小品和相聲的區別：

1、藝術形式不一相聲是曲藝的一種形式，基本形式是與功夫是說學逗唱，主要目的是逗受眾發笑；小品是新生的藝術形式，是與大劇目相對的一個戲劇品種，多用來表達比較簡單的情節。

2、側重點不一相聲表演時的側重點注重語言，以“說”為主；小品表演的時側重點，注重故事情節，以“演”為主。

3、分類不一相聲屬於曲藝，與評彈、大鼓、三絃等說唱藝術是一類；小品屬於戲劇，與話劇、音樂劇、戲曲等是一類。相聲如圖：小品如圖：

4、道具不一相聲基本述段子，簡單的幾句話要把觀眾帶進情節裡，很少藉助外部道具；小品有各種道具，各種舞臺背景，表演可以更誇張。

5、表演形式不一相聲強調聽的效果，只有一個或幾個人，站在固定的位置上；小品強調綜合效果聽，動作加道具，遊走於舞臺上，調動觀眾的聽覺、視覺。

1、藝術形式不一

相聲是曲藝的一種形式，基本形式是與功夫是說學逗唱，主要目的是逗受眾發笑；小品是新生的藝術形式，是與大劇目相對的一個戲劇品種，多用來表達比較簡單的情節。

2、側重點不一

相聲表演時的側重點注重語言，以“說”為主；小品表演的時側重點，注重故事情節，以“演”為主。

3、分類不一

相聲屬於曲藝，與評彈、大鼓、三絃等說唱藝術是一類；小品屬於戲劇，與話劇、音樂劇、戲曲等是一類。

4、道具不一

相聲基本述段子，簡單的幾句話要把觀眾帶進情節裡，很少藉助外部道具；小品有各種道具，各種舞臺背景，表演可以更誇張。

5、表演形式不一

相聲強調聽的效果，只有一個或幾個人，站在固定的位置上；小品強調綜合效果聽，動作加道具，遊走於舞臺上，調動觀眾的聽覺、視覺。

形式不同。相聲強調聽的效果，只有一個或幾個人，站在固定的位置上，運用嘴上功夫，逗笑，調動聽眾的聽覺。

　　小品強調綜合效果。動作加道具，遊走於舞臺上，調動觀眾的聽覺、視覺。

　　相聲

　　相聲起源於北京，流行於全國各地。 一般認為於清咸豐、同治年間形成。它是一種歷史悠久、流傳較廣，有深厚群眾基礎的曲藝表演形式。用北京話說講，現各地也有以當地方言說講的“方言相聲”。在相聲形成過程中廣泛吸取口技、說書等藝術之長，寓莊於諧，以諷刺笑料表現真善美，以引人發笑為藝術特點，以“說、學、逗、唱”為主要藝術手段。表演形式有單口、對口、群口三種。單口由一個演員表演，講述笑話；對口由兩個演員一問一答，通常又有“一頭沉”和“子母哏”兩類；群口又叫“群活”，由三個以上演員表演。傳統曲目以諷刺舊社會各種醜惡現象和透過詼諧的敘述反映各種生活現象為主，解放後除繼續發揚諷刺傳統外，也有歌頌新人新事的作品。傳統曲目有《關公戰秦瓊》、《戲劇與方言》、《賈行家》、《扒馬褂》等，總數在兩百個以上。反映現實生活的作品則以《夜行記》、《買猴》、《昨天》、《帽子工廠》等影響較大

　　小品

　　“小品”一詞早在晉代即有了，本屬佛教用語。《世說新語·文學》：“殷中軍讀小品”句下劉孝標註：“釋氏《辨空經》有詳者焉，有略者焉。詳者為大品，略者為小品。”鳩摩羅什翻譯《摩訶般若波羅蜜經》，將較詳的二十七卷本稱作《大品般若》，較略的十卷本稱作《小品般若》。可見，“小品”與“大品”相對，指佛經的節本。因其篇幅短小，語言簡約，便於誦讀和傳播，故備受人們的青睞。張融《遺令》：“吾平生所善，自當凌雲一笑。三千買棺，無制新衾。左手執《孝經》、《老子》，右手執小品《法華經》。”（《南齊書》卷四十一）可見他對“小品”的偏嗜。晚明夏樹芳著有《香林牘》，自序雲：“長夏居毗山，日禮《蓮花小品》，殿最名香，略摭成篇。”晚明文人為逃避政治禍患，嗜佛成風，但只是逃於禪、隱於禪，大多數人並未真的遁入空門。所以他們根本沒有耐性鑽研深奧玄秘、卷帙浩繁的佛典，卻對“小品”情有獨鍾。隨著“禪悅”之風的興盛，文士們將“小品”概念移植到文學中，便成為很自然的事了。

　　萬曆三十九年（1611），王納諫編成《蘇長公小品》，最早將“小品”視作文學概念。陳繼儒《〈蘇長公小品〉敘》雲：“如欲選長公之集，宜拈其短而雋異者置前，其論、策、封事，多至數萬言，為經生之所恆誦習者稍後之。如讀佛藏者，先讀《阿含小品》，而後徐及於五千四十八卷，未晚也。此讀長公集法也。”（《眉公先生晚香堂小品》卷十一）提出“短而雋異”作為“小品”的特徵，並比之為《阿含小品》，也可見“小品”概念是由佛經移來的。這是晚明人最初的“小品”觀，大體上指散文體，篇幅短小，雋永新異。陳繼儒是晚明文壇“山人”一族的領袖人物，經他一號召，“小品”一詞遂不脛而走，一時人人競相寫小品、選小品、論小品，蔚然成為風氣。

　　廣義的小品包涵很為廣泛，狹義的小品泛指較短的關於說和演的藝術，它的基本要求是語言清晰，形態自然，能夠充分理解和表現出各角色的性格特徵和語言特徵，最為代表的是喜劇小品。

　　小品的歷史由來已久，中國喜劇小品起源於80年代初，它繼承和發展了話劇、相聲、二人轉、小戲等劇目的優點。尤以趙本山、陳佩斯、朱時茂、宋丹丹、黃宏、蔡明、郭達、潘長江著名，這其中，只有趙本山繼承了地方語言藝術的正宗，同時，也頗具脫口秀巨星的潛質。其他明星都有些過於表演專業了。趙本山的成功跟他來自民間的背景有關係，小品這種即興式的表演形式需要豐富的生活閱歷和鮮活的生活語言。它的藝術氣質是跟話劇絕對對立的，它的語言氣質也是跟話劇截然相反的。

表演形式不一樣。小品表演形式比較多元化一點，人物結構相對具體些。相比之下相聲就單一得多，基本兩個人往哪裡一站，透過語言和肢體表情，傳遞給觀眾資訊。不過也有相似之處，就是給大家帶來歡樂的同時可能也傳遞著某些訊息。

形式不同。相聲強調聽的效果，只有一個或幾個人，站在固定的位置上，運用嘴上功夫，逗笑，調動聽眾的聽覺。

　　小品強調綜合效果。動作加道具，遊走於舞臺上，調動觀眾的聽覺、視覺。

　　相聲

　　相聲起源於北京，流行於全國各地。 一般認為於清咸豐、同治年間形成。它是一種歷史悠久、流傳較廣，有深厚群眾基礎的曲藝表演形式。用北京話說講，現各地也有以當地方言說講的“方言相聲”。在相聲形成過程中廣泛吸取口技、說書等藝術之長，寓莊於諧，以諷刺笑料表現真善美，以引人發笑為藝術特點，以“說、學、逗、唱”為主要藝術手段。表演形式有單口、對口、群口三種。單口由一個演員表演，講述笑話；對口由兩個演員一問一答，通常又有“一頭沉”和“子母哏”兩類；群口又叫“群活”，由三個以上演員表演。傳統曲目以諷刺舊社會各種醜惡現象和透過詼諧的敘述反映各種生活現象為主，解放後除繼續發揚諷刺傳統外，也有歌頌新人新事的作品。傳統曲目有《關公戰秦瓊》、《戲劇與方言》、《賈行家》、《扒馬褂》等，總數在兩百個以上。反映現實生活的作品則以《夜行記》、《買猴》、《昨天》、《帽子工廠》等影響較大

　　小品

　　“小品”一詞早在晉代即有了，本屬佛教用語。《世說新語·文學》：“殷中軍讀小品”句下劉孝標註：“釋氏《辨空經》有詳者焉，有略者焉。詳者為大品，略者為小品。”鳩摩羅什翻譯《摩訶般若波羅蜜經》，將較詳的二十七卷本稱作《大品般若》，較略的十卷本稱作《小品般若》。可見，“小品”與“大品”相對，指佛經的節本。因其篇幅短小，語言簡約，便於誦讀和傳播，故備受人們的青睞。張融《遺令》：“吾平生所善，自當凌雲一笑。三千買棺，無制新衾。左手執《孝經》、《老子》，右手執小品《法華經》。”（《南齊書》卷四十一）可見他對“小品”的偏嗜。晚明夏樹芳著有《香林牘》，自序雲：“長夏居毗山，日禮《蓮花小品》，殿最名香，略摭成篇。”晚明文人為逃避政治禍患，嗜佛成風，但只是逃於禪、隱於禪，大多數人並未真的遁入空門。所以他們根本沒有耐性鑽研深奧玄秘、卷帙浩繁的佛典，卻對“小品”情有獨鍾。隨著“禪悅”之風的興盛，文士們將“小品”概念移植到文學中，便成為很自然的事了。

　　萬曆三十九年（1611），王納諫編成《蘇長公小品》，最早將“小品”視作文學概念。陳繼儒《〈蘇長公小品〉敘》雲：“如欲選長公之集，宜拈其短而雋異者置前，其論、策、封事，多至數萬言，為經生之所恆誦習者稍後之。如讀佛藏者，先讀《阿含小品》，而後徐及於五千四十八卷，未晚也。此讀長公集法也。”（《眉公先生晚香堂小品》卷十一）提出“短而雋異”作為“小品”的特徵，並比之為《阿含小品》，也可見“小品”概念是由佛經移來的。這是晚明人最初的“小品”觀，大體上指散文體，篇幅短小，雋永新異。陳繼儒是晚明文壇“山人”一族的領袖人物，經他一號召，“小品”一詞遂不脛而走，一時人人競相寫小品、選小品、論小品，蔚然成為風氣。

　　廣義的小品包涵很為廣泛，狹義的小品泛指較短的關於說和演的藝術，它的基本要求是語言清晰，形態自然，能夠充分理解和表現出各角色的性格特徵和語言特徵，最為代表的是喜劇小品。

　　小品的歷史由來已久，中國喜劇小品起源於80年代初，它繼承和發展了話劇、相聲、二人轉、小戲等劇目的優點。尤以趙本山、陳佩斯、朱時茂、宋丹丹、黃宏、蔡明、郭達、潘長江著名，這其中，只有趙本山繼承了地方語言藝術的正宗，同時，也頗具脫口秀巨星的潛質。其他明星都有些過於表演專業了。趙本山的成功跟他來自民間的背景有關係，小品這種即興式的表演形式需要豐富的生活閱歷和鮮活的生活語言。它的藝術氣質是跟話劇絕對對立的，它的語言氣質也是跟話劇截然相反的。

小‌品和相聲的區別：

1、藝‌術形‌式不一

相‌聲是曲藝的一‌種形式，基本形式是與功夫是說‌學逗唱，主‌要目的是逗受‌眾發笑；小‌品是新‌生的藝術形‌式，是與大劇目相對的一個戲‌劇品‌種，多用‌來表‌達比較簡‌單的情節。

2、側‌重點不一

相‌聲表‌演時的側重點注‌重語言，以“說”為‌主；小品表演的時側重點，注‌重故事情‌節，以“演”為‌主。

3、分‌類不一

相聲屬‌於曲藝，與評彈、大鼓、三‌弦等說‌唱藝術是一類；小‌品屬於戲‌劇，與話‌劇、音‌樂劇、戲‌曲等是一類。