每個人對藝術都有不同的理解。首先藝術源於生活，生活中美的享受，如：好聽的音樂、美食、攝影作品……只有這種美的享受變成了有價值的商品，如xx的唱片、演唱會，哪個飯店的招牌菜，廣告創意用於xx品牌的推廣時。藝術有了其商業價值的時候，便娛樂了。

藝術和娛樂之間的關係

確切的說，最開始時，藝術和娛樂之間是毫無關係的，藝術一向以來都用作於實用性，記錄社會自然界的現象，它是人類思想意識成熟的一種表現，是人類模仿自然萬物形態特徵、習性及生長規律的成果，當逐漸成熟之後，藝術才有了它的娛樂性，

為什麼藝術會有娛樂特性，那是藝術家們為了在創作時，擺脫實用性的束縛，簡單來講，有了娛樂性，藝術就便於傳播，有傳播，就會增大價值，當然了，凡是都有利有弊，藝術一味的用作娛樂，就失去了它的嚴謹、規範，或者說其文化價值，所謂娛樂，就是玩的開心而已，不需要有思考的過程，

經過上段的簡單描述就容易理解：藝術和娛樂之間的關係，是規範與隨意的關係，比如，唱歌走調、繪畫塗鴉，類似這些不講究章法的藝術行為，都只是娛樂行為，沒有實質含義的，或許有人會問，藝術和娛樂，人們更喜歡哪個呢？這麼說吧，喜歡藝術，就要有審美能力；喜歡娛樂，無關於審美，

其實，有關藝術和娛樂之間的關係，始終藝術在人們心中的分量要比娛樂的分量大的多，或許可以把“雅俗共賞”的“俗”看作是藝術的娛樂性而已，這是勉強的說法，本身藝術也不存在“雅俗共賞”，假設藝術沒有娛樂特性會怎樣呢？藝術若是沒有娛樂特性，就無從“創新”，藝術家也就找不到創新的理由。

藝術，比如繪畫，千萬不要以為繪畫，僅僅是為了畫完一幅畫那麼簡單，同時，繪畫藝術具備許多功能

藝術，具備審美功能，認知功能，教化功能，文化功能，實用功能，娛樂功能

其中，藝術的娛樂功能，個人拙見，是指藝術的欣賞功能，比如藝術鑑賞活動，看一場畫展，聽一場演唱會，鋼琴演奏會，舞蹈，人們獲得了精神上的享受和滿足，身心得到愉悅

物質滿足人的生活需要，那麼藝術，滿足人的精神需要，獲得心靈的滿足和舒適感

個人拙見，對於油畫藝術，繪畫種類，風格是多種多樣的

所以，並不是每一幅畫都能體現自身的娛樂功能

繪畫題材，包羅永珍，包括歷史，文學，宗教神話題材，風景，人物，靜物題材，還有以個人生活經歷為題材的油畫作品

個人拙見，比如歷史題材的油畫，不見得有娛樂功能，因為歷史題材的油畫，往往是嚴肅的，甚至有時候是悲壯的，沉重的悲劇

比如畫家李自健的歷史題材油畫《南京大屠殺》，還有畫家席裡柯的作品《梅杜薩之筏》，德拉克洛瓦的作品《希阿島的屠殺》，還有戈雅的作品《1808年5月3日的槍殺》，這些歷史題材的油畫作品，只能給人沉重，悲痛的視覺感受

而宗教神話題材的油畫作品，本來宗教神話，給人一種嚴肅，莊重，神秘的感受，畫家格列柯，博斯的宗教題材油畫，並不能給人帶來輕鬆愉悅的娛樂功能

繪畫表現形式，也是包羅永珍的，寫意油畫，抽象畫，具象畫，古典傳統寫實油畫，超現實油畫，表現主義油畫

對於繪畫的主題，也是豐富多彩的

比如主題是表達人間疾苦，百姓疾苦的繪畫，如珂勒惠支，庫爾貝，杜米埃，米勒的繪畫，個人拙見，這些油畫不能帶來娛樂的享受

每一幅油畫作品，由於構圖骨架，色彩氛圍，表現手法，筆觸都不一樣，所以造就畫面氛圍的不同，或愉悅的氛圍，或是輕鬆的氛圍，或是壓抑悲傷的氛圍，或是恐怖扭曲的氛圍

不一定每一幅畫都給人娛樂的體驗

特別是表現死亡，疾病，痛苦的繪畫，比如蒙克的繪畫，弗裡達，培根的畫，給人壓抑，沉悶的感受

西方美術史上，包含諸多油畫流派

佛羅倫薩畫派，新古典主義畫派，荷蘭小畫派，威尼斯畫派，現實主義畫派，洛可可畫派，印象派，抽象畫派，表現主義畫派等等

不一定所有油畫流派都具備藝術的娛樂功能

個人拙見，其中荷蘭小畫派，畫家維米爾的畫，給人帶來寧靜，安寧，祥和的視覺感受

還有印象派畫家雷諾阿的畫作，畫中的少女兒童是歡快的筆觸，明快的色彩，輕鬆愉悅的氛圍，具備強烈的娛樂功能

還有洛可可畫派，是宮廷享樂主題的油畫，表達宮廷享樂主題，比如愛情主題，野餐舞蹈，盪鞦韆談情說愛

華多，布歇，弗拉戈納爾的洛可可油畫，不僅主題輕鬆愉悅，色彩明亮，鮮豔，格調精美華麗，雖然有些嬌媚浮華，但是卻可以給我們愉悅的享受，具備強烈的娛樂功能

作為一個藝術工作者，我覺得藝術與娛樂是相生相應的關係，藝術的功能裡，除了審美功能、教化功能，還有一定的娛樂功能。

藝術不那麼嚴肅。藝術是視覺、視聽的藝術，藝術傳播美，宣揚美，在美的愉悅中感受不知不覺的教化。藝術的本身特徵就輕鬆愉悅，愉悅就是娛樂，娛樂於心，生動感人，感受才趨深刻。

藝術中的娛樂受道德規範。娛樂自由，但不可無法無天，在尺度裡，是深刻生動的藝術，超出範疇，天馬行空要栽跟頭。

寓教於樂，這個詞大家都懂，所有的藝術審美和藝術教育，離不開娛樂氣氛。欣賞美妙的藝術，給人心曠神怡，給人歡欣鼓舞，不由自主中，體會到文化藝術知識。開啟心靈的一扇窗，昇華個人的思想境界，是件美好的事情。

藝術的渲染離不開娛樂，娛樂的教誨潛移默化，二者相生相應。

在現實生活中，很少有人會認真地關注、解讀藝術與娛樂之間的關係。

藝術與娛樂在哲學認知中的定位：

從存在角度看，二者都是人類精神生產的產物。

從價值角度看，二者都是為了滿足人類精神需求的事物。

從概念指稱範圍看，二者都是集眾多精神事物為一體的類名稱概念。

藝術與娛樂的合體照：

藝術與娛樂在追求價值宗旨上的根本區別：

藝術所追求的價值宗旨是，滿足人類審美本質的精神需求。

藝術習慣於採用高於現實生活，與現實生活保持著特定距離的社會實踐方式，來實現藝術價值。

正是採用了這種有距離實現藝術價值的方式，才使得人們往往要高看藝術一眼。由此，人們對藝術也就往往會採取敬而遠之的態度。

幽默藝術：

娛樂所追求的價值宗旨是，滿足人類愉悅快樂的精神需求。

娛樂習慣於採用直接融於現實生活 ，與現實生活實現無縫對接的社會實踐方式，來實現娛樂價值。

正是由於這種與現實生活無縫對接的方式，才導致了人們對娛樂的不屑一顧，由此，又進一步導致了人們對娛樂採取恣意妄為的態度。

年輕人的社交：

藝術與娛樂在社會實踐中的廣泛聯絡性：

人們區別精神事物概念，主要依靠各個精神事物概念之間的價值指向區別。

在社會實踐中，不存在某個物質事物一定對應著某個精神事物的現象。同一物質事物或物質活動，既可以滿足藝術精神需求，也可以滿足娛樂精神需求。在滿足人們精神需求的過程中，藝術與娛樂的經常性狀態是，你中有我我中有你。

儘管藝術社會實踐活動，以追求人類審美本質為價值宗旨，但卻需要建構在滿足人們愉悅快樂的精神需求基礎之上。人們不能睜著眼睛說瞎話，硬把受苦受難說成是藝術享受。

儘管娛樂社會實踐活動，以追求人類愉悅快樂為價值宗旨，但卻需要建構在滿足人類審美本質的精神需求基礎之上。人們不能拋開人類文明規範，去追求純生物性的娛樂快感。

宋代磚雕審美：

藝術與娛樂與現實生活發展的關係：

藝術與娛樂對現實生活發展的影響力，主要表現在促進文化、文明發展上。

在現實生活中，藝術與娛樂都承擔著傳承和創造文化、文明的歷史使命，不存在誰承擔使命重，誰承擔使命輕的問題。

問題只在於，藝術受眾物件，整體文化層次和感受文明的能力，要高於娛樂受眾物件。

因此，當社會發展進入到一個歷史發展拐點時，社會發展需要高層次文化與文明來加以引導。這個時候，就需要更多地關注與發展藝術社會實踐活動。

當社會發展進入到一個相對穩定的歷史發展階段時，廣大人民群眾的娛樂精神需求旺盛。這個時候，就需要更多地關注與發展娛樂社會實踐活動。

髮型藝術節：

藝術與娛樂的最佳關係模式：

當代藝術與娛樂的關係，需要置於當代文化經濟發展的大框架中加以考量。

藝術發展與娛樂發展要齊頭並進，不可偏費。

一方面，人們需要一視同仁地對待藝術與娛樂的生產與消費；另一方面，在完善法紀法規和遵紀守法經營的前提下，藝術與娛樂可以在爭奪消費受眾、提升消費檔次、擴大消費規模等方面，展開合理有序地競爭。透過競爭，促進二者共同發展。

藝術與娛樂的最佳發展模式為，將二者統一起來，在藝術生產與消費中，大力擴充套件和實現娛樂價值功用；在娛樂生產與消費中，大力擴充套件和實現藝術價值功用。如同現在的自媒體發展趨勢，集藝術與娛樂的價值功用為一體。

自媒體平臺：

藝術和娛樂是相互聯絡和相互區別的聯絡。藝術是有藝術家創作的，併為人們提供藝術欣賞的享受。娛樂是人們在休閒之餘欣賞和參與藝術活動，使人們在精神上獲得快樂。

一、藝術以美的形象反映社會生活中的畫面，它能改變人們的思想觀念，教育人們在現實生活中對美好事物的認識，並使審美觀的提高。藝術作品越是走近社會生活，真實地反映社會生活，深受人們的喜歡，娛樂性就越強，滿足了人們娛樂活動的需要。

二、大多數娛樂者不僅對娛樂活動本身有要求，而且對活動進行的地點也有要求。他們要求哪怕是最簡單的娛樂活動，如下棋、打牌等也要在社會公共場所進行，有許多認識與不認識的人參加，具有很濃的競爭氣氛，具有眾人一心的不受其他干擾的環境，使人興奮和樂趣。

三、由於現代生活節奏加快，日常生活單調而緊張，人們在工作日裡的生活越來越程式化，終日奔忙於工作及基本生活需求之間，在休閒之餘，只要有簡單的娛樂活動，就可以滿足人們樂趣的需要。人們喜歡看娛樂性強的通俗易懂的藝術，如喜劇的影視劇、相聲、舞蹈等，使人們在娛樂中感受到藝術的感染力，深受人們喜愛和追求，使藝術和娛樂相互聯絡中，表現出藝術的無限性審美。