影響藝術發展的因素很多，但主要的有以下幾個方面：

第一，根據國家的經濟發展程度

如果在貧窮落後的時代裡，藝術只能是一件奢飾品，擺在那裡，毫無生機，更別提如何發展。

第二，要看國家的制度和政策

百花齊放，百家爭鳴，只有在黨的十一屆三中全會確立改革開放後，得以充分飽滿體現，之前的老一輩們只能聽聽京劇樣板戲和唱唱革命歌曲嘍！

第三，結合公眾整體素質和意識形態

公眾的整體素質上去了，藝術才會健康發展，並得到應有的尊重。反之，低俗當道、灰暗充斥，一切藝術都被蒙上利慾的頭蓋，寸步難行！

個人覺得，影響藝術發展的因素主要有內在和外在二個

一，內在因素

主要也有二個，無非是用功和天賦。

用功是必須的，任何成就都不可能不勞而獲的（富二代除外）。歷代大藝術家哪個不是萬般苦功所得，所謂梅花香自苦寒來，王羲之十八缸墨水的故事都聽過吧，還有什麼懸樑刺股等等..

其次，天賦也非常重要，往往起決定性作用，為什麼大家難出?用功的人多了去了，但能有成就的就沒幾個，這是天賦決定的，任何事情做到好都要下功夫，但做到極致，就靠天賦了，沒有天賦，你下死功夫也無濟於事的...

二，外在因素

主要也有二個，環境和機遇

首先，你要有那個環境，比如，你的家庭，生在書香世家肯定不用說，如果生在窮苦人家，就難了些，好的藝術品看不到罷了，怕是為了果腹之資也要營營碌碌，哪有時間去搞藝術呢？即便是擠出點時間，也不會安心，不安心，心境就不好，最上等的藝術都是反映人的心境的，心境不好，作品一定毛糙，不寧靜，難以致遠。為什麼上千年過去了，書法都不能趕上晉人呢？為什麼王羲之家族出了那麼多大書法家呢？當時的藝術環境後世沒有，像王謝那樣的大家族，後世也少有，所以，晉人那種雍榮大氣的書風，後世也難再有...

但環境也還不是最重要的，最重要的是機遇，古代那些環境不好的大家也多了去了，比如，黃公望，惹了官司坐了好多年牢，出獄後又做了道士，到處去雲遊（其實是流浪）。還有徐渭，殺過妻，做過牢，得過精神病，窮困潦倒。還有苦瓜和尚，龔半千，齊白石，林散之...這些大師，環境都不好，一樣成就非常高，各有各的機遇，比如齊白石，可憐一個木匠，北漂幾十年，幾不能果腹，但後來遇上了林風眠，陳師曾，徐悲鴻，毛澤東，沒有這些機遇，老木匠只怕早餓死了去。還有林散之，早年的農村小學徒，先遇上黃賓虹，後又被日本人所重，才把他從窮鄉僻壤調出來，才有後世勝名，不然，也一樣是埋沒了...

自古都是千里馬常有而伯樂不常有，任何事情，要想有大成，天時，地利，人和，缺一不可

我認為第一，是忘了標準。毛澤東同志曾提出了“古為今用，洋為中用，百花齊放，推陳出新”的文藝方針，這是中國文藝的金標準或可稱為國標（GB）。雖指文藝，同樣也適用於藝術（邏輯範疇）。相聲的現狀就說明了這一點（目前德雲社做的不錯，但還是杯水車薪）。

第二，是許多傳承斷檔。也包括一些非物質文化遺產。就我所在的天津的曲藝而言舉例，像樂亭大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、河南墜子等等幾乎是聽不到了。京韻大鼓偕駱玉笙老先生的餘韻，票友不少，傳承不錯。最本土的天津快板也只在狗不理酒樓偶見。這裡有市場問題，有媒體原因，還有受眾因素等，根本結果是傳承斷檔了。但中國的京劇藝術卻欣欣向榮。天津的茶館相聲不但高朋滿座，還年輕人居多。鋼琴、架子鼓等現代藝術班像雨後春筍般不斷湧現，許許多多的家長和孩子花費大量的金錢、精力、時間而趨之若鶩。值得反思。

第三，是急功近利。天分固然重要，勤奮必不可少。藝術需要勤奮，藝術需要積累，藝術需要積澱，藝術需要獻身，藝術需要展現。而不是為了一鳴驚人和金錢至上，去得急功近利的現代社會病，並且影響藝術發展吧。

不可否認，每個偉大的藝術時代之下都會有一批偉大的藝術家，那些偉大的藝術家必然創作出偉大的藝術作品，良性迴圈，藝術就得以很好的發展，問題來了：作為藝術愛好者，你認為影響藝術發展的因素有哪些？

我們都知道，不同的區域、不同的文化之下的藝術屬性是有所不同的，從某種意義上來講，藝術就好比“奢飾品”，並不是所有的人都可以“消費”的起，換句話說，地理位置和經濟發展的狀況影響了藝術的發展，有很多事實可以充分說明這觀點，

比如，無論是商機遍佈的世界級城市佛羅倫薩，還是具有同樣規模的世界級城市威尼斯，機遇、奢侈的交織成為這些地方的主旋律，而這更為多樣化藝術的孕育提供了便利條件，美第奇家族對“歐洲文藝復興三傑”的藝術贊助，導致很多曠世傑作誕生於世，

當然了，除了經濟發展的狀況影響了藝術的發展之外，人們的思想變化和生活方式的變化，也會影響藝術的發展，這很容易理解，藝術來源於生活，當只有現實生活方式產生了變化，藝術家才能從生活中獲取源源不斷的素材，如果很長一段時間都是同樣的生活方式，那麼就無法捕捉到更新穎的藝術素材，

這“思想的變化”，不只是藝術家的思想，更是人們的思想，或者可以這麼說，人們的審美態度決定了藝術的價值，很簡單的道理，任何藝術，首先都是用作於欣賞的，當有了欣賞價值之後，才會產生其他價值，藝術家認為自己的作品很好，可人們不喜歡看，這作品就沒意義了，藝術不是藝術家在孤芳自賞，而是“眾樂樂”。

良好的社會環境因素影響著藝術向積極向上、健康進步、審美藝術的方向前進和發展。不利的社會動亂和惡劣環境因素影響著藝術朝著停止不前、低俗不堪、藝術頹廢的道路上走下去。

一、影響藝術發展好的因素是社會經濟建設蒸蒸日上，人民大眾安居樂業，國家富裕強大，風調雨順，國泰民安，社會的穩定和諧。藝術形式豐富多彩，藝術作品反映社會生活各方面積極向上的審美屬性。影響藝術發展不利的因素是國家和社會環境動亂不穩定，人們的思想觀念落後陳腐，那些瞎編亂造、低俗不堪所謂的藝術作品，氾濫成災影響藝術的發展，毒害人們的思想和精神。

二、藝術是以美的規律反映社會生活中各方面的真實畫面，應具有藝術價值和社會價值，為人們提供藝術欣賞的精神上享受。各方面良好的因素影響著藝術積極向上的發展，使藝術豐富多彩的表現社會生活的畫面，極大地活躍藝術在人們生活中的繁榮。

三、在當代藝術領域中，已造成不合理的混亂現象，藝術作品的好壞無所謂，關鍵是藝術作品在市場上是否能賺錢，影響著藝術的發展。在當代有些搞藝術的人，創作的藝術作品，藝術價值和社會價值很低，沒有自己的個性風格，創作出的藝術作品，瞎編亂造、模仿抄襲、低俗不堪等，這些不利的因素影響著藝術向前發展，損害了人們的思想和情感。

影響藝術發展的因素有哪些呢？

個人拙見有以下因素

一 首先是一個國家，一個時代的經濟因素

經濟基礎決定上層建築的發展，而藝術，就是上層建築的精神產物，豐富人們的精神生活

有時候，貴族成就了藝術，貴族滋養了藝術的發展，有一定的道理

比如文藝復興時期的名門望族，美第奇家族，資助了許多畫家，為畫家的創作提供了許多機會，如達芬奇，米開朗基羅，波提切利，馬薩喬，提香，魯本斯等

巴洛克畫家魯本斯，是帕都亞公爵的宮廷畫家

新古典主義畫家大衛，是拿破崙一世的宮廷畫家

戈雅是查理四世的宮廷畫家

所以藝術的興旺蓬勃發展，一定程度上是貴族滋養了藝術的發展

二 藝術發展的因素，還有社會的發展，人類思想的進步

比如西方美術史上，文藝復興時期之前的中世紀藝術

中世紀的繪畫是為基督教服務的，基督教提倡禁慾主義，不重視肉體的存在，忽視感官的存在

中世紀的藝術，比如浮雕作品《最後的審判》，浮雕中的人體不注重寫實，比例懸殊，由此可見，中世紀的藝術，是為了宣揚教義，宣揚信仰為主，人體只是宣揚教義的符號

直到文藝復興時期，沉睡的人物主義精神甦醒，開始重視人文關懷，人文主義，肯定人的價值和慾望，開始重視豐滿的寫實人體，實現科學與繪畫結合的理想美

這就是人類思想的進步，開放促進了藝術的進步發展

三藝術發展因素，具體到藝術家自身而言，離不開藝術家自身的創新意識，創新精神，大膽突破前輩的勇氣和精神

中西方美術史上，畫家大膽創新，大膽突破前輩，大膽突破固定程式的抽象舉動不勝列舉

大衛是拿破崙的宮廷畫家，創作了許多頌揚拿破崙豐功偉績的油畫作品

所效勞的王族權貴，當然要完美化，理想化

但是畫家戈雅卻把自己所效勞的皇宮貴族，畫得特別真實，戈雅畫出了王族權貴的虛偽，貪婪，醜陋和昏庸

還有莫奈開創印象派，畢加索開創立體主義畫派，揚凡愛克革新油畫技術，杜尚把藝術創作拓展到架上繪畫之外的綜合材料藝術

中國美術史上，南宋畫家馬遠突破山水全景構圖，畫邊角構圖

米芾開創自己獨特的米點山水

這都是藝術家創新意識，創新勇氣的體現，促進了藝術不斷前進，不斷進步的重要因素

四 個人拙見，國與國之間的交流，同時也促進了藝術的發展

比如近代畫家去歐洲留學，比如徐悲鴻，他回國後改良了中國繪畫，把西洋畫帶入中國，華人增長見識，覺得繪畫也可以這樣表達

我們也可以用西方油畫材料表達中國獨有的傳統文化，比如意象油畫

藝術發展有其自然規律，凡是違反自然規律的人為導向，都是影響藝術發展的因素。

人類對藝術的導向深刻左右藝術的發展路徑。當人們倡導傳統，遵循傳統，發揚傳統時，藝術的發展走的是正道；當人們為一類特定的思想誤導藝術時，藝術走入狹隘的死衚衕，千篇一律，毫無生氣！

我們從國內藝術的發展可見一斑。如繪畫，倡導藝術高大上，把藝術賦予過於沉重的思想形態，以至於繪畫帶了沉甸甸的教化功能，越走越單一，缺乏藝術作品的情趣，違背藝術發展的自然規律，這些人為因素不可取。

返璞歸真、澄懷味像，是藝術的正道。藝術的發展要把美的情趣擺在第一位，百花齊放，堅決掘棄那些違背藝術發展的人為主觀因素。