“它在2005年上映，被認為是陳凱歌最受爭議的影片。不過陳導當年也說了，《無極》你們現在看不懂，以後你們會明白的.......

《無極》是陳凱歌執導的一部東方奇幻史詩電影，由張東健、真田廣之、張柏芝、謝霆鋒、劉燁主演。影片於2005年12月15日登陸中國院線。

影片講述了一個窮孩子受到命運女神眷顧，成為世上最美的傾城王妃，但命運詛咒永遠得不到真愛，身份卑微的崑崙奴，真心愛她，以自己的生命為代價，讓她獲得重新選擇的權利。

一個小女孩在戰場上橫七豎八的屍體間尋找食物。一個身份尊貴的男孩說，如果她同意做他的奴隸，那麼他將給她一點吃的。小女孩接受了，但很快違背了承諾並帶著食物逃跑，去尋找她的母親。跑到黑暗中時，小女孩遇到了一位漂亮的女巫。女巫問：“你想成為全世界男人都想要追求的公主嗎？但代價是你將永遠無法體驗到真愛和快樂。你接受嗎？”“我願意。”女孩回答。

站在狂風吹過的屋頂上，真的變成美女公主的小女孩被仰慕她那美貌計程車兵所保衛。國王出賣了公主，在北方公爵的要求下，將小女孩獻給了公爵。但公主不從，國王拔出長劍威脅她。這時穿著將軍戰甲的年輕奴隸來了，看到公主受難，沒有意識到主謀是誰就本能的拔劍刺入國王胸膛。正如女巫的預言，年輕奴隸在不知明的情況下殺了國王，與命運之圖的預兆完全吻合。

年輕奴隸抓著公主的手，開始了驚心動魄的逃亡，但在他們戲劇性飛行的最後，北方公爵把他們困在了死角。公爵承諾，如果大將軍同意跳入大瀑布的話，可以放公主走。“挺住，一定要活下去，”這就是奴隸在飛身跳入瀑布前跟公主說的最後一句話。

國王死於一位穿著繡花盔甲人之手的傳言傳開，光明大將軍的手下都開始相信他們的領袖殺了國王並紛紛厭惡的離開了他。年輕奴隸大難 不死，居然在瀑布那冰冷的水中活了下來，他仍保持對大將軍的忠誠，將軍命令他去從北方公爵手中營救公主，公主被關在一個巨大的金色籠子中。

在公爵的宮殿，奴隸從金籠子頂部驟然降落，抱住了被驚呆了的公主。大將軍也殺到了宮殿幫助公主逃跑，與公主同乘一騎最終逃脫。

然而，奴隸被擒，在嚴刑拷問後，公爵命令蒙面刺客去殺了他。刺客不是年輕奴隸的對手，兩人於是休戰。獲得自由後，奴隸又回到了他的主人、大將軍身邊，但發現他和將軍都已愛上了公主。由於無法控制自己的感情，奴隸最終選擇離開。這時奴隸和刺客再次不期而遇，但這次刺客帶著奴隸來到了過去，向他表明他們來自同一個種族，都是冰雪之地人，這個種族的特點就是具有超越風的速度。在公爵對整個種族進行屠殺後，作為最後一個活著的部落成員的刺客成了北方公爵的僕人。

其間，公爵設法把大將軍從公主身邊誘拐出來並將其關押。奴隸再次回到主人駐地時，發現只剩下公主一個人。公主派奴隸去找大將軍，自己又成了孤身一人，公爵的手下又一次將她抓住。

在審訊室，長老會一起對大將軍弒主的罪行進行審判。公主和奴隸商量著承擔奴隸殺死國王的罪責，不過，在審判過程中，公主意識到，他們的“故事”就是真實，最後她明白了是地位低下的奴隸冒死救了她的命。隨著朝廷宣佈大將軍無罪並判奴隸死刑，公主意識到她自始至終一直愛著這個犯了罪的人。

公爵親眼看到審判室內種種戲劇性的場面後，向他的手下命令道，“把他們全部抓起來！”然而在最後決戰時刻即將到來時，足智多謀的大將軍騙取了公爵的信任。從鐐銬中解脫後，大將軍開始了最後的戰役，解救公主和奴隸。

被徹底擊潰的公爵自我表明身份說，他自己就是當年公主違背諾言時的那個小男孩。受到了致命性傷害，大將軍臨死前懇請公主“挺住，一定要活下去。”奴隸也承認他深深愛上了公主，隨著他攬公主入懷，開始了未來的——也許是過去的旅程，命運的符咒也最終被打破。

被網友戲稱:一個饅頭引起的悲劇！

有啊，太多了。簡單概括一部分。有的公司為了捧某個藝人，或者是沾親帶故的，拉來一大幫明星好友來助陣，結果血本無歸，感覺就是純粹玩玩的，主角光環太強，演技不給力再好的劇情，再多的投資，都是沒用，這是大部分爛片的通病，為了拍而拍，當觀眾是傻子嗎？

一部中國產電影《烈日灼心》。如果你已經看過此片，請繼續往下看，如果你還沒有看過，那麼就請到此打住，等你看完電影再回來。

我個人非常中立客觀地評價這部電影，總結成一句話就是：這是一部具有一定突破性的中國產犯罪懸疑片，但距離佳作還差那麼一點意思。

首先，來說說影片的突破性。作為一部中國產片，能夠在當下電影圈群魔亂舞、低俗氾濫的大環境下，選擇這樣一個題材，本身就是一次突破。可想而知，這種題材對於製片方很難獲得較高的票房和商業利益，分明就是衝著口碑去的。而這部電影，在一定程度上開創了中國產電影審查制度的先河，最大限度地保留了劇本的原貌，什麼“裸戲”、同性戀、飆髒話統統都有在，這應該跟製片方的幕後工作有很大關係，也反映出廣電總局還是有一定節操的。再來看影片的核心，在維持警察抓壞人的主線劇情的前提下，儘可能地達到一種寫實的狀態，警察沒有了之前中國產片裡高大上的勇猛形象，迴歸到了一個比較接近現實的狀態，那就是警察也是人，也會死，也會說髒話，也會包庇下屬，這些都可謂是一種長足的進步和創作的勇氣，值得其他中國產電影去借鑑學習。可以說《烈日灼心》是近年來中國產片少有的用心之作。

用心就等於努力，但努力不一定就能成功。下面，我就來說一下這部片子之所以沒有成為佳作的幾點原因。

一、劇本的改編缺乏創新和技巧。劇情的整體流暢度，雖算不上拖沓，但抓人的點還是有些稀少，甚至在幾個地方的強硬轉接讓觀眾很容易齣戲和發出疑問，這應該跟劇本的改編和拍攝過程中的多次修改有關係，略顯的有些零碎，導致一些情節交代不清。原著小說《太陽黑子》用了較長的篇幅來講訴了人物之間的各種關係，而作為電影要想在很短的時間講明白這些人的關係，就需要在改編上重新捋順和整理，甚至是再次創作，否則只靠簡單的移植原作進行修剪就會讓觀眾覺得劇情發展很突兀。例如：電影中王珞丹扮演的伊谷夏就簡單的因為郭濤扮演的楊自道英雄行俠仗義追錢包而愛上了他，這種一見鍾情愛到死的境界似乎在小說中是透過很複雜的情感糾葛發展過來的，而在電影裡被編劇和導演處理的是如此簡單粗暴，以至於我一度在觀影的過程中深信王珞丹是個沒見過男人的傻叉。

二、電影的後期剪輯過於混亂。電影開頭黑白片幾分鐘的犯罪“講訴”，可以說乾淨利落，幾個鏡頭更是點到為止，恰到好處，雖然我個人不喜歡這種評書式的畫外音，但這都不影響我對於影片剪輯者的讚許之情，而這讚許僅停留在了這開頭的幾分鐘。後面的剪輯可能是出於片場時間的考慮，也可能是出於“過審”的要求，總之少了開頭的那股子靈氣，可謂是混亂到讓你蒙圈，對於很多人只能二刷電影才能理解。其中，王珞丹與郭濤那次“激烈”的會面、房東帶著病狗下山、段奕宏到出租屋查詢線索等場景，在剪輯下顯得特別突兀和生硬，少了很多過度。而看完片子後，總感覺高虎扮演的陳比覺的戲份有些不對，原著中他可是一個相對來說非常重要的人，在電影裡似乎總被一帶而過，差一點就成了路人甲，後來上網一查才發現高虎在2014年因吸毒被抓，所以你懂的，他的戲份被刪除了很多，只留下了一些不得不刪的鏡頭，甚至最後跳海直接來了一個主視角。在最後被迫刪除戲份的剪輯下，完全沒有表現出其智商160的特徵。這些都在一定程度上給剪輯者帶來了麻煩，也是造成剪輯混亂的直接原因。所以，一演員吸毒，毀了全劇組。

三、演員的演技水平參差不齊。之前在一些帖子裡看到有人說鄧超在這裡演技超好，甚至逆天。我覺得能下這樣結論的人應該也是爛片看到數量逆天了。不可否認，鄧超在這裡演技確實有所提高，有些地方可圈可點，但這只是相對於他之前演的那些爛片。在整部片面部表情呆滯的情況下，我腦海裡總怕下一秒他會笑出來，甚至直接跳票到“跑男”。當在面對段奕宏這種戲霸時，他那點提升的演技就顯得太小兒科了。在這種與戲霸之間的交鋒中，鄧超絕對是敗下陣來的兵，本來好端端的男一號被段奕宏搶鏡搶到一乾二淨，想想自己也只能哭暈在廁所了。段奕宏絕對是該片演員中的最大亮點，那幾個隨性自然的“cao”，演技碾壓其他演員不只一兩個檔位。而郭濤在片中的表演可謂是中規中矩，總結起來就是還那個樣。王珞丹呢？我真的不想說什麼了，她最大的技能就是能讓自己在所有演的片子裡格格不入。其實，影片中的演員除了段奕宏以外，還有一個亮點，就是影片最後編劇虛構出來的那個真實兇犯“第四人”，這個演員的真名叫王硯輝。這個人可謂是演什麼像什麼，以至於你壓根想不起來他都演過哪些電影裡的人物，只是覺得似乎面熟。提示一下，《李米的猜想》、《心花怒放》他都有出演。所以一部好的電影，考驗的不是一兩個人的演技，而是在考驗一群人的演技。

四、五毛特效有待提高。影片後半段高樓頂上的追兇情節可謂讓所有人大呼過癮，其緊張刺激的感覺不次於好萊塢大片，著實地讓大家手心裡捏了一把汗。這裡要說的是，就是這段戲的特效，因為考慮到目前國內拍攝的條件和演員的安全，只能搭建臨時佈景臺，讓演員在佈景臺上演，最後合成CG動畫。可能眼尖的觀眾會發現，高樓的牆壁細節和邊緣有些塗抹的痕跡，還有就是這段戲演員有時臉上會泛出綠色的光影，沒錯，你眼沒花，那是佈景中的綠幕被光照反射出來的。在影片放映後，很多從事CG動畫製作的人都指出了該處的“粗略”，並表示無論從佈景的拼接真實性還是光線等問題都不難解決，而且製作還可以再精良一點，也不會花太多的錢。我想這可能是影片製作方對於CG動畫缺乏相應認識或重視不夠導致的，否則這一段戲絕對可以成為中國產電影高樓戲的典範了。

總之，這部電影就差那麼一點，沒有成為中國產犯罪懸疑片的佳作。當然，即使沒成佳作，其影片整體水準也是近年來中國產片中的佼佼者，只是作為觀眾的我們在身處爛片當道的環境下，對於其的期望太高而已。要想真的成就一部佳作，需要多方面的條件，缺一不可，而作為《烈日灼心》的製作方在這一點上距離佳片已經不遠了。近幾年，關於犯罪懸疑題材的中國產電影其實不多，但都在一定程度上保證的應有的質量，而沒有過度地迎合票房。像《無人區》、《白日焰火》和剛才講的《烈日灼心》這些影片都給我們的華語電影注入了一絲新鮮的血液。我們有理由相信，這是中國中國產電影拒絕庸俗化和純商業化的一個良好的開端。