都有哪些方法，可以將人像攝影作品拍出來立體感？

人像攝影作品要體現立體感，簡單總結四句口訣，輕鬆拍出立體感。

精緻妝容顯立體，借光用燈表明暗，

玩轉角度是關鍵，攝影模特都知道！

一、模特的妝容是體現面部立體感的最佳方式。

這個操作主要是針對五官比較扁平化的模特，在腮邊打彩影，打鼻影、眼影，都是化妝師常用的塑造五官立體感的化妝方式。當然對於本身五官立體感就很強的模特，立體妝則要慎用，避免面部線條過於硬朗，影響出片效果。

二、借光用燈表明暗。

有光就有影，就有明暗關係，就有立體感。不管就是藉助自然光，還是人工輔助打光、補光，藉助光影明暗對比，塑造模特的立體感。

這類用光片子中，面光源、正射光線，大白平的清亮片子，是最不適合塑造立體感的；而點光源、側光源的暗調人像，最適合塑造人像作品的立體感。

三、玩轉角度是關鍵，攝影模特都知道。

拍攝角度是塑造人像立體感的關鍵，不同的拍攝角度，展現的人物立體感是完全不同的，攝影師應多嘗試正面平拍之外的拍攝角度。

為什麼這一點，強調攝影師和模特都要知道，模特的姿態姿勢，也是立體感表現的重要因素。

比如：正臉比較平，那模特拍攝的時候可以把臉側一下；拍攝時擺出的姿勢，要打破一個焦平面的站姿、坐姿或臥姿，展現形體的立體感。比如：把雙腿的左右開啟，表現為前後腳的交叉，這帶給人的立體感就是完全不同的。

我們拍出來的照片是二維的，簡單來說就是一個平面；這樣的照片很普通，那麼我們要如何做才能將照片拍出三維的感覺呢？這個就是我們今天要講的問題：如何讓照片營造出立體感。

在拍照時我們可以利用線條來營造出縱深感，從而營造出一個立體的空間；這樣能將觀眾帶進照片中，讓觀眾產生身臨其境的感覺。有種把人拉進去的魔力。

有時畫面中的一些元素能起到對比和說明的作用，比如：人在建築前拍照形成了大小對比、鏡頭前的景物顯得很大而鏡頭遠處的景物則顯得很小，這就形成了“近大遠小”的透視關係。這些關係都能為照片營造出立體感，大家在拍照時要多利用。

比如下面這張照片，前面的花朵很大，遠處的花朵很小，一大一小形成了鮮明的對比，也為照片營造出了距離感。

近大遠小

相信大家看了上面的內容之後已經明白了什麼樣的照片立體感好，下面就具體給大家講講怎麼做才能增強照片的立體感。

一、鏡頭焦段選擇

鏡頭焦段的長短對照片的縱深感是有一定的影響的，雖然畫面中各個元素的位置並不會產生變化，但是會讓觀眾的視線產生變動。比如：廣角鏡頭可以讓畫面中的元素產生畸變，擴張畫面邊緣的元素。

比如下面這張照片，橋本來是一樣寬的。因為使用廣角鏡頭拍攝產生了畸變，所以看起來近處的橋更寬，遠處的則要窄一些。廣角鏡頭增強了“近大遠小”的透視效果，強化了前景和後景之間的距離。

給人一種“橋好長/寬”的感覺（其實沒多長/寬）

長焦鏡頭和廣角鏡頭則是相反的，長焦鏡頭會壓縮空間，將遠處的景物和近處的景物拉到一個平面上來。所以長焦鏡頭很適合拍攝群山、花海等等場景大、強調數量的題材。

長焦下的群山，感覺規模很大

鏡頭的的每個焦段都有自己的特點，沒有絕對的好與壞，大家可以根據自己的需求來。如果你非常追求照片的立體感和縱深感，那麼我建議你使用焦段短點的鏡頭來拍攝。

二、引導線

利用線條引導觀者的目光，使之匯聚到畫面的焦點；當觀眾的視線被畫面中的引導線所引導時，就能感受到畫面的縱深感。

望向低處的群眾

另外，匯聚線是引導視線比較強的線條，生活中有很多匯聚線。比如：公路邊的兩條平行線，因為透視的關係它們看起來在不斷靠近，然後在遠處匯聚成一個點。

如果你打算利用引導線來引導觀眾的視線，那麼你的引導線最好是開始於畫面的邊緣，讓引導線引導觀眾的視線看完這個畫面，這樣照片的縱深感也更強。

三、善用“近大遠小”

看到“近大遠小”可能很多人會說：哪裡找那麼多近大遠小的景物來拍。其實生活中有很多這樣的題材，只要你懂運用“近大遠小”的透視原理，就能很好的創造出縱深感。

比如：在大街上每天都能看到的共享單車，它就是很好的拍攝題材。如果你只是正面拍，肯定拍不出縱深感來，而且拍出來的照片也很普通。

正面拍出來很普通

如果你側著拍效果馬上就出來了，側著拍這些大小一樣的單車就會產生線性變化；此時你再使用對焦線構圖，讓單車形成的線條貫穿整個畫面，照片的縱深感也就出來了。除了側著拍之外，你還可以利用單車有序排列來形成線條。

再舉個例子：拍攝船隻，如果正面拍，那麼所有船都在同一條線上，畫面就會顯得很“平”，缺乏立體感。

如果畫面中的船在遠近不同的位置、錯落有致，那麼遠處的船和近處的船就會產生呼應。由近到遠既有了縱深感，又展示了湖面的寬闊。

四、突出前景

以前在講構圖時給大家說過前景能起到突出主體、增加照片空間感和深度的作用。今天在這裡給大家如何營造出照片的立體感也同樣適用，前景和主體一前一後既展現了距離也增強了畫面的深度。

比如下面這張照片，前面被虛化的花朵、中間清晰的人和後面模糊的花朵形成了前景、中景、後景，有效的增加了照片的縱深感和層次感。

另外，前景也可以引導觀眾的視線，比如下面這張照片，佛像作為照片的前景引導著觀眾的視線看望遠方，使得照片有了很強的縱深感。

特別是在拍攝風光題材時，大家可以多利用前景，它能讓你的風光照變得層次感豐富、畫面生動有趣。

花朵作為前景

臺階作為前景

可以採用相機虛化，也可以運用到光線（ps：建議在黃昏時），採用側光和斜側光，可以明確的表現物體立體感，因為光線投射方向和物體表面構成了一定的角度，物體不僅有受光面，而且還有陰影面和投影，影調的層次豐富，進而物體具有立體感。

這個話題呢在我們日常攝影師中會經常性的有同行們提到其實在我們現在在日常生活中，做的最多的事情大概就是拍照了，用手機卡片機單反機攝像機等記錄美食、記錄風景、記錄最好的自己，當然了，我們拍攝人像的時候，一定有著很高的要求，比如我們會要求自己拍的人像有立體感，立體感會讓一張照片顯得更加真實，更加形象，也會更有韻味，今天要說的就是將人像攝影拍出立體感的方法技巧： 1.巧妙利用自然光： 我們都知道照片是一個平面，也就是一個二維的空間，但我們可以用一些技巧把它變成視覺上的三維空間，學習過素描的人可能對這一點理解很深，我們也看過許多三維的照片，利用的就是光線，就是陰影，我們在拍照的時候也可以巧妙利用這些光線形成的色調差別去使照片更立體，比如如果你在有大樹的地方拍照，不妨讓Sunny灑在身上一部分，這樣正常光照下的白與Sunny照射投影在身上的暗形成對比，讓原本平面的人像有突出對照，或者讓不同光線灑在身上，利用陰影使人像更加立體。 2.突出比例： 這裡的比例不僅僅是人自身的身材比例，更是人像中人與物的對比，利用這樣的一個對比襯托出人像的立體，如果拍照的地點中有可以拿來對比的東西，比如樹木，建築，天空之類的物品，可以在拍攝時強調其中的比例，比如在林蔭小道上攝影時，不妨把攝像頭緊貼一排樹木旁，由近及遠，選擇合適的站姿，那麼人像便會在一排樹木的對比中展現立體感，再比如想拍由大地及天空時，人可以坐在或者站在地面上，攝像頭放置在地面上緊貼大地，調整角度使天空佔據整張照片至少三分之一的位置，此時人像處於這樣一種環境中會更加凸現立體感。 3.調整照片色彩對比： 在一張照片中可能設計多種顏色，不同的顏色給人視覺上帶來的感光程度也不一樣，就比如暖色調會讓人顯得比較親近，而冷色調就會讓人顯得比較疏遠，攝影時也可以利用這一特性去強調突出立體感，在一張照片中近距離的色調可以稍微調成暖色，遠距離上可以稍微冷色調一些，也可以適用一些背景虛化等方式處理，人像的大小就根據距離的遠近選擇其處於哪種色調中。 攝影時讓人像拍出立體感的方法有很多，最重要的一點就是巧妙利用身邊的東西，不管是光線還是物品還是色調或者其他，總之，立體的前提是有襯托，巧妙借用襯托才會使人像立體。希望以上的建議能夠幫助有需要的攝影愛好者們提升自己的專業攝影角度。

拍出照片發的立體感，最好使用三盞燈以上的光源，只有這樣才能拍出立體感，如果有好的化妝師提前做好妝面的立體效果，會更好。

照片是平面的，如何讓照片更有層次立體感？具體的說來就是要有：明暗對比、虛實對比、冷暖對比和動靜對比等等。只要有了對比，就會產生層次感，進而就有了立體感

一、善於利用前景

前景可以製造畫面的縱深感，這是增加照片層次感和視覺導引最常用的方法，同時也能夠在一張照片裡對環境有更多的交代。可以拿來當前景的東西很多，可以是花草、建築線條、紗布煙火、各類小物件等等幾乎所有現場你覺著合適的東西，在近攝時還可以直接取位模特的手腳頭髮等當前景，所以這裡順帶說一句，要想拍出更立體更有張力的特寫建議使用35mm、24mm的人像定焦鏡頭。

二、捕捉光影，利用環境物體構圖

光與影的明暗對比是提升照片層次感的一大重要元素！這裡就提兩點我個人見解。光影要可信合理，尤其是外拍時用燈要謹慎，你可以改變模特身上的受光，但你改變不了環境造出來的光影，除非你有足夠多的燈形成燈陣，尤其是大場景的外拍這是幾乎不可能的事情，這樣出來照片的光影就不合理，就像很多國內的影視劇，下雨天也要給演員臉上補各種光。 其實光影是無處不在的，要善於去捕捉。然後利用身邊的線條，形成立體的構圖，讓主體像被框架“包”起來一樣。

三、冷暖和動靜的對比

最後簡單說下冷暖對比和動靜對比。冷暖對比也是提升照片層次的一個常規思路，尤其是在視覺上的衝擊是強烈的。最後談下動靜對比。慢快門一直是我喜歡的，快門慢下來經常會給我驚喜，慢快門能形成線條，雖然經常對焦不實，但那又何妨。照片的味道，自己的看點更重要！