我個人覺得應該是一種過渡吧..誰能保證電影電視開始的時候我們就能準時看呢..加上介紹下演員.導演之類的也可以吸引一些關注吧.放點音樂開始進入正題..

片尾的時候..

有了主題歌曲就貫穿全劇主題故事情節，有了片尾曲就有了全部劇情演制人員和贊助商辛勤的付出和得到的收穫，總之只有藝術才能帶給大眾的精神食糧和快感。

其實是有很多原因的，如下：

1.在所有電影開頭、結尾都有編劇、導演、演員等的介紹，不說這些東西用途，如果不配點音樂的話就非常單調。

2.歌曲與情節契合得好更有代入感，讓人產生共鳴。如果關掉了音響，恐怖片根本就不恐怖，同理所有愛情、驚悚劇情都需要相應的音樂來拱托，使劇情更感人。

3.歌曲主題曲火了也會帶動電影，電視收視率等等原因。

論據：

1.你試試看恐怖片林正英的殭屍片關掉音樂，雖然有些畫面比較嚇人，沒有音樂一樣垮掉一半。

2.看愛情劇關掉音樂，到要親嘴或者浪漫的環節沒有音樂，就像兩個白痴。

3.看美國大片那些什麼大型怪物什麼，沒音樂更完蛋。

音樂可以表達人們無法表達的情感，所以音樂除了作為獨立的藝術出現外，也在電影、電視劇作品中發揮作用。不論是恐懼、戀愛、憤怒、哀傷、歡樂還是純真等各種感情，音樂都可以細膩的表現出來。感情在音樂中獨立存在，既不憑藉比喻的外殼，也不依靠情節和思想媒介，所以在影視作品中的感情是不透過任何媒介地、坦率無間地極其完整地傾訴。只有音樂中所表現出的感情才能使我們理解。

在影視劇中音樂與人物的感情相融合，既表達了主人公的情感，也同時加強了感情的表達，更有利於觀眾理解人物感情的變化。

任何一個形式作品都有一個主題，它的各種表現手段都是為了闡述主題的，電視劇主題曲作為電視劇的一個因素也是為主題服務的，它可以概括主題、揭示主題、也可深化主題。

無論是電視劇或者電影，甚至有遊戲、活動、晚會等等都有自己的主題曲。主題曲就是指代表影片或者說電視劇主題的歌曲，或者說起哪首歌你就能想到一部影視劇或者電影的歌曲。

主題曲不一定就是這部影視劇的片頭曲，當然也不一定就片尾曲。有的時候甚至兩者都可以叫做某部劇的主題曲。主題曲是影視透過畫面語言、文學語言、音樂音響語言的組合來完成的，為什麼一定要有主題曲？稍微總結有以下幾個原因：

1、揭示主題思想、奠定影片風格、創造意境。電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風格、創造意境的功能。歡樂、喜悅的畫面，便伴以歡樂、喜悅的旋律;悲傷、憂鬱的畫面，便伴以悲傷、憂鬱的樂曲。

2、抒情功能、推動劇情發展。音樂的抒情是音樂最具感染力的功能。在影視中的音樂更充分的展現了這一功能，並且可以推動劇情的發展。我們經常能看到影視作品中的親人、戀人、朋友久別重逢時響起的一段段煽情音樂。這時的音樂不但展現了抒情功能還把故事情節推向高潮。

3、影視藝術作品中的音樂已經不僅僅是代替字幕、代替現場樂隊的作用，音樂幾經成為影視藝術語言中不可或缺的一部分。影視作品中的聲音同樣帶給我們藝術的享受。

1.無論是經典的電視劇還是現在的電視劇都有自己的主題曲和插曲，在電視劇的劇情中看到振奮人心的劇情配上插曲會給人營造氣氛給人身臨其境的感覺。

2.透過主題曲和插曲會吸引人去觀看電視劇會給作者帶來人氣。

3.透過主題曲和插曲會讓人門容易記住影視作品的名稱比如經典之作聽到主題曲和插曲就會想起影視劇名稱還有演員。

4.對劇情非常有幫助，透過主題曲和插曲會給劇情添上濃墨重彩的一筆。

5.總之，主題曲插曲都會有並且和重要。

其實這與恐怖電影為什麼加配樂一樣，說白了就是烘托氣氛。在大學裡的實踐活動中，進行劇本選取，演出的時候。如果沒有音樂會變得很蒼白無力，另外如果一直敘述一件事兒沒有停頓，這個電影或者電視劇可能從開頭就會失去市場。總的來概括，基本上就是三個方面。

在看小清新以及校園類電影，如果這部電影火了，裡面的插曲也一定會火，為什麼？經常看一些敘事倒敘類電影的觀眾會明白。就是氣氛渲染，比如說《何以笙簫默》多年後再見，同樣是一個拍照片的動作，有插曲的渲染可以直接進入回憶，如果沒有的話，確實可以進入回憶，但是心境就會不一樣。到電影最高的轉折點，例如《銀河補習班》裡面，男主父親帶他去看飛機模型的時候，加入特效,沒加插曲，就會讓觀眾感覺不真實，比較飛機都是特效而來。

為什麼這麼說，大部分的電視劇、電影總的基調前期是比較歡快、主角的心理刻畫也是比較流暢的，這個時候的插曲偏向於輕鬆。後期需要一種矛盾來讓原本完滿的理想化境界打破，在演員本身製造衝突點之前，首先要讓插曲或者說部分音樂來提供這個轉折的部分，也就是充當為提供作品情感方向的作用。

大家會發現，在一些成功電影以及電視劇裡面插曲和片頭片尾作曲演唱者在娛樂圈或者音樂圈都是比較有一定影響力的，有的沒有太大影響力，但至少也會採用出道歌手。比如說楊冪的《三生三世十里桃花》裡面的《涼涼》就是由張碧晨與張傑共同演唱的。一方面會增大電影電視劇的宣傳力度，另一方面也幫助這首歌的發行與傳唱。這考驗的就是導演的整個策劃了。

總之，後期的插曲以及主題曲是必不可少的一個部分。在電影放映前做預告時，很大一部分導演與編劇會選擇以插曲劇中關鍵臺詞結合的方式體現。不得不說，這也是一個好的出發點體現。可以這樣說，插曲是作品好壞判斷條件之一，如果大局都沒能策劃好的話，那就不必再提其他匯流排。

電影和電視劇，為什麼要配主題歌和插曲呢？我是這樣認為的，配主題歌和插曲，一可以烘托氣氛，二可以透過歌聲來表達劇中人的感情，推動劇情的發展。比方說，大家熟悉的《冰山上的來客》的主題歌《花兒為什麼這樣紅》，南斯拉夫故事片《橋》主題歌，《啊！朋友再見》《泰坦尼克號》的主題歌《我心永恆》，馮小剛的電影《芳華》的主題歌《那些花兒》等。由於這些歌曲所表達的意境和電影的情節完全的吻合，極大們烘托了影片所表現的主題，從而引起觀眾們的情感上的共鳴，觀眾們只要聽到這些熟悉的旋律就能知道是哪一部電影。

盲人看電影，說明電影音樂是一種有形象力量的藝術。6月18日，首都電影院放映了專為盲人打造的音樂記錄電影《大河唱》。北京市盲協組織上百位視障朋友及其陪同人員來到首都電影院，觀看了《大河唱》的無障礙版本。西北無垠的黃土地、滿山牛羊的草場、晚霞裡如銀項鍊般的黃河、掩映在黃河蘆葦蕩裡的抽油機……詼諧的說書人、漂泊的秦腔劇團、翻山越嶺的皮影戲班、邊走邊唱的花兒歌手、搖滾歌手蘇陽，鏡頭不斷轉變，主人公伴隨著幾乎無間歇的旁白依次登場，時間在影院靜靜流淌。

在場盲人對電影裡的歌聲和故事很有感觸，97分鐘影片結束後，現場響起好幾波無法被主持人打斷的掌聲。民間藝人的歌聲能夠給盲人帶來不同的聲音和愉悅感受。

光影藝術展示的電影，自19世紀誕生以來，尤其是20世紀20年代電影從無聲進入有聲電影之後，電影音樂就在一部電影中起著舉足輕重的作用。電影音樂是電影的“第二臺詞”，主題歌和插曲是其重要形式。

電影電視劇的主題歌通常分片頭主題歌和片尾主題歌兩種。片頭主題歌如同前奏或序言，對影視作品內容進行概括，引領情節發展，對作品基調以及深層次的情感定位進行前期的鋪墊，讓觀眾在不知不覺中融入當時歷史文化背景的特定情境中，起到先聲奪人的作用。片尾主題歌則是作品的尾聲和擴充套件補充，是對劇情內容的總結，有結尾點題和營造開放式的藝術表現作用，給人意猶未盡感覺。

插曲是在一些特定場景中，針對一些具體情節內容而創作的，可以表現人物特定情緒。插曲能夠從側面烘托氣氛、推動情節戲劇性地發展，也是轉場與閃回的重要工具。比如87版電視劇《紅樓夢》中黛玉葬花配的插曲《葬花吟》，體現出林黛玉孤獨無依的遭遇和心境，她個人如同落敗的花瓣一樣，讓觀眾聽得悽婉心碎。

主題歌比如《月亮河》（Moon River，也譯作《月河》）是一首由奧黛麗·赫本演唱的歌曲，第一次亮相於1961年電影《蒂凡尼的早餐》。喬治·佩帕德飾演的男主角保羅發現赫本主演的女主角霍莉坐在公寓外的火災逃生梯旁手彈吉他，吟唱該曲，細膩地傾訴她的夢想，成為一個令人難忘的經典一幕。

1.主題歌-片頭曲：片頭曲主要作用是介紹演員名字 飾演角色 導演 製片人 投資人等，還有概括部分劇情，烘托觀眾情緒，體現作品內容

2.主題歌-片尾曲：片尾曲作用和片頭曲差不多，就多一個鳴謝默默單位。

3.插曲：這個要好好說說了，很多電影電視的插曲都是很多人耳熟能詳的，比如某些插曲一響你就大概知道是哪部影視作品，比如喬峰出場，大家自行腦補下什麼音樂，這個屬於人物自帶背景音樂的。還有些插曲一響你就知道這個人快不行了，有些插曲一響你就知道有大人物要出場了。看官們自己腦補下還有那些影視插曲讓你想到插曲就想到影視情節的。所以說插曲很重要，甚至超過主題歌。