黑白照片並不是彩色照片簡單的去色，而要從前期到後期的一系列處理。

1、前期

不是所有的照片都適合黑白。如想要將一張照片後期處理成黑白，除了基本的攝影技術合格外，特別注意的是影調，照片的光影要有明暗變化，層次過渡要麼均勻，要麼反差大。另外，黑白照片給人單純、深邃、抽象的感覺，因此在拍攝準備處理成黑白的照片時在內容上要做細緻的考慮選擇。

2、後期

很多攝影初學者會以為黑白照片就是將彩色照片去色，其實這是一個很大的誤區。在後期處理時需要注意反差、顆粒、暗角、影調等方面。黑白實際由黑、白、灰三種色階組成，這三種色階包容紅、綠、藍和黃、品、青等人眼所能看到甚至看不到的各種顏色。在PS黑白處理工具中，可以分別調整這些顏色，以達到理想的效果。

拋開主題設定，黑白攝影，從感觀上個人以為最講究明暗的光影對比層次！它不同於彩色，有多樣化的色彩對比關聯。彩色中性色，鄰近色都能出好片子，但黑白攝影如果呈現出一片的灰色調，感官上是很輕浮無力的，所以我認為黑白攝影更多強調影調的對比差張力感！

黑白攝影講究什麼？在平時玩攝影中，難免會碰到特別想用黑白色調呈現的特定題材，究竟拍攝外理黑白影像有什麼不一樣的技巧呢？且一起來看看這幾招對你有沒有幫助吧！

現在不管大相機小相機，大部分都有內建黑白的相片風格或創意濾鏡，就算相機內無法直接設定，利用後期制編修軟體也能直接進行轉換，由於失去色彩，僅能以黑白灰階來呈現畫面，對於曝光、編修處理更講究，才能更好的呈現細節，當然對於攝影者的觀察和捕捉能力也更加重要。

1、高對比度的光影呈現

失去色彩的黑白攝影作品，常常以高對比度來製造強烈的反差效果，給讀者留下深刻印象，亮部，感的白，暗部的黑，讓被攝物的輪廓更鮮明的呈現，

2、豐富多變的灰階階調

若只有單純的黑與白，無法很好地還原出真實世界的立體感，而其中不同的濃度的灰階變化，能讓畫面呈現更多的細節，儘管高對比度製造出的反差感能給人視覺上的衝擊，但灰階在細節上也是必不可少的。

3、注意利用物體光影的線條和形狀來構圖

黑白攝影在構圖上，更加講究圖形線條組合，

4、注意畫面噪點的抑制

一般拍攝黑白作品，低lso值的設定來進行，這樣能讓被攝物主題輪廓更加清晰，但在低光環境中多少還是會需要調高lso值來保證安全快門、加速對焦等拍攝問題，這時，就必須注意噪點的產生，有人講黑白照片不是有的也講究所謂的“粒子”感，但請別天真的以為噪訊和粒子感是一件事情。當然現在不少相機都有抑噪訊的功能，大家也可以妥善利用。

黑白攝影講究什麼？講究光影，講究影調、講究反差。攝影玩什麼？玩的就是光影。在當前彩色攝影盛行的情況下，為什麼有些專業攝影師和攝影愛好者仍然熱衷於黑白攝影，關鍵就是他們看重黑白攝影的光與影構成的單色攝影，看重的就是這種光影藝術。看重的就是這種視覺衝擊力。看重的就是這種黑白意境。

一、黑白攝影講究光影。在攝影中，光就是一切，有了光線，才有了攝影的記錄，有了光線，才能使拍攝物件呈現出形態、質感和影調。而且，在不同光線照射下還會產生不同的光影效果，不同的形態、質感和影調效果。自然光是最基本的攝影光線，對於黑白攝影來說，掌握一天中不同時期的光線變化，掌握好光位和光質十分重要。

二、黑白攝影要講究影調。構成黑白攝影的影調既色調，只有黑、白、灰三種。雖然不及彩色影調豐富，但具有強強的情感表現力。黑白攝影的明亮與低沉、粗獷與細膩、輕快與壓抑，都是黑白影調效果所致。從基調講:黑白影調通常有高調、低調、中間調之分。在黑白攝影中，雖然景物的影調主要是由景物本身色調的深淺和照射其表面的光線性質所決定的，但拍攝者還是根據自己的拍攝主題有意識的運用技藝，對影調的效果加以控制。包括光線的控制，曝光的控制，濾鏡的控制，後期的控制等等。

三、黑白攝影講究反差。黑白攝影的反差是從細微之處入手，不同程度的反差會激起觀賞者不同的情感體驗。高反差的畫面會引起觀賞者活躍、強烈和期待的情感，並且能將觀賞者的注意力引向作品的主體上來。低反差的畫面在平等的基礎上表現出拍攝物件的所有資訊，形成寧靜和憂鬱的氣氛。而"適中"反差由於恰當地反映出拍攝物件的明暗對比，給人真實、自然和流暢的感覺。

黑白攝影中，把一個現實的彩色世界置換為黑、白、灰的單色影像 ，黑白攝影與水墨畫以墨寫色，注重“神似”而非“形似”的美學思維方式相一致。

同樣的場景中，拍攝同一個主體，二個攝影家的曝光資料都不一樣，表現出的影調也不同。

亞當斯針對黑白攝影的發展，完善了一套科學、精密控制影調的＂區域曝光系統＂理論，為黑白攝影提供了一種可以預見的可能性。這種預見，就是預先決定你想要的照片的影調。

在測出被攝主體主要部分的明暗度後，確定它在照片上是什麼的調子，然後按照這個影調修正曝光和調整顯影過程。 意即將你要表達的主體放在＂區域曝光法＂的第幾區域，作品更容易將攝影家想要的情感和氣氛表達出來。

雖然＂區域曝光系統＂不完全適用於數碼攝影上，但亦可作為參考，靈活運用，拍出喜歡的影調的照片。

黑白攝影最講究的是什麼？可以肯定地說，最講究的是影調。影調既能表現物體的形態特徵、立體感、空間感和質感，又能寄託拍攝者的思想情感，提升作品作品思想性和藝術性。因此，在黑白攝影中，首先要學會影調的控制。

在拍攝中，透過對不同亮度的物體進行曝光，在畫面上就會形成不同的密度，並以黑、灰、白等多層次的調子呈現在畫面中。高密度部分為黑色影調，中等密度部分為中間影調，低密度部分為白色影調。

亞當斯運用“區域曝光法”將其劃分為EV0—EV10的11個區域，即0-2區域為深暗區；3-7區域為中間區；8-10區域為明亮區。

當一種影調在畫面中占主導地位時，畫面上就會形成一定的基調，以基調為主可分為高調、中間調和低調。

高調作品（攝影/夏雪）

由於基調是畫面中光與影構成的明暗總趨勢，因此，在拍攝中要根據場景現狀和創作意圖，確定畫面主基調，並採取不同的用光技巧。

高調：高調作品的基本影調以淺灰和白色為主，給人以明朗純淨、清秀的感覺。散射光是產生高調的基礎光源，因為光比小，方向性不強，景物陰影少。光比控制在1:1.5-1:2之間，以平均測光，增加曝光補償0.5-1.0EV。

中間調：中間調作品是以畫面的中間色調為主，色調平緩，反差小，黑、灰、白層次所佔比例適中，最符合人們的視覺欣賞習慣。拍攝時宜採用順光或散射光為主，光比控制要適中，一般在1:2-1:4之間。以平均測光，增加曝光補償0.5EV。中間調的畫面也需要少部分的亮調和暗調進行對比，才會使畫面更有生氣。

低調：低調作品以黑色或深暗色為主，佔據大部分畫面，而灰色和白色只佔少部分畫面，給人凝重莊嚴和神秘的感覺。低調作品光比大、反差強烈，有利於勾勒出被攝物體的輪廓，光比一般在1:4-1:6之間，有時能達到1:8。拍攝時宜採用側光或側逆光，以中等亮部區域點測光，適當減少曝光補償。

中間調作品（攝影/夏雪）

高調：在淺色環境中，被攝主體也為淺色時，有利拍成高調作品。高調作品最適宜表現簡潔的風光、淺色的靜物、室內裝飾以及人像中的女性和兒童等。例如，在拍攝人像高調作品時，儘量選擇順光，人物最好穿淺色或白色衣服，並選擇比較明亮的背景，這樣畫面中的大面積白色與人物頭髮和眼睛的黑色就有強烈的對比。

中間調：當被攝主體為中間亮度，又處於中級亮度的環境中時，有利於拍成中間調作品。中間調作品適宜表現風光、建築、人像、旅遊紀念照、靜物等。例如，拍攝女性時使用中間調，可以表現女性的柔美；拍攝日常生活時使用中間調，畫面更具溫情，能給人以溫暖和睦的感覺。

低調：在深色環境中，被攝主體也呈深色時，有利於拍成低調作品。低調作品的拍攝要把握兩個原則：一是大面積的暗部要有細節、層次，不可變成“死黑”；二是小面積的淺色或白色要生動有趣，成為畫面的視覺中心。例如，在拍攝低調人像時，往往以大面積暗部表現人物的形體特徵，而以小面積亮部表現人物的面部表情，等等。

低調作品（攝影/夏雪）

綜上所述，影調作為黑白攝影中重要的造型手段，往往能影響一幅作品的思想藝術水平，甚至決定著一幅作品的成敗。但影調的運用也要因時、因景制宜，講究光影的協調和平衡。影調只有與具體的形象、物象相結合，才能賦予作品以鮮明生動的感染力。（圖文原創/夏雪）

黑白照要注意的地方跟多，首先你要明白黑白照的一個效果！

黑白照裡面，所有的色彩並不是單一的黑白，因為灰色是一個不能忽略的部分。所以黑白照突出的是一個線條和主體，你圖片表現力更加突出。

拍黑白照片要注意把相機裡面的拍攝風格設定為單色，不然是拍不出來的，當然後期也可以。

第一張圖：我想要表現的是小姑娘一個好奇又迷茫的樣子，所以我就靠近了拍個特寫，同時用了一個3.5的光圈，這樣能直接把背景拍成了黑色，讓整個畫面變得整潔！

這第二張我也想嘗試主體前面有雜物，但是我覺得失敗了。所以希望你們拍黑菜照的時候要注意。主體前面不要有過多的雜物，這樣會搶鏡，因為黑白照裡面的顏色就只有黑白灰，你不注意都不知道里面有人的吧？

然後第三第四張是一個對比圖，你是不是發現黑白照凸顯的是線條和主體，而彩色照凸顯的是顏色？

看完圖，你是不是明白了拍黑白照要注意什麼，其實我覺得拍黑白照要注意的是兩個點，第一點是光圈，拍人用大光圈、拍風景用8-13的光圈。第二點是立意要明確，因為黑白照的表現力太強了，沒有一個好的表現點，是拍不出好的黑白照的。

真正的高手應該是黑白攝影，他可以把七種顏色，明和暗，強和弱，用黑白表現出來，真的贊！必須有很強的抽象能力，足夠經驗！

總是感覺不如膠片好。