雅女吟詩

香菱學詩是《紅樓夢》中，我最喜歡的一回，覺得甄英蓮終於有屬於自己的一點小生活了。

薛蟠走後，香菱得空進了大觀園，學詩成了香菱眼中的“造化”，她興沖沖地跑去找黛玉。黛玉教的好，香菱學的更好。

黛玉的教學分為以下幾個步驟:

首先，黛玉教給了詩的最基礎的知識結構。“起承轉合，當中承轉是兩幅對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的。”瞭解了最基本的，黛玉專門強調:作詩中，格調規矩是末事，詞句新奇為上，但第一要緊是立意，“不以詞害意”。

這就像是我們學寫作文，當然要知道最基本的文章的結構，還有分段等等，但是要想寫好作文，最主要的是作文有新意，有感情，並能準確的表達這種感情。

其次，要求香菱背古詩，當然也不是隨便背的。讀一百首王維的五言律詩，細心揣摩透熟了，然後讀一二百首杜甫的七言律詩，再是李白的一二百首七言絕句。以這三個人作底子，再把陶淵明、應瑒（也有版本是應璩）、謝靈運、謝朓、阮籍、庾信、鮑照等人的詩一看。多與人研究討論，方能長進。

香菱學詩這三步驟:學習最基本的知識結構，揣摩優秀作品，不斷的練習。同時缺少不了學習的主動性，看看香菱心無旁騖，廢寢忘食就可知，學習任何東西，有方法，有不懈，有心就一定能成。

題主想得好，料來也是讀過詩，想寫寫的。現從曹公處摘出來幾段看看，算是強答一波。

首先，閱讀要有品位。就是你閱讀和寫作模仿的物件必須是大家名流，香菱學詩，首選誰的？是陸游的，看原文：

“香菱笑道：“我只愛陸放翁的詩‘重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多’，說的真有趣！”黛玉道：“斷不可學這樣的詩。你們因不知詩，所以見了這淺近的就愛，一入了這個格局，再學不出來的。你只聽我說，你若真心要學，我這裡有《王摩詰全集》你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了，然後再讀一二百首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句讀一二百首。肚子裡先有了這三個人作了底子，然後再把陶淵明、應瑒，謝、阮、庾、鮑等人的一看。你又是一個極聰敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是詩翁了！”

林黛玉告訴香菱，放翁的詩淺近，一入此局，就再也學不出，所以想要學王維的，李白杜甫的，熟讀了，揣摩透了，然後再看其他詩人的。也就是說寫作學習的物件要有上選，倘若你一出手就奔著模仿四五流小報，那你寫作的起點和格局就低了，而且這種低，恐怕一輩子都走不出。王小波《我的師承》曾說自己師承查良錚，其翻譯的《青銅器騎士》雍容華貴，比另一位譯者帶有二人轉調子的譯詩要強多了。閱讀的品位上去了，寫作的品位自然也不會低下去。

其次，寫作得有老師指點，給你反饋，覆盤，指點。

香菱學詩，其實最近最方便的物件是薛寶釵，但薛寶釵自認“女子無才便是德”，是外熱內冷的個性，其實不易親近。倒是林妹妹，性子雖冷，但在指點香菱學詩上，頗有古道熱腸。她一方面指導香菱去閱讀大家名流的作品，另一方面還不厭其煩的為香菱點撥，修正：

詞句究竟還是末事，第一立意要緊，這是講明作詩要旨

將王右丞的五言律拿來，遞與香菱，又道：“你只看有紅圈的都是我選的，有一首念一首。這是圈重點

黛玉笑道：“意思卻有，只是措詞不雅。皆因你看的詩少，被他縛住了。把這首丟開，再作一首，只管放開膽子去作。”這是反饋鼓勵

前幾年熱銷的《異數》，闡述了一萬小時理論，但想要成為某一領域的天才和專家，哪有練習一萬小時那麼簡單，你還要找對老師，進行刻意的練習。香菱學詩就經過了林黛玉有針對性的訓練點撥。所以想要在寫作上，有所收穫和發展，還需要有人不斷點撥回饋指導。

不過有的人會說，我沒有老師，寫作難道就無法提高了，也不是，所以最關鍵的還在於

第三，投入，奮不顧身的，持之以恆的投入。

很多時候，人們也離不開都在強調，寫作是要有天賦的。但其實上，除了頂上頂的文字，確實與天賦和悟性有關，但同樣也離不開奮不顧身的，持之以恆的投入。香菱學詩，曹公以“呆”“魔”“瘋”來評價，

香菱拿了詩，回至蘅蕪苑中，諸事不顧，只向燈下一首一首的讀起來。寶釵連催他數次睡覺，他也不睡。寶釵見他這般苦心，只得隨他去了。

香菱聽了，喜的拿回詩來，又苦思一回作兩句詩，又捨不得杜詩，又讀兩首。如此茶飯無心，坐臥不定。

香菱聽了，默默的回來，越性連房也不入，只在池邊樹下，或坐在山石上出神，或蹲在地下摳土，來往的人都詫異。李紈、寶釵、探春、寶玉等聽得此信，都遠遠的站在山坡上瞧看他。只見他皺一回眉，又自己含笑一回。寶釵笑道：“這個人定要瘋了！

所謂的“呆”“魔”“瘋”無非就是專注，認真，心無旁騖，紮紮實實，堅定執著地去學，去練，古往今來，諸如屈宋李杜等，莫不是如此，正因為如此，才會在寫作上有所成就。曹公此處借香菱學詩，其實也是在講論為詩為學之道。我們學生時代的寫作不是寫作，是交作業，真正的寫作是要時時刻刻去想，去練，並且不斷反思，最後才能日益精進。

以上答案其實還是有點空泛，但並非虛言，因為閱讀和閱歷是寫作的源頭，而自我的投入是寫作提高的保證，而寫作內部的東西，比如語言的表述、文章內部的架構這些則要靠自己在閱讀和寫作中去揣摩去練習，這些也是香菱之所以“瘋魔”的原因。

黛玉給香菱講詩，一上來就告訴她，不過是起承轉合而已！用宋代範德機的《詩法》來說，作詩要有四法：“起要平直，承要舂容，轉要變化，合要淵永。”

寫文章也同樣：起”是起因,文章的開頭；“承”是事件的過程；“轉”是事件結果的轉折；“合”是對該事件的議論,是結尾。

起即先丟擲自己的觀點，即所謂的立意。黛玉說，若意趣真了，連詞句都不用修飾，便是好的。可見文章立意的重要性。承則含有承接的意思，你有了立意，得有相應的敘事手法去承接它，讓事件變得飽滿，可看。轉也即是我們平時所說的高潮部分，設定懸念，吸引讀者的注意力，做到文喜看山不喜平，便有了看頭。最後是合，則是收尾總結，讓文章整體得到昇華。

真正做到這些，便是“三昧”已得。而香菱在學詩這件事上，一方面是來自於她對此的喜愛，有著執著的追求，另一方面她願意花工夫去刻苦努力。最終獲得大家的認可，連探春都說詩社要發個請柬給她，邀她入社。

紅樓夢四十八回，香菱隨寶釵住進了大觀園，終於有機會向黛玉請教作詩。

1 寫作的“守破離”和“不以詞害意”黛玉道：“什麼難事，也值得去學！不過是起承轉合，當中承轉是兩幅對子，平生對仄聲，虛聲對實的，實的對虛的，若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。”

作詩講究起承轉合，講究平仄對仗，寫文章也講究破題、引題、轉折、昇華，然而，這都是形式，寫作更重要的是內容，如果你思考得深刻，能從新奇的角度來作文，大可不必拘泥於寫作的格式，這就是“守破離”的最後的境界“離”。先遵守規則，再打破規則，最後創造屬於自己的風格。

黛玉又道：

詞句終究還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做“不以詞害意”。

從此也可以看出，立意是一篇文章的靈魂，不管你用詞多麼華麗，立意淺薄，文章終稱不上是大成之作，相反，你如果能從旁人都想不到的角度，寫出新奇的立意，即使用詞樸實無華，也是好文。一切皆以立意為中心。

2 好文筆是讀出來的

香菱說，自己只愛陸放翁的詩“重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多”。

黛玉卻勸她：

“斷不可學這樣的詩。你們因不知詩，所以見了這淺近的就愛，一入了這個格局，再學不出來的。你只聽我說，你若真心要學，我這裡有《王摩詰全集》，你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了，然後再讀一二百首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句讀一二百首。肚子裡先有了這三個人做底子，然後再把陶淵明、應瑒、謝、阮、庚、鮑等人的一看。你又是一個極聰敏伶俐的人，不用一年的功夫，不愁不是詩翁了！”

黛玉是位極好的老師，她告訴香菱新學作詩不要學陸游這首詩中的小情趣，被這些小情趣框住，再想寫出大格局的詩就有點難了。反觀王維的豁達、杜甫的沉鬱、李白的豪放，能幫助新手從一開始就建立起大氣的底子，後面自己作詩的格調就不會太低。有了這個基礎，再去學陶淵明、謝靈運、阮籍、庚信、鮑照的詩，假以時日，就能寫出好的詩。這裡說的是，寫作之初要學習經典作家的作品，培養自己的讀書品味，知道什麼是好的，什麼是低一等的，後面自己寫作才能不落俗套，意趣新奇。

3 熱愛和努力比天賦更重要

香菱拿了黛玉給她的詩，回到蘅蕪苑裡，在燈下讀起來，寶釵來催她睡覺，香菱也不去，嘟嘟噥噥直到五更天才睡下，天亮之後即刻將自己寫得詩拿給黛玉評判。

香菱雖然命運多舛，但是她有一顆追求生命中美好事物的心。這就是寫作需要的熱愛和努力。

很多人說，寫作需要天賦。這是把寫作這個事拔得過高，得失心過重，其實，寫作就是語言的書面化，我們每天都需要講話，我們把心中所思所想換成筆下的文字來表達，這就是寫作。

我最近看葉聖陶和夏丐尊兩位先生寫得《文心》，就深有感觸。我們從小的學校教育，用考試升學把寫作的樂趣和本質都抹殺了，很多人並沒有認識到，寫作不是生活的點綴，而是生活的一部分。只要我們還活著，只要我們還在感受生活、思考人生，就隨時可以去寫。

這就是我從香菱學作詩的過程中，得到的一些感悟。

很多人學習詩詞，都會拿出《紅樓夢》中香菱學詩這段來參考，本人也特痴迷紅樓夢，但我對這段“學詩經”並未感覺合理，我們先看下這段：

黛玉道：“什麼難事，也值得去學！不過是起承轉合，當中承轉是兩幅對子，平聲對仄聲，虛聲對實的，實的對虛的，若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。

“平聲對仄聲”是可以理解，但“虛對實，實對虛”就令人費解了。試想：無論詩詞還是對聯，又怎樣虛對實，實對虛呢？就算不是指的“虛詞”，那麼難道是虛境對現實？另外，“不以詞害境”一般人很是推崇，但我感覺這應是高手所為，比如李杜，本身可以自由駕馭格律，有了意境多少突破一些格律是可以的，但是對於普通人來講，拿“不以詞害境”來方教材就大錯特錯了，這只是水平有限者的託辭罷了。