打光和角度問題

動畫裡面的實物除了設定之外，還要考慮很多光線佈置等效果。不僅僅在動畫裡面，即便是現實廣告中的實物拍攝都會存在布光和拍攝角度的問題，所以會覺得照片上的圖片都很有吸引力，而實物怎麼看都沒有照片上的好，即便是同一個物品。

設定和產品化問題

在畫面設定的時候不需要太考慮產品化和銷售方面的問題，而一旦開始做渠道銷售的產品，就必須考慮產品化和銷售價格問題，所以在成本限制下，就會出現效果的不足的情況。

畢竟，一個仙女棒幾百元是上限了，一般都是幾十元甚至是幾元錢的情況。

很正常的好吧，就拿黃金聖鬥士的聖衣說吧，審題要認真啊同學，黃金！家裡有礦啊用黃金做盔甲，還有食物畢竟動畫和現實是有差距的吧(很好理解的)

翻拍永遠是翻拍，原著的原汁原味是翻拍永遠比不了的。其次動漫變為現實翻拍有的是演員無法演繹的出那種感覺及真實情感的。

可能和市場供求關係有關吧，也可能和動畫片的觀看人群有關，更有可能和衍生品的有關，如果該類衍生品製作工序簡單，做工粗糙，還原度低，那麼即便有很多人喜歡這部動畫片，可能看到衍生出來的玩具也是望而卻步。尤其是市面上那些小商家銷售的玩具系列，簡直慘不忍睹，倒是有個酷似的外形，關鍵細節也太差了，還原度極低。即便是喜歡動漫上的角色也不至於花冤枉錢買這麼劣質的產品回家吧。一般熱播劇都是會有很多的粉絲，他們也會為了追劇花費一些資金，乖乖自動掏腰包購買一些玩偶或者模型回家留作紀念。當然一些小朋友們愛看的變形類的動畫片，如機甲戰士等，在此就不做過多舉例。小朋友們都很喜愛，一邊觀看也會一邊模仿主角變身的動作，動畫片熱播後，市面上隨之而來的機甲模型也會收到小朋友的追捧。有些可能是正品，價格昂貴，有錢的家庭會滿足孩子的要求去購買。大部分孩子都是買一些地攤貨，因為畢竟只是風靡一時，家長們也知道孩子喜新厭舊的性格，玩兩天就丟掉了，所以不會花很多錢購買正品。也就可能造成出產正品的商家反應銷量一般。只是市場競爭力度增加了。對於針對成年人的動漫，它的衍生品也會有一定的市場飽和度，超過一定的時間或者銷量，再去售賣就有一定的難度了，所以市場上的玩具更新換代的太快。再加上動畫片的製作水平和速度逐年上升，幾乎每年都會有很多熱播劇上市，甚至是同時開播，不是動漫迷可能真的追不過來呢。這也可能是造成粉絲數量減少的原因。

這個問題，不太懂應該也沒什麼正確答案，各抒己見嘛，所以就隨便說說自己的看法了。

首先就是還原度問題，為什麼做成實物之後會不好看當然是不夠還原啊。像聖鬥士的聖衣，做成實物能用什麼材料不多是塑膠嗎？那質感能行嗎。

就像各種漫改真人電影，為什麼評價都不高，其中一個原因就是想要還原動漫卻做不到完美反而弄的不倫不類，還不如保留原作精髓基礎上按照正常電影方式改編。正面案例《浪客劍心》《我是大哥大》，反面教材《齊木楠雄的災難》真人版等。

我想這個因素也能佔比較大的比重，這就像動畫裡的大眼睛很萌放到現實裡就很驚悚了。偏寫實向的動漫裡的東西做出來，可能會好很多，這可以參考那些ＣＯＳＰＬＡＹ。

那些ｃｏｓ歐美作品的就比較自然，像那些超級英雄，但要說ｃｏｓ個康娜、雷姆什麼的總會感覺有些不舒服。

看日劇的時候總是羨慕他們的青山綠水，但是有一次拿手機拍了一下自己村子後發現，也不差啊！再去修一下都成人間仙境了。

將動畫裡的東西還原出來後，在優秀的攝影師手裡可能變得比動畫裡還帥氣呢！

動漫，其實就是影片的一種，而影片，本質其實就是高速拍攝下的圖片連線而成。一秒內勻速放出二十五張圖片，視覺上就很連貫了。

基於這個認識，首先我們可以知道，既然是圖片，那就是可p可美顏的，對吧？

首先在拍攝的時候，可以使用濾鏡，燈光，環境光等元素，對人物和環境進行一次調色，其次，可以透過對攝像機鏡頭景深的調節，達到不一樣的視覺效果。

然後，我們可以加特效，各種特效，光效。武器，服裝，人物，都可以做到閃閃發光，流光溢彩。

最後，在後期製作的時候，我們還可以透過各種後期軟體對動漫進行調色。只要有耐心，甚至可以逐幀p圖，就問你怕不怕？

最為關鍵的是，現代動漫總體上是美術與計算機技術的結合，不受現實世界材料與自然定律的束縛，可以隨心所欲發揮想象力。而做實物就不同了，基於成本，材料，以及各種自然定律的限制，經常只能做出一個外觀看起來差不多，甚至只能做到山寨既視感。而且這些實物多數只能觀賞，即便有一定功能性，也簡單得很，和動漫里根本沒法比。

所以最好的動漫互動體驗的話，還是期待未來虛擬現實技術成為現實！

附了三張圖，是我最近在做的影片，截了三張，輔助佐證一下如何用到燈光和特效

動畫片中的東西做成實物後，理論上講是難以給人高於原作的感官體驗的。

我覺得有兩點是現在難以跨越的鴻溝。

首先，動畫作品本身屬於藝術作品，是來源於生活卻又高於生活的抽象表達，而且比實拍的影影片作品更加概念化。很多作品在設計時候只存在於二維世界裡，沒有也沒必要考慮各個全形度都應該是什麼樣子的，有個六七個角度的就足夠用了。所以當卡通內容穿越到現實中時，往往需要製造者重新腦補設計的空白。而製造者的設計能力或者風格與往往原作本身相差甚遠，所以做出來的東西也就離原作非常的遠。況且很多作品的設計空白其實根本補不上的，換一個角度看本來就是bug。

但是華人是偉大的，有些公司在前期設計的時候就把周邊放在前位了，比如“超級飛俠”

正版的超級飛俠，百元左右的價格，能把還原度做成這樣，真的已經不錯了。

遺憾的是，除了這種在動畫初期設計的時候就把周邊放在首位的動畫。那種最求動畫完美而周邊其次的作品就很難做到這點了。

拿手辦來說，

其實動畫中任何一個畫面，那種明暗分明，色彩靚麗的狀態，在現實中都是不可能出現的，比如我們看到的這種高還原度的手辦，人物身上很多的高光和陰影並不是自然光，而是在上色的時候就跟畫畫一樣，高光的地方塗亮一點，陰影的地方塗暗一點，才能做到這種精美絕倫的感覺。但是，能夠準確把控這一點的，那肯定是要一些專業人士才能做到。所以手辦的產量和價格都讓肯定迷們望而卻步的。

所以第一點難就難在，成本和成品是很難都滿足大家需求的。沒錢的還是買翻版貨過乾癮得了。

第二點就是生命是動漫中的生命。動漫中的一切，包括物品，都是在動漫的世界裡的。如果拿到現實，一個是功能不可實現，而且做得再像，你真的拿到手裡也會跳戲。就是電視劇裡的某個演員，穿著劇中一樣的裝束，突然出現在你家門口，那也是跳。你心裡知道，甄嬛不是甄嬛，蜘蛛人也只是穿著緊身衣的演員而已。

我印象最深的是，小的時候喜歡變形金剛，買了很多，卻總是不過癮。因為變得方法總感覺和電視裡的不太一樣，而且還得自己扭，又不會說話。帶著遺憾，只能是不斷的買買買。

現在買動漫的裡東西，其實實用的不多，基本都是帶著情懷把玩的。

次元壁

我們在看動漫時，裡面的所有人物和東西都是一致地處在二次元世界的，看起來非常協調統一。雖然他們屬性不一樣，但因為所處在的世界是一樣的，所以不覺得奇怪。但當我們把二次元中的某個東西單獨拎出來放在現實世界中時就會顯得非常怪異，除非能和周圍很好地融合。比如之前很火的“打破次元壁”的說法，就是這個意思。

打破次元壁的一個重點就是還原度，要和現實世界的場景完美地融合在一起，不僅要很好地還原動漫裡面的造型和形象，也需符合現實世界的某些元素。在這其中符合動漫裡面的形象又是重中之重，很多東西做成實物之後不招人喜歡，絕逼是因為還原度太差，讓人沒有代入感。

說實話現在拍出來的照片沒有修圖都不能算照片。做成實物之後，要想好看能引起人的喜愛，除了照相技術之外，修圖技術也是十分重要的。後期的一些特效，合成能讓成片更加吸引人，畢竟很多人第一眼看的就是照片，要是照片很醜，人家就會直接否定掉還沒見過的實物成品。

我覺得上面幾點都是非常重要的，都影響了實物的美觀動度。

因為技術有限，而且很多東西作者自己也不知道它是什麼材質的。比如說服裝，有些人物的服裝有長長的飄帶，走動的時候會隨著東西飄動，懸浮在空中，現實中沒辦法做出這樣的效果。還有動漫中人物的大型裝飾，一旦變到現實中來，就會顯得很怪異，配色會很難把握，大小和比例也會很難把握，然後就會顯得很醜。

動漫中人物和物品還有事物不單單是它們本身，呈現在你眼中的還有仔細研究過的配色，色調，光線平衡等等，這些東西在現實中很難在某時某刻，都滿足各種需求的條件，就會顯得沒有那麼夢幻了。

很多動漫中的物品配色比較複雜誇張，這些顏色的材料大多數都只有塑膠製品才能配出來，所以看起來很好看漂亮的物品，一旦做成實物，就會因為是塑膠的，顯得有些廉價，就變醜了。

食物就很難做了，形狀很難把握，配色更難把握，深一些淺一些，少了些多了些，扁了些鼓了些，都沒有畫出來的那麼好看。

不過現實也並沒有那麼醜，各有各的美麗。

動漫的人物，比例是很誇張的，比如五官，四肢，腰臀比。在動漫中看起來賞心悅目，因為動態帶來的視覺衝擊和舒適度遠高於靜態的模型。