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1 # 青青煙雨的足跡
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2 # 志勵好攝
拍照該怎麼去取景？
取景包括取景範圍的大小、取景的角度和取景的瞬間
取景範圍可以理解為景別，有遠景、全景、中景、近景、特寫鏡頭
取景的角度就是拍攝的角度，有仰拍、俯拍、平拍等
取景的瞬間就是按快門前的那一瞬間
取景的不同，照出來的照片有什麼區別，要注意什麼呢？1.取景範圍的不同：
來看下兩張不同取景範圍的照片這張取景範圍大，有前景、中景和背景（忽略後面的人），同時也交代了很多資訊。
在大街上，一個男人正拿著一件東西去當部換錢，當部老闆已經給了他估了個價錢，男人覺得價格有點低估了，像是在討價，當部老闆愛理不理
這張取景範圍變小了，視覺靠近了，更注重表達人物的神態表情。
男人的眼神一直盯著算盤，看得出來他非常在乎老闆出的價格，從老闆盛氣凌人的表情就知道不是什麼好價格。
取景範圍越大，更注重表現被攝主體與環境的關係，強調的是氛圍感。
取景範圍越小，更注重表現被攝主體的細節和神態，強調的是臨場感。
2.取景角度的不同：
來看兩張不同取景角度的照片這種角度拍出了拍出小男孩憨睡的表情和肢體的動作，圖片告訴我們的就是一個熟睡的男孩。
換了個角度從後面拍，兩隻趴開粗壯的大腿呈現在我們面前，讓我們很好奇這個小屁孩正在做什麼,走到前面咋一看，在呼呼大睡。圖片給我們帶來了很多的想空間。
取景角度的不同呈現的視覺感受也不同，給人形成不同的主觀感受。
還有仰視可以表現出高大威猛，俯視可以表現出渺小和脆弱。
3.取景的瞬間的不同：
來看兩張不同取景瞬間的照片這張圖背景雜亂，阿姨正在拉著老阿姨一起合影，這個時機就適合取景，要等等
在大家都準備好的那一瞬間之前趕快取景，準備按快門了，咔嚓一聲，一張有凝聚力的照片誕生了。取景的瞬間是決定一張照片的成與否，尤其是對一些隨機事物的抓拍，要提前做好準備，在按快門前儘量避開背景的雜亂。
總結：取景包括取景範圍、取景角度、取景時機
取景範圍的不同主要表達主體與環境關係的不同
取景角度的不同主要表達不同的主觀感受
取景瞬間的不同是決定一張照片的成敗
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3 # 天王草
首先，要根據你拍攝的主題確定取景的範圍。其次就是選取合適的角度把要突出的主體表現好。第三，要注意環境，光線，色彩以及構圖的方式等對構圖的影響。
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4 # 海風的視界
拍攝時應該怎樣取景，這個問題應該這樣理解和處理：
首先，應該對眼前的景觀進行仔細觀察分析，確立拍攝的主題，即具體包括拍攝主體、拍攝重點、拍攝的意境等相關主題內容。
其次，弄清楚這些主要問題後，就可以圍繞主題進行構思了，為了更好地運用藝術手段突出表現主題，需要考慮用什麼視角突出表現主題主體景物意境，結合現場光線，設定利於表現主題意境的景深引數，合理設計安排構圖層次，去繁為簡，巧妙地捨棄無關主題的景物，選取主體景物和相關襯景，構建有主次關係、有平衡韻律感和意境美的藝術畫面。這些內容都是拍攝取景的重要方法和基本原則。
第三，取景拍攝完成後，仍需在後期處理上對取景內容進一步處理完善，實現和提升在初始取景拍攝中的構思，最終達到突出表現主題的藝術效果。
以上三點方法原則貫穿於拍攝取景的完整的前後過程，初學者應當注意掌握。
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5 # 柳侍墨
我揀幾條最簡單的扯兩句。
1、拍照取景，最忌諱“貪多求全”。貪多求全是很多攝影初學者最容易犯的毛病，具體表現就是恨不得把自己看到的都一股腦的塞進畫面裡……這樣做導致的後果就是主題不明確，主體不明顯，別人不知道你要表達的意思是啥……
拍照取景，畫面中的元素不是越多越好，而是有用才好。
舉一個最簡單的例子，拍一堆人的合影和單獨拍一個人，哪一種最容易讓人留下深刻印象？
答案顯而易見了吧！
畫面元素太多，攝影主體就會淹沒在其他陪體裡了……
所以說，拍照取景時，要懂得如何“取捨”。
適當的“留白”是可以增加畫面的空間感的。
2、拍照取景，要注意畫面當中的顏色搭配。鮮豔的顏色非常容易給人留下深刻的印象。顏色對比強烈的攝影作品往往會讓人過目不忘。
所以顏色搭配還是挺重要的。
如果你想讓自己拍攝的照片，引得讀者們“多看一眼”或者“多看一會兒”，那就在拍照取景的時候，多加入一些鮮豔的色彩吧，會更吸引讀者的目光的。
3、拍照取景，要想著如何營造畫面層次感照片是平面的，但拍攝的內容卻是立體的。能在平面的照片裡表現出拍攝內容的立體感，要考慮的事項大概有三個方向——
其一，是用顏色拉開物與物的距離。
畫面中的物體顏色不同，除了能夠讓照片產生顏色對比，增加視覺衝擊，還有一個好處就是拉開距離。
通常情況下，兩個不一樣的物體的顏色也是不相同的，用顏色的區別讓讀者識別出畫面元素的遠近，是一個最常規的辦法。其二，是用虛化增加視覺空間感。
人的視覺習慣是第一眼先瞅畫面當中最清楚的……然後才是其他比較模糊和全糊糊的。
有虛有實，畫面當中的層次感就被強調出來了。
虛實對比可以憑前期拍攝，也可以靠後期修圖來完成。
其三，是用明暗對比增加視覺空間感。
攝影被稱為是光影的藝術，有句話叫做“無光影不攝影”——雖然這句話對鍵盤攝影師無用，但是對於大多數的攝影實拍黨而言，攝影就是要琢磨著在拍攝時怎麼能把光影玩得更有趣。
用暗部來襯托高光，是很多攝影實拍黨最常用的“套路”。
利用好黑、白、灰，就能在拍照取景的時候抓取更多的畫面細節，豐富視覺空間感。
一個最簡單的例子，白紙上畫個圈，是平面的；要是在圈旁邊加一點陰影，就能顯得有些立體感了……這就是明暗對比增加的視覺空間感。
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6 # 米粒F
拍照取景，最忌諱“貪多求全”。貪多求全是很多攝影初學者最容易犯的毛病，具體表現就是恨不得把自己看到的都一股腦的塞進畫面裡……這樣做導致的後果就是主題不明確，主體不明顯，別人不知道你要表達的意思是啥……
拍照取景，畫面中的元素不是越多越好，而是有用才好。
拍照取景，要注意畫面當中的顏色搭配
鮮豔的顏色非常容易給人留下深刻的印象。顏色對比強烈的攝影作品往往會讓人過目不忘。
所以顏色搭配還是挺重要的。
如果你想讓自己拍攝的照片，引得讀者們“多看一眼”或者“多看一會兒”，那就在拍照取景的時候，多加入一些鮮豔的色彩吧，會更吸引讀者的目光的。
拍照取景，要想著如何營造畫面層次感
照片是平面的，但拍攝的內容卻是立體的。能在平面的照片裡表現出拍攝內容的立體感，要考慮的事項大概有三個方向——
其一，是用顏色拉開物與物的距離。
畫面中的物體顏色不同，除了能夠讓照片產生顏色對比，增加視覺衝擊，還有一個好處就是拉開距離。
通常情況下，兩個不一樣的物體的顏色也是不相同的，用顏色的區別讓讀者識別出畫面元素的遠近，是一個最常規的辦法。
其二，是用虛化增加視覺空間感。
人的視覺習慣是第一眼先瞅畫面當中最清楚的……然後才是其他比較模糊和全糊糊的。
有虛有實，畫面當中的層次感就被強調出來了。
虛實對比可以憑前期拍攝，也可以靠後期修圖來完成。
其三，是用明暗對比增加視覺空間感。
攝影被稱為是光影的藝術，有句話叫做“無光影不攝影”——雖然這句話對鍵盤攝影師無用，但是對於大多數的攝影實拍黨而言，攝影就是要琢磨著在拍攝時怎麼能把光影玩得更有趣。
用暗部來襯托高光，是很多攝影實拍黨最常用的“套路”。
利用好黑、白、灰，就能在拍照取景的時候抓取更多的畫面細節，豐富視覺空間感。
一個最簡單的例子，白紙上畫個圈，是平面的；要是在圈旁邊加一點陰影，就能顯得有些立體感了……這就是明暗對比增加的視覺空間感。
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7 # QQm悠然
怎麼取景，注意什麼
我是隨走隨拍，路上看到吸引人的場面、景色、人物等隨時拍攝、記錄。
攝影就是用鏡頭說話，你要透過照片告訴別人什麼，心中要有明確的主題，圍繞主題去選材取景。
圖一
《幸福的晚年》
滿大街的人，美女、暖男、小朋友都有，看到幾位老太太曬太陽聊天，我選擇了這幾位老太太。
滿臉的笑容、時尚的服飾、鮮豔的色彩、幸福的神態，突出了主題《幸福的晚年》。
圖二《快樂的攝影人》
碭山梨園遊人如織，我選擇了這幾位攝影人，來表達攝影人對攝影的愛好、敬業精神。
幾位攝影人聚精會神、彎著腰，對準了拍攝物件。
圖三
《石城日出》
粉牆黛瓦的徽派建築、朦朦朧朧的晨霧、直射下來的Sunny，構成一幅仙境般的照片。
要注意的是主題要突出，選材時與主題無關的東西要捨去。不然就會拉拉雜雜、沖淡主題。
比如《幸福的晚年》
街上行人很多，男男女女、老老少少，畫面中就不能有頑皮的小朋友、買菜的婦女等。
《快樂的攝影人》，梨園遊人很多，要避開遊人，突出幾位攝影人。
回覆列表
1.拍照時取景要考慮光影，善於選擇獨特的角度，如果隨便哪個角度，不考慮構圖，和光影，就是到此一遊，一張俗不可耐的遊客照。
2.攝影者拍照，你想要的是大場景還是細節特寫？不同的照片要有不同的構思，才會有不同的視覺效果。
3.想讓你的照片出彩，必須要讓你的照片有層次感，注意前景，遠景的處理，這些拍照的技巧都是在不斷的實踐中才會不斷提升。