友問：眼光決定品質，兒童繪畫是如何影響未來的？

眼光決定品質，這句話本身沒有錯。但是，按照人生幼兒時期的習慣，心裡因素才是重中之重。

眼，是外部的一個視窗，心，是內部的一個視窗。一個兒童的眼觀只是對事物的外貌認知，但在心裡面不一定接收，心窗不一定打的很開。例如：有的孩子喜歡嬉皮遊樂，有的孩子喜歡學習寫字畫畫，這在根本上是有區別的。喜歡龍，不一定愛好龍，喜歡花，不一定受花所寵等等，－個道理。

心裡因素，興趣愛好，情合意己，自力自強才是唯一。

眼光，固然重要，無論任何事物能分辯或者解答正確，表明孩子心窗已經開啟，並有所接受。反之，就不一定了。孩子畫畫，也是同樣的道理。當今社會，有許多的孩子家長，都是走的單行道，不分孩子的喜好與認知，一個勁地讓孩子去參加美術或者書法培訓，結果教訓是大，收穫事小。這是一個對孩子教育的誤導，應該引起重視。當然，作為一個培訓班來說，人多收入就多，其它就另當別論了。

孩子畫畫，這一問題本人也曾經參與過討論。怎麼學，又怎麼教至今沒有一個標準的教學綱要。當今許多這樣的培訓班，都是按照畫普通的卡通作為基礎。這是錯誤的一種美術教學方式。這樣一來，少年畫卡通，中年畫卡通，老年還畫卡通，這有意義嗎？答案當然是否定的。因為，卡通美術只是科幻而斜窄的光電藝術，與實際的人物和自然事物差之千里。卡通畫對於當今大眾美視觀點來說，除了小朋友喜歡，有眾多的青壯年或者老年，都是看不懂的。

所以，孩子畫畫，還是應該從最基本的線條畫起，以大自然物象作為範本，加以科學的總結和歸納，由簡到繁，由淺入深，漸進迴圈才是根本。

兒童繪畫經歷的幾個發展階段

8 個月 ~1 歲，試著模仿塗鴉。

1 歲以後，隨便亂塗亂畫，只要是自己能夠到的地方，家裡的白牆往往是最先遭殃的“畫板”。

2 歲的孩子，繪畫還是以簡單抽象的符號系統為主，一條不規則的線段、繞來繞去的麻線團，甚至是一個個的小點點。

3 歲以後的孩子，有了運筆意識，不再是用拳頭握著蠟筆，而是像大人一樣持筆作畫。他們可以畫出方形、圓形以及其他簡單的形狀或者隨意塗鴉。

4 歲以後的孩子不再滿足對事物輪廓的宏觀表現，開始關注細節。這時他的作品已經能看到具體內容了，如人的臉上有兩隻眼睛、一個鼻子、一張嘴。

6 歲以後，孩子開始熱衷於藝術創作，也開始透過繪畫來表達自己對生活、自然、周圍發生的事情的真實感受，細節、表現手法都更豐富了。

我認為繪畫對孩子未來的影響是多方面而且積極的。

正如唐代詩人元稹所說：曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。若一個人看慣了高雅的藝術，那麼他自然會對低俗的事物說不。

有一個關於王國維和溥儀的故事。有次溥儀去王國維家裡做客，王國維拿出自己從古玩市場淘來的金石字畫給溥儀看，溥儀一眼便知真假，並說：“我也不懂那些鑑別的方法，我只是覺得有幾件東西和我家裡的不一樣。”

溥儀並沒有學過古董鑑別，但是正因為從小沉浸在古董的世界裡，才會有如此之高的鑑別水平。兒童學習繪畫也是如此，從小耳濡目染，會潛移默化地提高孩子欣賞名畫的眼光，從而激發自身對美的追求。

繪畫需要孩子有很好的線條、色彩把控和空間想象能力，這些都不是天生，而是後天習來的。

在孩子繪畫的過程中，無時無刻不在調動這三種能力，反覆的訓練和強化，可以讓孩子的動手能力和空間想象力上得到很好的發展。

現在的孩子多多少少都有一些技能，如果自己的孩子一無所長，在比較中難免會感到自卑，學習繪畫可以提高孩子的自信心，尤其是當班級中需要出版報、做宣傳欄的時候，可以讓孩子體現自己的價值，感覺到被需要和尊重。

近期一直在讀關於兒童畫方面的書籍，先後讀了《兒童繪畫解析》、《學前兒童美術教育》、《兒童繪畫與心理治療——解讀兒童畫》、《兒童繪畫心理學——一兒童創造的圖畫世界》等。《學前兒童美術教育》是同事上學時候的教材，大致看了看，感覺有用的東西還不少。今天和大家分享了學前兒童繪畫發展階段的幾個特徵。在讀《學前兒童美術教育》時，結合《兒童繪畫解析》來看，這樣更好理解，兩本書是相通的。

學前兒童的繪畫創作活動大約開始於1歲以後。兒童繪畫發展年齡階段的劃分不是孤立的、絕對的，決定兒童繪畫發展特徵的是在一定的範圍內，由設計會和教育所給予兒童的繪畫影響，以及兒童自身的繪畫實踐活動等因素。因此，我們不能把兒童繪畫發展的階段與實際生理年齡完全等同起來。下面的年齡標註可以作為參考。

（一）塗鴉期（1.5—3.5歲）

1.5左右的兒童，由於能夠獨立行走，用手進行的探索變得更加自由。他們喜歡到處塗抹，於是用筆在紙上、書上、牆上等地方畫點、畫線的塗鴉行為就出現了。兒童的塗鴉是經歷著不同的發展階段，各個階段都存在著一定的差異。從開始塗鴉到脫離塗鴉，這一時期的發展又可劃分為四個階段：1.未分化的塗鴉（1.5—2歲） 2.控制塗鴉（2—2.5歲） 3.圓形塗鴉（2.5—3歲）4.命名塗鴉（3—3.5歲）（有興趣的朋友可以看《學前兒童美術教育》，我這裡就不想說了）。

（二）象徵期（3.5—5歲）

3歲以後的兒童，由於塗鴉的練習，已經能用手腕和手指畫畫。隨著心理能力的發展，他們已經能夠進行有目的、有意思的繪畫活動了。在這個時期，兒童繪畫最典型的表現就是兒童筆下的“蝌蚪人”。

（三）圖式期（5—7歲）

圖式期是兒童開始真正地用繪畫的方法有目的、有意識地再現周圍事物和表現自己的經驗的時期，也是兒童繪畫最充滿活力的時期。

（四）寫實期（7歲以後）

從7歲以後，大部分兒童進入了寫實期。

兒童繪畫，每個階段都有明顯的特點，我們在分析兒童畫不要用成人的眼光去批判，而要正確的引導鼓勵孩子，多給予一些常識知識，豐富兒童的生活經驗，加強同孩子的語言交流。

在讀《兒童繪畫解析》時，中間有一個很有意思的小試驗，把孩子不同時期的畫儲存起來，過段時間進行對比，很明顯就能看出兒童在對一些事物的不同理解。兒童繪畫傳遞了兒童的情感、思想和幻想，表達了兒童的內心世界。孩子們總喜歡孜孜不倦地用圖畫表達自己對外界的認識、生活經驗、情感、興趣和願

『見識決定廣度 方法決定高度——兒童繪畫淺析』

從一個人的全面成長的角度來說，眼光決定一個人能夠走多遠。而從藝術的角度來說，一個人的藝術上的見識的多寡，也決定了一個人藝術高度的高或低，長或短。

一個孩子如果從小能夠受到良好的藝術教育，培養優秀的藝術素養，那麼未來的藝術道路至少是寬廣的，靈活的。另一方面，因為孩子是純真的，是一張白紙，所以孩子的藝術表達通常最接近藝術的本質。所以如果能夠在一張白紙的基礎上儘早的給予孩子一流的藝術視野，一流的技術指引，那麼其實孩子的未來的藝術上的成就或素養一定不會低。

(補充:其實更多具有國際影響力的藝術機構已經開始了對兒童畫的探究。因為孩童對於藝術的表達更加趨於人性的最原本，最純粹的東西，而並非已經受到固定套路教育的成年人的思維。)

講了高質量的引導對孩童早期繪畫的影響的重要性。那麼對於孩子正確的藝術引導具體該怎麼做呢？

以繪畫為例，如果一個孩子從小學習的就是一些為美術高考中考而生的一些素描的套路，過早的接觸模式化標準化的藝術訓練，那麼他將會在未來長一段時間很難改變自己的一些繪畫習慣。因為先入為主的思想已經佔據了他的繪畫的習慣和思維方式。這也就是為什麼在國內的很多頂級藝術學院大一大二的課程中，藝術學院的教授會想盡辦法先去除學生模式化，套路化的一些手法和作畫方式。

(國內以中央美院為首的八大美術學院，都已經在大一開設了造型藝術課，目的就是讓學生能夠脫離考前集訓班式的作畫習慣。)

個人認為如果有條件允許的話，孩童，尤其是在越小的時候應該去廣泛接觸美術史上各個名家的作品，不必是那種過於具象的，寫實的。可以是像梵高，畢加索後期的作品，從這些作品中開始學習和臨摹，譬如《星空》《紐卡斯爾》等作品都是非常不錯的開始。不必真的讓孩子在一開始畫的和他一模一樣。可以從一根單線開始，看孩子是如何用他的事業去觀察這些大師的作品，又是如何呈現出來的。

等到臨摹了有一段時間，他掌握了自己的一些規劃語言之後，就可以讓他自己對著自然進行創作。在創作的過程中，對於繪畫載體的選擇可以多元多樣。包括但不限於鉛筆，水粉，油畫，水彩，木炭，國畫顏料，泥塑等。

另外一種更加直觀的方法，就是直接去美術館，並對藝術館裡的大師作品進行臨摹和再創作。為什麼要選擇直接去美術館對大師的作品進行臨摹和學習呢？因為看畫一定是看原作，網路上的圖片和各種印刷本的圖冊都無法真正的體會藝術家在創作時候的心思和對畫面的佈局，以及對細節的處理獨到體現。

為了更加都開啟孩子的藝術眼光。如果條件允許的話，那麼需要不僅要帶孩子走遍國內的一流美術館，更要帶孩子走出國門，去義大利，法國，美國等優秀的藝術館裡面學習和臨摹優秀的作品，全方位的提升孩子藝術領域的見識。自己身邊有學生的家長就是這麼做的，每年都帶孩子在國內和國外的藝術館直接臨摹和學習。

最後，再談一談一個人藝術道路從小到大甚至到老的一個變化過程。

縱觀歷史上的畫家，其實往往也都經歷過這個過程——從初學時期學院派的嚴謹的造型和一絲不苟到後期自由和奔放不拘一格的藝術表達。

牛頓曾經說過，如果我能看的比別人更遠一些，那是因為我站在路人的肩膀上。一個人未來能夠有多遠，完全取決於他站在什麼樣的高度。如果說一個孩子在一個藝術環境閉塞，套路化的藝術環境裡面被教育和成長。那以後他所創作出來的作品勢必是具有一種硬式化的，僵化的套路正規化在裡面。

祝願每個孩子都能在以後有機會成為影響世界的藝術大家。