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1 # 敬敬娛樂
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2 # 柴柴互娛
個人覺得樓主覺得《大聖歸來》更好看的原因應該有強烈的個人清潔,其實無論從什麼角度考慮,《哪吒》這部中國產動畫已經是全面碾壓《大聖歸來》,當然同樣作為中國產動畫的典範,他們的火爆同時說明了中國產動畫電影的進步!
小編有幸兩部電影都第一時間去電影院看了,首先,從技術角度看,《哪吒》相比於前置有了更大的進步,畢竟時間軸更近一些,科技也在一點點進步,這是無法橫向對比的一點,但對於電影而言,技術是一部分,更重要的是劇情和創意,顯然這兩部電影都有自己的獨特風格,且不論這個和好萊塢的動畫片有什麼可比性,但他的確代表了中國產動畫的最高水平。
最後,用哪吒的一句話表達我的心情:我命由我不由天!祝福中國產電影能夠越來越好!
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3 # 龍影雲風
我的第一部動畫片是79年上影出品的《哪吒鬧海》,為此我還細細的看了封神,原著裡哪吒確實是一個大惡人,更多的還是像孫悟空一樣反抗上天的安排,表達了一個反壓迫的主題。哪吒這個故事的核心就是反抗註定的命運,而這部裡,主創賦予它的新的意義是消除偏見活出自己,說實話這個主題是沒問題的,但是說比《大聖歸來》要好,我實在無法苟同。
也許是我去看的時候抱期望太過,看完之後覺得有點言過其實。現在國漫在技術上已經無可挑剔了,各種畫風各種細節都可以駕馭,這很好,配樂也很貼合,這是它得好評的最重要的部分吧。但是內容部分讓我很不舒服,首先是到處莫名其妙可有可無的搞笑,尷尬得讓我起雞皮疙瘩,笑也笑不出,哭也哭不出,感情永遠差一點,很難受。
我看到一個小時的時候還沒有弄明白這到底是個什麼片子,是像《小門神》《熊出沒》這樣的賀歲檔兒童喜劇片,還是想做《大聖歸來》《大護法》這樣有內涵的成人動畫片?或許是兩者都想要吧,到影片最後哪吒和太乙的獨白令我震驚,突然之間像在看一個教育節目。只能說兩者都做得不太好,兒童看不懂你的表達,成年人又覺得過於低幼。
然後是劇情,我總有一種感覺,是時間在硬拉著劇情走,鋪墊不夠飽滿,邏輯也不是特別清楚。3分鐘哪吒該出生了,十分鐘哪吒該長大了,很急促,人物形象也有一點迷茫,哪吒是內心純真但被誤會只好破罐子破摔的混世魔王,那敖丙到底是個什麼?莫名其妙被反派牽扯進來然後啥壞事也沒做被哪吒一頓打最後犧牲自己肉身和家族成全英雄的聖母嗎?
如果說主創是像影片裡一樣希望“只有自己才能定義自己”,那麼世人對哪吒的偏見是偏見,對敖丙的偏見則不是了嗎?哪吒大鬧陳塘關,敖丙用乾坤圈救下他們,李靖說感覺到靈珠的氣息就把他面具摘下來,世人突然開始同情哪吒指責敖丙,他到底做錯了啥????
哪吒生性為惡乃非他所願,是魔丸和靈珠調換導致,那敖丙不是更無辜嗎?偷靈珠是申公豹所為,與他無關,龍族被天庭鎮壓更是錯在天庭,為什麼沒人想反抗天庭就想著殺哪吒了?他從不曾害人,顛覆全族努力也是不願牽連無辜之人性命。但為什麼好人沒好報?
龍族依然被囚禁在海底,敖丙失去肉身,全族希望也隨之隕滅。一切皆因申公豹自卑嫉妒而起,然而最後只有申公豹全身而退。我不明白,這就是主創要表達的意義嗎?為什麼好人成佛要渡八十一難,惡人只需要放下屠刀呢。
這一版的“我自己的命自己扛,不連累別人”真實讓我笑出聲。哪吒之所以得大家喜歡,是因為他原本就是一個完完全全自由的形象,不屬於父母,不屬於天庭,只屬於他心中自己的道義。連齊天大聖也有向上天妥協做弼馬溫的時候,但哪吒對於父權,對於權威,他從不妥協,抗不過去,最多不過割肉還母剔骨還父。
我實在不懂,哪吒的悲劇色彩不就是在於他可以對抗天地,對抗龍王,卻不得不對他爸放下武器嗎?現在他爸這麼愛他,願意為了他犧牲一切,那他到底為啥要反抗??反抗誰啊???反抗他爸要求他成為一個“正常人”嗎?最後不還是妥協了……?哪吒囿於世俗,就不再是哪吒了。
於是哪吒在這版裡的犧牲毫無意義,“我命由我不由天”也顯得虛弱無比,為了被天雷劈而劈,和敖丙手拉手的時候我以為我在看銀河護衛隊,下一秒羅南就要跳起舞了。說到這裡,哪吒推著大冰蓋子往上飛的時候,我差點跨劇組到奧創紀元。不過這不是電影的問題,只能說我個人有點出戲…
我還以為這幾年國漫已經進步很多了,原來這種程度就已經足夠了嗎?把這部電影從“國漫之光”的名頭裡摘下來,當成一部普普通通的電影來看,還覺得它好嗎?周星馳的經典,以前那些老作品好看,《美人魚》和《喜劇之王》真的好看嗎?哪吒放在大聖歸來之前,可以受得住這份讚譽,現在不行。
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4 # 天天嘮影視
樓主感覺《大聖歸來》比《哪吒之魔童降世》要好看,畢竟這是個主觀東西,每個人喜歡的東西也會有所不同。
四年前看完大聖,心裡那個“爽”啊。開場刺激的大鬧天宮,故意略微卡幀的畫面有濃濃的故事轉述感,中間情節一處致敬大話西遊,一處致敬功夫。大聖出場的經典配樂,多次壯觀的畫面(比如白龍,轉場,戰力覺醒)都令我為之一振。是我第一次在電影螢幕上對國漫改觀。加上從小的大聖情懷,讓我無比激動。
不過4年後的哪吒,我覺得可以說得上是更上一層樓。哪吒有著更細緻的細節展現,比如更自然的人物動作和微表情,水流和爆炸物的濺射感,尤其印象深刻的是雞蛋砸在哪吒肚子上的Q彈,甚至哪吒被綁住在沙灘上滾動產生的印記都是極其精細的,更加壯闊的動畫場面,比如山河圖內的美景,打鬥場景的刺激,冰埋陳塘關的震撼,以及更別具一格的畫風。
在視聽感受上,我認為這四年國漫取得了巨大的進步。同時,太乙真人的川普配音合理又有趣,我非常喜歡。我一直認為中國影視應該重視口音的多樣性,如武林外傳,在這一點上都做的非常成功。
總體來說兩部作品主角人物的塑造非常,大聖霸道中帶點溫柔,哪吒則是典型口嫌體正直,造型一開始是有點難以接受,但是越看越喜歡。
不過大聖在故事最後結束的有點草率,對後續發展好像沒有太大的提點作用。而哪吒不僅完整的說完了故事,也留下了足夠的懸念。
最後想說,如果四年前的大聖讓我對國漫改觀,那麼今年的哪吒就讓我為國漫感到自豪。
聽說封神宇宙快來了,你們期待嗎?
回覆列表
個人感覺新版哪吒顛覆了很多人的印象,師父太乙真人給了哪吒無私的愛
於7月26日公映的中國產動畫片《哪吒之魔童降世》,剛過去的雙休日進行了全國一千場限量點映。之前,預告片公佈之後就引發了不小的爭論,其中最大的焦點在於:這個小哪吒,跟咱們們印象裡的不太一樣!
更多的顛覆,在點映場正式開幕:正義凜然的英雄小哪吒,在懂事之前是一個人見人討厭的問題兒童;而害哪吒丟掉性命的“狠心父親”李靖,成了新版故事當中最大催淚點。觀眾對於這樣的改編還很是接受。而且,該片從劇本到製作,都表現出近幾年中國產動畫大電影的巔峰水平,一名觀眾走出影院時更表示:“我感覺比《大聖歸來》強。”
79年5月19日,中國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》公映。這部上海美術電影製片廠的動畫處女作,後來成了幾代華人的童年記憶。
不過,放在今天看,《哪吒鬧海》的故事著實有些“硬核”,其中哪吒剔骨還父的場景更是當年不少小觀眾的噩夢。如何在這個家喻戶曉的故事基礎上,重新打造一個符合現代人價值觀的哪吒?《哪吒之魔童降世》選擇在李靖和哪吒這對父子的人設和關係上作顛覆。
當年在《哪吒鬧海》裡,李靖對哪吒這個“怪胎”的出世感到悶悶不樂甚至有些丟人;而如今,他從一開始就接受了兒子的與眾不同。在《哪吒之魔童降世》中,哪吒是象徵邪惡的“魔丸”轉世,他的命運註定悲慘:在3歲生日之時,他會給世界帶來浩劫,而他自己也會死於天雷的懲罰。即便早就知道結局,但李靖仍不願放棄。他一邊求來“換咒符”,準備在大難來臨之際代替兒子受難;一邊懇求太乙真人收哪吒為徒,盡力引領哪吒走回正途。哪吒的母親表示不解:“如果哪吒終究會死,為何不讓他快快樂樂過完剩下的日子?”對此,李靖的回答是:“我不想他這麼渾渾噩噩過一生,到死都被人當妖怪。”
這樣的設定,讓哪吒的故事更接近於現在流行的超級英雄片。因為天生神力而終日被限制行動的哪吒,如何從一個憤怒的“問題兒童”轉變為一個肯為百姓犧牲性命的“超級英雄”?答案就像許多超級英雄的故事一樣:因為愛,最終給了他克服自身缺陷的勇氣。
事實上,2015年曾震撼無數觀眾的國漫大電影《西遊記之大聖歸來》,就已經開始了“中國版超級英雄”的嘗試。相比起來,4年後誕生的《哪吒之魔童降世》還更勝一籌。這不僅是指日新月異的動畫技術,更重要的是在劇本上的成熟把控。兩部影片的主角同樣經歷了從“頹”到“燃”的轉變,但在角色內心動機的解釋上,《哪吒之魔童降世》更加真實可信。該片呈現的主題似乎跟《西遊記之大聖歸來》的故事沒什麼兩樣——“如果命運不公,那就跟它鬥到底”,但因為劇情有足夠的鋪墊,觀眾不但信了,還被感動哭了。
最難的是“出圈”
在電影圈,有這麼一個不成文的規則:如果你對自己的作品沒信心,那就剪一個絢爛的預告片,然後靜悄悄地等片子上映;如果你對自己的作品有一定的信心,那就邀請影院經理提前看片,只要他們看好,片子就能在正式上映時獲得不錯的排片率;另外,還有比較少見的第三種做法:面向普通觀眾開設大規模的提前點映場,直接讓觀眾的真實口碑來決定票房命運。顯然,《哪吒之魔童降世》選擇的是最冒險的第三種。
影片的底氣來自哪裡?在普通觀眾看來,《哪吒之魔童降世》的編劇和導演可謂名不見經傳。但這位80後川籍導演餃子,曾經執導過《打,打個大西瓜》——那是一部僅有16分鐘的短片,但風格獨特,獲獎無數,在豆瓣的觀眾評分高達8.6分。《哪吒之魔童降世》是餃子的首部動畫長片,而背後還有曾經分別出品過《大聖歸來》和《大魚海棠》的兩家制作公司的保駕護航。
現在的問題就在於:影片口碑在千場點映之後能否到達普通人群,成功“出圈”?《哪吒之魔童降世》早前剛放出預告片的時候引發了兩極評價,有人表示無法接受哪吒“又皮又喪”的顛覆形象,還有人無理由地早早放言“爛片預定”。作為號稱首部在中國IMAX影院上映的中國產動畫片,《哪吒之魔童降世》的命運目前還無法預測。動畫電影耗費的人力和財力巨大,只要票房失敗就會血本無歸;但倘若“哪吒”能一飛沖天,或將成為里程碑式作品,讓觀眾對國漫大電影的信心和關注攀升到新的高峰。