找到個地方讓自己安靜享受工作之餘生活的地方，過於奢華裝修已經難以滿足年輕要求，在這時候侘寂風格出現讓很多年輕人覺得這就是自己想找的風格，面對繁華多了，很多人會對樸素、自然、寂寞環境產生興趣，這也是為何很多人喜歡日式裝修原因。。

想要真正理解侘寂，需要理解任何事物都有自己生命週期，想要避免完全不可能。這是侘寂之美的深層含義，即短暫、殘缺、無常。

日本國內，壓痕和不均勻的形狀不會被視為錯誤，而是被看做自然產物，“侘寂”主要針對不完整事物，強調時光流逝帶來的滄桑和寂寞，崇尚無形之美的殘缺與不對稱。