首先要糾正的是，一個優秀的畫家是不會是為了打動觀眾而畫畫的，如果是為了打動觀眾而畫畫的人？那不是畫家而只是一個譁眾取寵的商業畫師而已。世界上所有的大畫家都是隻為他所認知的藝術而繪畫創作，根本不去考慮其它觀眾是怎麼想怎麼看的

不然，不在大小，更不需去打動觀眾，只需反應和表現畫家本身的思想和技法，繪畫應該沒有固定的模式和方法，有的只是畫家的感悟。

回答問題之前談談自己對繪畫包括所有藝術的理解。藝術不僅僅侷限於繪畫，首先，你去學這麼藝術不是為了去打動或取悅誰而學習的。藝術是為了透過藝術手法來表達自己對某一個或多個事物的理解，闡述它的美好或不好。如果是為了不純粹的目的而學習藝術，那勸你還是放棄吧。因為你的目的不純，目的不純那這麼藝術是死的，沒靈魂。藝術是屬於個人對這個世界的理解而存在，不是為了某個事物存在。如果這個都沒理解明白，那你不適合從事藝術。本人自學的繪畫，喜歡畫畫，單純的喜歡，不是為了打動誰而去學的。本人的目的很單純，簡簡單單的喜歡而已。附上幾張空閒之餘的小作品，不喜勿噴：

是的，首先是打動自己吧！其次是觀眾，如果孤芳自賞的可以不要拿出畫室。反之就是耍牛虻的精神!（我就是要你看不懂還必須說好的樣子，敢說不好就是不懂欣賞!）這是牛虻精神!內心陰暗自卑水平又達不到才會這麼幹!你牛叉叉可以自己畫給自己看嘛！然後自己鼓掌!或者花錢請人鼓掌!對不對?這才是真漢子!爺們幹得事!以上這些和畫幅沒多大關係，畫幅大除了浪費顏料就是顯得比較震撼!好有錢，好牛叉!（這還是說某些人的作品的，真正有水平的作品畫幅大相應也比同畫家同時期相同水準的畫作要貴的，這也是材料花費，創作難易度和畫面效果絕定的）進入市場的畫幅一般有一定標準，這個根據畫廊和展覽館要求。

好的東西當代是最容易打動人的。好的油畫也是大小都不會太重要，關健是內容畫面是否打動人。也就和音樂一樣長短不是很重要，好聽動人，激勵人心才是好的樂曲。

是的，油畫作品不在於大小，如何打動觀者是非常重要的，當然了這裡所說油畫作品的大小，並不是說作品的尺寸的“大小”，而是畫作里人物場景的多與少，比如有些畫作就只描繪一個人物肖像，這可稱之為“小”，有些畫作描繪了好幾個人物以及美麗的背景，這可稱之為“大”，就是豐富與單調的對比，

一幅畫作要打動觀者、引起觀者的共鳴，首先，主題要鮮明，讓人可以輕易知道這幅畫作的“主人公”是誰，也就是主次要分明的意思，其次，一幅畫作是由“虛與實”兩部分組成的，“虛”是為了陪襯“實”，所以構圖要清晰，既然要打動觀者，那麼畫作情感就要豐富，在所有油畫作品中，情感都是依靠色彩來表達的，所以色彩要豐富，

我們都知道油畫藝術發展了將近上千年了，古今中外各種題材的油畫作品已經是數以萬計了，然而可以真正打動觀者的油畫作品並不多，因為油畫藝術在創作的過程中包含了太多的技巧，任何藝術都一樣，當然了“技巧”是藝術家創作必不可少的重要條件，

所以精湛的技巧可以讓作品產生“形美”的效果，然而作品的靈魂、情感、寓意，只有憑藉藝術家自身的生活經歷、人生閱歷以及對藝術的認知程度，才能達到，形象的理解“畫作就是藝術家的記事本，有故事的藝術家自然畫作的情感要豐富的多”這樣就容易打動觀者，

比如，歐洲文藝復興時期天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》只是一幅人物肖像畫，可蒙娜麗莎神秘的微笑至今為止不知打動了多少人，再比如當代藝術家羅中立的油畫作品《父親》雖然就只描繪了人物的上半身，這樣的父親形象可不知又感動了多少人，這一切都取決於藝術家豐富的人生閱歷。

題問正確。遺憾的是現在由於展覽原因造成大幅畫作流行，大而無當內容空洞只求形式是當下美術作品的流弊，這與美術協會的推崇有關，不大不顯氣勢。看下面英國女王的油畫。

雖然現在非常流行大尺幅的油畫創作，但是這真的不是決定油畫藝術檔次的必要因素。不管是風景、靜物還是人物肖像題材的創作，都有很多小品形式的油畫精品，甚至是油畫經典作品流傳於世。因此，評價一幅油畫作品的藝術水準或藝術價值，的確與畫面尺寸的大小沒有直接關係。

在我們平常的寫生創作中，同樣流行著類似的現象，不少美術愛好者，甚至是專業畫家或美術院校的導師們，都喜歡把作品畫得很大。當然也需要畫很長時間。這樣的寫生作品畫面顯得很完整，但是所有的畫都近乎一個調子，豐富的色彩卻沒有了。這樣的練習和創作無異於捨本逐末，偏離了藝術創作本來應該堅持的方向。

在數字影象技術飛速發展的今天，可以輕鬆完成各種繪畫風格的作品，達到了幾可亂真的地步。因此，油畫藝術作為一個畫種，已經被逼到了一個相對尷尬的境地。就連靳尚誼先生這樣的中國寫實主義油畫的代表人物，也直言寫實油畫到了被淘汰的邊緣，建議美術愛好者多去學習國畫。

所以，中國美術界，特別是油畫界，一直在探討和摸索著今後的發展方向，現在看來，這的確是油畫介面臨的一個急需解決的大問題。當今中國畫壇有一個主流油畫界，還有一個非主流油畫界。主流油畫界主要是指美協系統的藝術家們，美協舉辦的全國美展是最具權威性、最具影響力的，類似官方大展覽很多。遺憾的是，從這些權威大展的入展作品來看，有太多藝術家開始急功近利，隨波逐流，習慣於臨摹照片或圖片來完成藝術創作。這樣的創作方式飽受詬病，也很難創作出真正的繪畫精品。

至於那些非主流的畫家，大多都是搞觀念的。他們創作的作品不會迎合大眾的審美習慣，崇尚個性化的、超前的藝術表現形式。

中國傳統文化博大精深，呈現的方式、方法、面貌是國際化、世界性的。所以，中國油畫的創作方向也應該體現出這樣的內涵。這一點，從徐悲鴻和林風眠他們開始，到趙無極、吳冠中、陳逸飛等有代表性的中國油畫家，雖然創作風格迥異，卻在中國油畫的發展方向上有著共同的藝術追求，這一點殊為難得。

我們在創作油畫時，應該要注重傳遞出跟整個中國的傳統脈絡一樣的精神，同時也要融合當代的審美情節在裡面。嫻熟運用西方繪畫的創作技法，借鑑西方油畫創作的藝術思維，將中國元素和現代形象完整地融合在一起。

這樣的美學思維才是最適合中國油畫的創作方向的。這樣的油畫作品才能引發最為廣泛的共鳴，體現出中國油畫最應該具備的藝術感染力。

如果單從表象上看，尺幅大的油畫作品確實有氣勢宏大奪人眼目的優勢，但是一幅油畫作品的思想性藝術性以及觀賞性跟畫作尺幅的大小沒有必然關係，也不能以畫作尺幅大小來衡量的。大尺幅的油畫有優秀作品，小尺幅的油畫也不乏經典。打個比方說，大尺幅的好油畫好比是大家閨秀，那小尺幅的好油畫就是小家碧玉，各有各的特色，各有各的亮點，各有各的風采，各有各的魅力。

不管是大尺幅的油畫，還是小尺幅的油畫，衡量其是不是一幅好油畫，除了其畫作的技法風格表現和思想性以外，一個非常重要的因素就是看這幅畫作能不能打動人，有沒有亮點，有沒有吸引人的“興趣中心”。一般來說，只要能“打動人”的油畫，不論其尺幅大還是尺幅小，也無論是人物畫還是景物畫或者靜物畫，都稱得上是好的油畫作品。

米開朗基羅畫在羅馬西斯廷大教堂圓頂上的數百平米的巨幅壁畫是經典，達芬奇創作的1平米多的《蒙娜麗莎》同樣是經典。安格爾創作的高1.8米寬不足1米的人體油畫《泉》是經典，梵高創作的不足1平米的景物油畫《向日葵》同樣是經典。庫爾貝的寫實油畫貼近現實，形象反映了社會底層人們的勞動生動狀態，打動了很多的人，維米爾的靜物油畫把水壺、水杯和一些生活用具畫出了神韻，賦予了生命的氣息，同樣打動了很多的人。

油畫作品，特別是巨幅作品，適合表達宏大，恢宏的歷史題材，或者戰爭題材，給人宏大的氣勢，震撼人心的氣勢

但是，列賓的作品《伏爾加河上的縴夫》，畫中船伕苦難生活，反映俄羅斯底層老百姓的不幸和痛苦，畫家對俄羅斯深切的複雜感情，特別震撼

但是，《伏爾加河上的縴夫》並不是巨幅油畫，尺寸是131.5x281釐米

所以，一幅油畫作品，打動觀眾，並不一定只有巨幅作品才能打動觀眾

一幅油畫，是否成功，是否能夠打動觀眾，震撼人心，不在於畫幅尺寸大小

如果說，創作一幅成功的經典油畫，僅僅要求畫巨幅油畫即可，那麼，人人都可以畫出經典油畫，人人畫巨幅作品都可以變成打動觀眾的話，那麼，創作變得很簡單

其實油畫創作，並不是想象中那麼簡單

一幅畫作是否成功地打動觀眾，無關畫面尺寸大小

荷蘭小畫派畫家維米爾的作品，其經典作品《倒牛奶的女僕》，其作品尺寸是45x41釐米

但是，畫中平凡的倒牛奶的場景，同樣打動觀眾

個人斗膽一說，油畫作品是否成功，無關畫作尺寸大小

對於油畫創作，其題材的選擇，也不是決定一幅畫作能否成功打動人心的關鍵藝術

如果畫家自身的創作功底，經驗，修養，文化都不達標的話，創作很容易出彩的題材，都很難打動觀眾

一幅油畫作品，想成功地打動觀眾，個人拙見，以下因素決定

1首先畫家選擇創作素材，靈感，對畫家自己的內心有所觸動

如果畫家對某一事件，經歷，文化，毫無感覺，反映很平淡的話，那麼，創作肯定會顯得蒼白無力

列賓學生時代的假期，去伏爾加河寫生，看見衣衫襤褸的縴夫們艱難前行，苦役般的艱難生活使畫家產生了觸動，創作了這幅名畫

2個人斗膽一說，畫一幅油畫，打動觀眾，最好畫寫實風格的油畫，首先迎合大眾，大眾看得懂你的畫，才會觸動觀眾，引起震撼的效果

如果你話一幅抽象油畫，觀眾看不懂，確實很難引起共鳴

3對於畫家選擇的創作素材，一定要結合當下環境，當下大眾最關注的點

如果你還畫文藝復興時期，流行的宗教神話故事，聖母題材，很難打動當今時代的觀眾

4最關鍵的是，畫家對一幅畫，其構圖，佈局，節奏，意境的安排，是一幅畫能否引起震撼的關鍵之處

都說，一幅畫的形式語言，相比畫面題材，情節更為重要

畫家創作一幅畫，選定創作題材之後，還要費盡心思思考，構思，如何構圖，如何安排畫中的色彩，節奏，韻律，意境，才能充分表達題材，起到打動觀眾的藝術效果

一幅畫，如果是亂畫，胡亂構圖，毫無章法，胡亂搭配色彩的話，那麼這幅畫，會給人業餘的感覺，很難打動觀眾。

回答完畢