在一眾8090後童年記憶中的熱播老劇接連被翻拍後，曾經在2000年初期轟動一時的大爆劇《風雲》卻“無人問津”。這一現狀的確非常罕見，要知道，從人氣角度出發考慮，《風雲》應是翻拍熱門之選。

這部劇在2002年後上映後拿到現象成績，春節期間播出大結局之時，收視率甚至趕超了當年的春晚。直至2003、2004年暑期檔，它仍舊是各大衛視熱門重播劇，主題曲傳遍大街小巷，經典臺詞觀眾張口即來。

一部8090後都擁有的回憶，又是一部曾經用成績證明了自己的魅力，並讓何潤東爆紅、趙文卓再成大眾情人的作品，具備被翻拍的優秀“體質”。然而，無論是2019之前，還是當下資訊，都顯示它被“翻拍黨”們排除在外。

這一現象，其實是基於“大眾審美”的轉變。

《風雲》是奇幻武俠作品中的佼佼者，同時也是中國產劇演員審美的一個分界線。

以男演員外形為例，《風雲》之前熒屏上的大勢演員頗有“千姿百態”感，從硬漢到白麵小生、個性藝人都具有不同風采。陳坤、蘇有朋、林志穎承包翩翩公子，張衛健獨佔古靈精怪，而《風雲》的兩位男主角則是走荷爾蒙硬漢路線。

劇中兩位男主人設大不相同，聶風是“英俊瀟灑+溫潤多情”，步驚雲則是“不哭死神”。雖然人設都具有“美男”潛力，但在這個江湖爭霸與動作戲佔了大篇幅的故事裡，兩位男主的選角都一致以“力量感”打底。

他們一舉一動，都是江湖。

趙文卓是專業動作演員出身，而何潤東為角色練就一身肌肉，兩個人的長相都不是經得起放大鏡考驗的“花美男”，卻與角色定位契合。而且，男性荷爾蒙與深情交織的角色魅力，足以讓觀眾忽略他們第一眼的粗糲感，反而更加耐看。

該劇播出後，角色不僅成為經典，兩位演員也成萬千少女的“夢中情人”。

但《風雲》之後，熒屏上的男演員外形走向，便產了翻天覆地的變化。蘇有朋、陳坤這一類高顏值的美男仍舊受寵，硬漢型男演員卻漸漸不再受“男主設定”青睞，大多成為配角專屬，而原本千姿百態的男主角，外形逐漸以顏值為第一取向。

仙俠男主，大多是白嫩花美男；

言情男主，大多是白嫩花美男；

武俠男主，大多是白嫩花美男；

幾乎每一個題材的男主角，都傾向突出外形美收斂了陽剛力量美；

ps.以上舉例不針對演員，只針對現象。

這一轉變，與韓流初期審美取向的影響息息相關。在2000年初期，仍舊主打純愛、虐戀路線的韓流開始在國內盛行，安在旭、宋承憲、李準基等花美男俘獲觀眾芳心，後續造型以美顏係為主的一二代男團更是風靡中國。

於是，顏值開始成為俘獲觀眾芳心的“神器”，製作方們為了迎合熱門喜好，開始突出男主的顏值魅力。若《風雲》在2010年後翻拍，恐怕步驚雲與聶風的形象，便會一個成為白面書生、一個改成冷酷美男了。

但《風雲》已有經典形象在前的情況下，想要翻拍必然不能過度背離觀眾心中的既印象，否認難受認可。若仍舊以硬漢風格為導向進行翻拍，製作方將面臨兩個難題，其一，這一風格是否仍舊受觀眾喜愛難以預測，其二，選角範圍狹小。

在“美顏”審美取向覆蓋娛樂圈多年後，想要從新生代演員中找出與趙文卓、何潤東型別相似的演員，選擇範圍非常侷限。不誇張地說，90後已經成名的演員之中，幾乎只有李現、黃景瑜寥寥幾人，這已經讓《風雲》翻拍少了先天條件。

除了演員審美的變化外，《風雲》這一重武俠的題材，亦已經逐漸被市場邊緣化。這是很遺憾卻不得不承認的一種現象，經典武俠仍舊是我們的驕傲，也具有大量擁護者，但當下的古裝題材新作品卻不是武俠的天下。

宮鬥、權謀、言情是古裝劇三大熱門，而與武俠略為沾邊的作品，產量更多的是奇幻修真與仙俠奇緣，這些作品的內容核心都是以言情為主。“凡事皆可談戀愛”已經成為製作團隊的創作思路，全新創作的新劇中純武俠題材已難尋蹤跡。

甚至連金庸作品亦受到影響，翻拍中“去武俠、重言情”的改編普遍存在。

以言情為“大眾審美”導向進行翻拍，《風雲》便不是一個合適的選擇，因為這部作品愛情戲雖佔比不少，但核心還是江湖紛爭與兄弟情義。聶風與步驚雲的江湖成長史是本劇的骨架，幾大霸主的爭鬥是血肉。

舉個很簡單的例子，《風雲》的老觀眾可能會忘記主角們的山盟海誓，卻一定不會遺忘“金麟豈是池中物，一遇風雲便化龍”的標誌批語。無論是原版漫畫還是劇化後的改編核心，都沒有將言情做為故事核心導向。

若《風雲》翻拍堅持原版中重武俠輕言情的風格進行改編，與“熱門審美”相違背，若不能繼承這一風格又會失去故事魅力。所以，翻拍《風雲》對追求穩妥的製作方們來說，並不是最佳選擇。

人物與故事的雙重審美演變，造就了《風雲》難入翻拍選擇範圍。

當然，環境是不斷變化的，觀眾的喜好也在不斷改變。《戰狼》等動作片的爆紅讓硬漢型演員逐漸迴歸大眾視線，正午Sunny、蔣家駿等匠心製作團隊，也讓觀眾看到不以言情為賣點的多元題材。

但想要改變“凡事皆戀愛、美顏是王道”的現狀，還需要一定時間去過渡，至少在老劇翻拍取向上目前並未好轉。

老劇翻拍現象層出不窮，但細細觀察便可發現，被翻拍的作品越來越有共性。曾經，金庸林語堂等文學大家的作品是翻拍熱點，但當下，翻拍則集中在《流星花園》、《放羊的星星》甚至瑪麗蘇代表《王子變青蛙》之類的偶像劇。

雖然這些作品在言情領域也可算上是一個時間段的“經典”，但這個“經典”的稱號往往需要打上一個引號。與真正大氣磅礴及文化底蘊並存的經典作品相比，這些爆款老劇更多像速食品，表相很“美麗”卻沒有經得起時間考驗的核心。

它們曾是觀眾心中的美好記憶，卻又不是值得反覆研究探索的藝術品。

從翻拍取材由經典到速食的選材演變，便足以驗證前面七話提到的“大眾審美”改變，市場對演員顏值的追捧與對甜寵言情作品的鐘愛，推動了翻拍劇選擇的侷限。但有一點卻不容我們忽視，所謂的“大眾審美”，某種程度上是製作方“強加”給觀眾的。

言情稱霸天下、男演員走美顏風、女演員崇尚少女感，是熱門趨勢，卻也是備受詬病的趨勢。這些“大眾審美”的出現更多是觀眾需要的新鮮感，卻不是唯一審美取向，《琅琊榜》、《人民的名義》大爆，吳京等硬漢演員的受追捧便是最佳證明。

也不是沒人嘗試，而是不敢冒風險。

01、特效太貴

《風雲》電視劇的特效堪稱一絕，雖說現在的技術有了，但這裡面耗的金錢絕對比一般的貴很多。別說拿現在的仙俠電視劇那種特效來比，完全不是一個檔次。現在的特效追求的是漂亮，不是刺激、緊張感。而風雲的特效剛好相反，漂亮不是主要的，追求的是力感。如果投資幾個億翻拍一部電視劇，完全沒必要，還不如拍電影，目前為止就只有幾部史詩大片投資過億了。

02、武俠不流行

《風雲》是一部武俠劇，而現在卻是流行仙俠劇，特別是仙俠愛情片。翻拍武俠劇不討好，觀眾不一定買賬。在這種情況沒有投資人敢冒險，怕虧本一無所有。市場如此，投資人也不是傻子，投其所好才能賺大錢。

03、故事性差一點

《風雲》電視劇的劇情絕對說不上好，讓觀眾記住這部電視劇的原因，很大程度上就是特效。也不是說真的劇情太差，而是不連貫。主線能用十集講清楚的故事，硬生生的拖到三十集去了，中間強塞支線劇情。翻拍的話，到底是改劇情還是照搬都是一個大問題。改劇情就怕不是原來的味道，照搬過來吃力不討好。

《風雲》拍攝過電影版，由鄭伊健、郭富城主演。主線劇情和電視劇差別沒多大，最終票房我記得是2000來萬，貌似撲街了。所以也不是沒人敢嘗試，是不敢冒風險。

武俠和仙俠到底是沒有對接上，自從金庸、梁羽生、古龍等大師的離世，武俠已經離我們漸行漸遠了。時代不同，對應的需求就不同了，以前崇尚一劍走江湖，現在追求長生不老，遨遊三界。經典啊只能回味，超越何其難也！

感謝邀請，說到一些翻拍影片，有的翻拍超過原版，而有的翻拍確不如原版，老版本風雲這部劇，在當時的確是很火爆，70和80兩代人留下了深深的記憶，首先說說劇中的雄霸角色，在整個劇中，塑造的是一個能夠掌握所有動向的人物，導演在選演員上也的確是眼光獨到，千葉真一飾演的雄霸，絕對堪稱一絕。所謂雄霸，名字聽起來就是一個很有遠見有掌握能力的人物，有主宰整個局面的實力，在劇情中他表現得玲離盡致，做到滴水不漏，運籌帷幄，聶風，步驚雲等人都能聽他使喚，這部電視劇也融入了不少特效鏡頭，在當時的電影行業裡，能夠把特效做到那個程度，也非常難得。

故事情節也環環相扣，劇中的動作場面也是磅礴，愛情，步驚雲和楚楚，兩位戀人經歷了無數的波折和坎坷，對方始終不離不棄，讓人感動，兄弟情義，更不用說了，一句情義相許，生死相交。能夠給兩代人留下深刻的印象，不得不說這是一部經典影視劇，這麼多年過去了，依然有人談起。

如果想要翻拍此劇，不得不慎重考慮，能否超越老版本的實力，首先演員上也很重要，如果翻拍大幅度的去改變劇情，就更不能和老版本相比了，經典就是經典，無法超越，所以如今為止，確沒人翻拍的原因。

因為當年風雲的特效，就算現在的劇，特效能趕上的也屈指可數，更別說超越，所以怎麼敢拍呢，不過也不是不敢，畢竟現在拍爛片的那些個傻逼劇組沒怕過誰，只是沒有財主投資而已，不然，啥都可以拍！

聶風—陳曉，步驚雲—楊洋， 無名—焦恩俊。 雄霸—胡軍。 劍聖—何家勁。 絕無神—黑子。 顏盈—白冰， 聶人王—于波。 孔慈—楊穎。 第二夢—趙麗穎。楚楚—迪麗熱巴。