30年前，參加藝考師範類面試時，老師就問我這樣一個問題，讓我談談對梵高作品的看法。我直接說，我看不懂。直到今天，說實在的我還是沒有看太懂，看了太多的美術史洗腦，知道梵高是一個神經質的畫家，他那扭曲的筆觸都是他發神經時的一種情緒表現。坦率說，我沒有這樣的經歷，雖然臨摹他的向日葵。

吳冠中有自己的面貌，能夠把中國味表現出來，可是我並不喜歡這種有點“輕薄”的小清新畫面，加上畫廊裡數以萬計的“山寨貨”，老先生的作品基本上成了最容易模仿的行畫代表，在南方的風景區，如果小店裡沒有他的作品，還真不好意思，這也可見，作品的普及型和家喻戶曉。

再說，畢加索，基本上也是從美術史上其瞭解了。後期的立體主義，完全不是我們這樣教育程度的人能看懂，我只是覺得如果說，開宗立派和膚淺的理解創新，他都做到了。他已經在世界美術史上站立住了，無論我們怎樣評論。倒是他青少年時期的一些作品資料，還能讓我們感受到一些藝考的氣息。

白石老人，是個蠻有些古怪精靈的人，可能氣息離我們比較近吧！加上他的作品更有生活情趣，不乏有些深遠的的意境，讓我們有了更多的共同語言。你想吧，如果你喜歡中國古典的絃樂，讓你聽搖滾或者重金屬這樣的分裂人格，你會愛嗎？

四位都是大師，從美術史角度來說，梵高是後印象派先驅，畢加索立體主義先驅，吳冠中致力於西方油畫的中國民族化，齊白石看似樸拙，實則大氣洗練又妙趣橫生。有意思的是畢加索本人對齊白石大加讚賞。畢竟西方從寫實走出來也是費了兩千多年的時間！而中國則有寫意傳統。

但這樣的回答是教科書式的美術史研究者的回答，如果要問個人愛好，可能我大多數時候更喜歡梵高在接觸印象派之前的那幅《吃土豆的人》或者畢加索年輕的時候藍色時期的作品。

藝術欣賞者的愛好應該不是一成不變的，在某個春風送暖的日子，或許你首先想到的是吳冠中畫裡的江南，在炎炎夏日或許你會想到齊白石的游魚戲蝦。偉大藝術家的作品在於它們會重塑你對世界的想象，讓自己對世界的觀察更具層次，更多角度。

把四個大師級的畫家擺在一起，著實嚇我一跳，尤其是前邊三位，都是在世界美術史上有一定影響的一代宗師級的人物。幸虧是問欣賞誰，如果問誰最好，那我真不敢回答了。

藝術作品歷來是一眼看高，一眼看低，誰都有權喜歡，也有權不喜歡，有人喜歡孫猴，有人喜歡八戒，我可能就是那個喜歡八戒的人。

坦白講，這四位大師的作品我都不太喜歡，首先不喜歡畢加索，原因很簡單，三個字：看不懂。看不懂說作品好，似乎沒毛病，但看不懂非說喜歡，那就是虛偽。

第二個不喜歡的是吳冠中先生的作品，當然，對於老先生的人品及對藝術的執著追求、嚴謹態度、大膽探索、積極創新的精神，我是非常敬佩的，但對於老先生的畫作，真的不敢恭維，老先生曾經提出“中國畫筆墨等於零”的現代美術理論，在他的畫作中，確實也看到了“筆墨等於零”的效果，但我還是喜歡類似石濤、八大那樣重視傳統的作品。

白石老人畫的河蝦河蟹可說是天下第一，我見過無數畫家畫蝦蟹，卻沒見過一位能接近白石老人的，更不用說超過。但蝦蟹之外，白石老人的其他畫作就不太欣賞了，倒是非常喜歡白石老人的印章，單刀直入，大氣磅礴，在歷史上眾多的篆刻名家中，白石老人治印，真有讓人耳目一新的感覺。

四位大師中，相比起來，我還是稍稍有一些喜歡梵高，這個喜歡並不是有多少研究、看懂多少門道，主要是覺得在他的作品裡似乎有一些中國寫意畫的味道。

把四個大師級的畫家擺在一起，著實嚇我一跳，尤其是前邊三位，都是在世界美術史上有一定影響的一代宗師級的人物。幸虧是問欣賞誰，如果問誰最好，那我真不敢回答了。

藝術作品歷來是一眼看高，一眼看低，誰都有權喜歡，也有權不喜歡，有人喜歡孫猴，有人喜歡八戒，我可能就是那個喜歡八戒的人。

坦白講，這四位大師的作品我都不太喜歡，首先不喜歡畢加索，原因很簡單，三個字：看不懂。看不懂說作品好，似乎沒毛病，但看不懂非說喜歡，那就是虛偽。

第二個不喜歡的是吳冠中先生的作品，當然，對於老先生的人品及對藝術的執著追求、嚴謹態度、大膽探索、積極創新的精神，我是非常敬佩的，但對於老先生的畫作，真的不敢恭維，老先生曾經提出“中國畫筆墨等於零”的現代美術理論，在他的畫作中，確實也看到了“筆墨等於零”的效果，但我還是喜歡類似石濤、八大那樣重視傳統的作品。

白石老人畫的河蝦河蟹可說是天下第一，我見過無數畫家畫蝦蟹，卻沒見過一位能接近白石老人的，更不用說超過。但蝦蟹之外，白石老人的其他畫作就不太欣賞了，倒是非常喜歡白石老人的印章，單刀直入，大氣磅礴，在歷史上眾多的篆刻名家中，白石老人治印，真有讓人耳目一新的感覺。

四位大師中，相比起來，我還是稍稍有一些喜歡梵高，這個喜歡並不是有多少研究、看懂多少門道，主要是覺得在他的作品裡似乎有一些中國寫意畫的味道。

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這四位大師，知道的不多，但，我更喜歡白石的畫，因為，他的東西易懂，其實，好的藝術作品小說，詩詞，戲曲等都是讓人看懂，光說如何高深沒用，花木蘭，掛帥，三上轎，等等，看不懂的東西欣賞的自然不多，有時京劇連佈景也沒有，蘇州評彈就二三個人，就是突出主題，中國畫留白也有這層意思，聽大家的意見，看是什麼看法，白石老人真是有一定分量，，，，，，，小魚兒。

這個問題問得比較個人化，但我想借題發揮一下，表達一些與人們習慣認識不同的觀點。

首先還是尊重一下問題本身，我個人最喜歡的還是畢加索，他作為現代藝術的開創者之一，具有典型意義，也是藝術工作者在思考和創作中最繞不過去的人物。

然後分別談談他們美術史意義。畢加索，在“現代藝術之父”塞尚藝術觀念的啟迪之下，開創了立體主義畫風，成為現代藝術早期第一代開宗立派的世界級藝術大師，其知名度幾乎罕有能相提並論者，其影響力和學術地位也在近兩百年藝術史的前列。

齊白石是中國文人畫向現代社會轉型的過程中，以平民情懷置換文人意趣，而實現了文人畫的早期現代轉型的中國藝術大師。他在中國近現代美術史上有著舉足輕重的地位，在世界藝術史上卻遠非華人感覺到了那麼有份量，乃至幾乎不被關注。因為在更大尺度上的視野來看，他的觀念與圖式，根本上還在古典文人畫的序列。

梵高是畢加索的前一代藝術家，他在印象派的末期，以對印象派部分形態和觀念的否定和重建，建構了自己非常個性化的畫風，成為後印象派的代表人物之一。又以其傳奇人生而為世人所熟知，其知名度在中國尤其高，幾乎是世界第一的感覺，其實他的美術史意義並沒有重要到那個程度，和畢加索相比稍遜，更無法和塞尚相提並論。

吳冠中是離我們最近的藝術家，在中國，他的學術價值也就是近二三十年才被認識，而且仍有許多人不以為然。他的油畫在中國有一些認可度，放在國際視野當中幾乎沒有意義。值得重視的是他的水墨畫，在中國畫的現代性變革當中，他是一位旗幟性的人物，他從七十年代開始對形式美學的呼籲，成為美術界孤獨而又可貴的聲音，是新中國成立以來中國現代藝術的重要啟蒙者。他的中國畫創作在圖式建構、觀念轉換上都具有重要的美術史意義（當然其作因偏於秀美與通俗而稍顯份量不足）。但是他在世界藝術史的序列上，仍然沒有值得關注的價值，因為他的觀念與作品，都還處於歐美已經走過的現代藝術的階段。他的法蘭西榮譽，也並不能說明根本問題，不能構成對他藝術史地位的中肯評價。

這四位大師當中，有兩位涉及到一段眾所周知的故事，那就是畢加索與齊白石。據稱張大千去拜訪畢加索，畢加索說“我不敢去中國，因為中國有齊白石”。“世界上最有藝術的是中國，然後是非洲，我不明白你們為什麼要到巴黎學習藝術，巴黎沒有藝術”。還說拿出臨摹齊白石作品的畫讓張大千看，云云。這些話語曾被學界反覆引用，用以說明中國畫多麼偉大。可是據我瞭解，這大機率是中國民族主義者編造的謠言。我與多位研究張大千的專家交流這個話題，他們與我看法基本一致，從未有人提供出有力的證據，張大千在自己的文章中、在與友人的談話中，從未提及此事，據美國一位研究張大千的一位專家說，如果確有其事，以張大千的性格，他不會隱而不提。這位專家說，畢加索反而提到過對張大千作品與中國古典相比缺乏個性的看法（據稱張大千因此開始畫潑彩，尋找自己的新語言）。這種極力塑造文人畫高度，用以壓制現代性變革的謊言，欺騙了無數的後學，讓他們陶醉在古典文人筆墨遊戲的迷夢中津津樂道、無法自拔，越來越與現代性隔絕。也對那些熱愛藝術的大眾，產生了極其封閉、偏狹的審美誤導。我對文人畫也很傾心，但是，那畢竟已經是過去式。不走出舊格局和舊觀念，就與現代社會無緣，在當今全球化時代更只能算是一個輕飄飄的笑話。

我喜歡白石老人的作品，墨色有層次，畫面衝擊力強，趣味生動。尤其是他老人家的蝦蟹無人能比，鳥蟲更是惟妙惟肖。

梵高，在這些人中，只有梵高是不迎合別人，永遠自己一條路走到黑的人，藝術優劣很難比較，但是對待藝術的執著讓人感動。

畢加索早期作品很好，後來畫的立體主義，少數有精品，絕大部分都是變形扭曲怪誕的人體畫面，挑戰了人類的審美觀，就是油彩垃圾……

齊白石的草蟲是精品，山水不入門，花鳥結構鬆散，是當時對市場大量銷售的商品畫，行畫，沒有什麼藝術價值，價格也就是當年的幾袋米而已，後世捧的過高！

梵高的少數作品是認真畫的，只是沒有市場，精神分裂後畫的一些抽象畫，後來名氣爆發，但這些抽象畫，兒童們都可以隨便模仿畫出來，沒有什麼技術含量，有的兒童畫的抽象畫比梵高還要好！

吳冠中是融合中西的偉大畫家！他的作品是書畫美學的集大成者！美倫美幻，畫面是活躍跳動的，絕大部分的作品，每個人都想要，掛在家裡隨時欣賞，但這是夢……沒有一個藝術家，像吳冠中一樣極端，在自己作品被市場炒為天價時，不為所動，燒掉了很多自己不滿意的作品，這就是一心要為人類留下經得起歷史檢驗的好作品，就憑這一點，前述的三個大師都要往吳冠中後面排，就只能往後排……排吧……

吳冠中是世界美術領域一個新世紀的高度！！！我發現讀此短文的很少！不知是不用心讀？還是不關心藝術或不懂藝術！？如果懂得藝術就應該讀出點端倪來的！對於藝術研究方向與藝術市場的判斷是有好處和幫助的！畢加索，凡高，齊白石都是過去式！只有吳冠中的作品具有現代審美的意義，尤其是那些抽象的部分作品！對於研究中國畫及西洋油畫的現代形式是具有點撥指向性的。凡高的作品我認為只有《星空》及其風景畫的豔彩的明度高的最具現代審美的可觀性的畫作是一個方向！齊白石的小品尤其斗方的水墨畫是適合現代審美意趣的！畢加索的作品裝飾性的色彩美的不太多，不符合現代的審美需求！當然未包括藝術層次的高階研究！！！

把東西方頂尖藝術大師並列對比，怎麼講都很難講清楚，不過有一點是共同的，都是藝術達到了一個時代的高峰，是一座藝術的豐碑。就齊白石而言代表了中國傳統花鳥寫意的經典，就畢加索而言則是西方繪畫走向了現代，人的思維創造性得到了極大的拓展，延伸，重點是觀念的提升。而吳冠中則皆有東西營養，突出了古為今用洋為中用，為中國的繪畫探索出了一條嶄新的路徑，提升了形式美感的基本要素，揭示了形式感的重要性，創美創新繪畫藝術之生命。

齊白石，的畫是活在鄉村裡

吳冠中，的畫是活在城市裡

畢加索，的畫是活在幸福裡

梵 高，的畫是活在苦難裡

......？

我喜歡梵高，

是因為，

他畫的，

是生命的盡頭與生命的開始……。

永遠，是獨一無二的。

不以虛名論高低，這是俺老漢的一慣原則。因此，俺老漢直白如下:

一，最討厭畢加索。

二，不喜歡梵高。

三，齊白石的蝦，以及瓜果蔬菜小蟲子，畫得還是不錯的。

四，吳冠中的徽派民居畫得不錯。

這四位相比，得出結論，齊白石可以說得過去，吳冠中一般化，梵高馬馬虎虎，畢加索確實不咋的